1. Comprendre votre vision et votre style:
* Définissez votre esthétique: Avant même d'ouvrir Lightroom, pensez au type de portraits que vous souhaitez créer.
* Humeur: Chaud, frais, de mauvaise humeur, brillant, aéré, vintage, semblable à un film?
* Palette de couleurs: Naturel, vibrant, désaturé, monochromatique, avec un accent spécifique sur les couleurs?
* Sujet: Quel genre de portraits prenez-vous? Bébés, enfants, seniors, couples, mode, boudoir? Le sujet influencera la direction.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez le classement des couleurs, le contraste et la sensation générale. Enregistrer des exemples de référence. Des sites Web comme Pinterest, Instagram et Behance sont parfaits pour cela.
* Identifier les ajustements communs: Quels sont les ajustements que vous vous trouvez * toujours * à vos portraits? Ce sont des domaines clés sur lesquels se concentrer lors de la création de votre préréglage.
2. À partir de Lightroom (développez le module):
* Choisissez une image de test: Sélectionnez un portrait représentatif du type d'images que vous tournez généralement. Idéalement, il devrait être bien exposé, en cours et avoir une bonne plage dynamique.
* Commencez par des ajustements de base (global): Ce sont le fondement de votre préréglage. N'en faites pas trop ici; Visez une base équilibrée.
* Profil: C'est la toute première chose. Expérimentez avec différents profils de caméra pour une base solide, comme "Adobe Color" ou un profil de correspondance de caméra spécifique.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir un équilibre de couleur agréable. Considérez le teint du sujet et l'éclairage global.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Ne comptez pas sur cela trop fortement dans le préréglage, car l'exposition varie considérablement entre les images.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs: Utilisez ces curseurs pour affiner la plage dynamique et empêchez l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ces curseurs ont un impact significatif sur l'humeur de votre image.
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie pour les portraits.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Un peu va un long chemin. La clarté négative peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut créer un effet rêveur ou plus dramatique.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes, préservant les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence.
3. Ajustements avancés (ciblés):
* Courbe de ton: Un outil puissant pour façonner la tonalité globale. Expérimentez avec:
* Courbe point: Créez des courbes S pour un contraste ou aplatissez la courbe pour un look plus mat. Ajoutez des points pour ajuster des plages tonales spécifiques.
* Mélangeur de canaux (rouge, vert, bleu): Affiner les canaux de couleur individuels pour ajuster les teintes de couleur. Par exemple, le déplacement subtilement du canal rouge peut réchauffer ou refroidir les tons de peau.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec la couleur.
* Hue: Déplace la couleur le long du spectre. Par exemple, déplacez l'orange vers le rouge pour un teint plus chaud.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé): Ajoutez des teintes de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. C'est un excellent moyen de créer une palette de couleurs unique. Expérimentez avec des couleurs complémentaires ou des couleurs analogues.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez avec prudence, car la surcharpement peut sembler contre nature. Utilisez le curseur de masquage pour affiner les bords.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image. Une réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Lightroom corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. C'est généralement une bonne idée.
* Ajustements manuels: Affiner la distorsion et vigner manuellement si nécessaire.
* Transform: Problèmes de perspective corrects.
* Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un effet de film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Considérez un vignet positif pour un effet unique.
4. Affinage et itération:
* Appliquer à plusieurs images: Appliquez votre préréglage à une variété d'autres portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau. Faire des ajustements au besoin.
* ajuster et affiner: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements au préréglage en fonction de son apparence sur différentes images.
* Annuler et refaire: Utilisez le panneau d'historique pour voir l'effet des ajustements individuels et retournez si nécessaire.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur votre préréglage.
5. Sauver le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
* Choisissez "Créer un préréglé ..."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif: «Portrait chaud», «Cool Vintage», «Bw Moody», etc. Utilisez une convention de dénomination cohérente.
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, «portraits», «noir et blanc», «mariage»).
* Sélectionnez Paramètres pour inclure: * C'est crucial! * Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans votre préréglage. Vous ne devez généralement pas * inclure:
* Exposition: L'exposition est fortement spécifique à l'image.
* Retrait des points: L'élimination des points est toujours unique à chaque image.
* Crop: Les paramètres de culture sont spécifiques à la composition de chaque photo.
* Ajustements locaux (filtres gradués, filtres radiaux, pinceau de réglage): Ce sont également spécifiques à l'image.
* Transform: Rarement applicable à l'échelle mondiale.
* Corrections de profil: (Parfois - si vous n'utilisez qu'un seul objectif, cela pourrait être ajouté. Mais si vous changez souvent les objectifs, laissez-le de côté.)
* cliquez sur "Créer".
Conseils pour les préréglages créatifs:
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer des palettes de couleurs uniques. Essayez des couleurs complémentaires (en face de la roue chromatique) ou des couleurs analogues (les unes à côté des autres).
* Embrasser le grain: Un grain subtil peut ajouter une texture et un personnage semblables à un film à vos portraits.
* Utilisez des looks mat: Aplatir la courbe de ton pour créer un effet mat, ce qui réduit le contraste et donne une sensation plus douce.
* essayez le noir et le blanc: Créez un préréglage B&W avec des courbes de tonalité uniques et des céréales. Expérimentez avec différents mélanges de canaux de couleur pour contrôler la séparation tonale.
* look vintage: Mélanger la désaturation, les teintes de couleur et les grains pour créer une sensation vintage. Adoucissez légèrement l'image.
* Looks de mauvaise humeur: Abaissez l'exposition, ajoutez le contraste et utilisez des tons frais pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Utilisez un préréglage de départ: Au lieu de regarder avec une ardoise vierge, utilisez un préréglage Adobe intégré comme point de départ.
Considérations importantes:
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître orange, rouge ou cendre. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* Subtillant: Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature. Visez des améliorations subtiles qui complètent l'image.
* cohérence: Développez un style cohérent dans vos préréglages.
* Mise à jour régulièrement: Revisitez et mettez à jour vos préréglages au fur et à mesure que votre style évolue.
* Balance des blancs personnalisés: Envisagez d'ajouter une balance des blancs personnalisée à votre préréglage si vos environnements de tir ont tendance à avoir un éclairage similaire.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom personnalisés qui vous aideront à réaliser votre vision unique pour la photographie de portrait. N'oubliez pas de pratiquer, d'itérer et d'affiner vos préréglages au fil du temps pour créer un style vraiment personnalisé.