5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques:
Voici comment créer un home studio qui vous permet de capturer des portraits superbes et dramatiques:
1. Le contrôle de la lumière est la clé:
* Blackout est essentiel: Les portraits dramatiques reposent souvent sur la lumière et l'ombre soigneusement sculptées. Vous avez besoin d'un contrôle complet sur la lumière ambiante. Investissez dans des rideaux d'occasion, des couvertures ou même des revêtements en carton temporaires pour vos fenêtres. Pensez à investir dans une pièce ou un coin dédié plus facile à contrôler.
* Choisissez votre lumière clé (et comprenez-la): Ceci est votre principale source de lumière et définira l'ambiance. Les choix populaires pour les portraits dramatiques comprennent:
* stroboscope / flash: Lumière puissante et cohérente, mais nécessite des déclencheurs et des modificateurs. Ceci est la norme professionnelle et vous donne le plus de contrôle.
* LED continue: Plus facile à utiliser car vous voyez l'effet lumineux en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Optez pour les LED avec un IRC élevé (index de rendu des couleurs) pour une couleur précise.
* lumière de fenêtre (modifiée): Peut être utilisé, mais vous devrez le contrôler fortement avec des panneaux de diffusion (MRIMMS) et des réflecteurs pour façonner la lumière et empêcher les ombres dures.
* Investissez dans des modificateurs de lumière: C'est là que le * drame * entre en jeu. Les modificateurs façonnent la lumière et créent des effets spécifiques. Considérez ces éléments:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes soft-softs enveloppent la lumière autour du sujet, tandis que les plus petites créent une lumière plus focalisée.
* Plat de beauté: Produit une lumière "croquante" mais flatteuse, avec un point culminant circulaire de signature dans les yeux.
* snot: Un modificateur conique qui concentre la lumière dans un petit cercle défini, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux soft-box ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et créer plus de lumière directionnelle.
* Réflecteurs: Rebondissant léger pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
2. Les arrière-plans comptent (mais ne pas trop y réfléchir):
* Les décors de couleur unie sont les meilleurs: Pour les portraits dramatiques, la simplicité est souvent essentielle. Les couleurs noires, gris foncé et profondes fonctionnent bien. Évitez les modèles occupés qui distraient de votre sujet.
* papier sans couture: Fournit une toile de fond propre et continue. Facile à installer et relativement abordable.
* Backs de tissu: Peut ajouter de la texture et de la dimension, mais soyez conscient des rides. Le velours ou la mousseline peut être de bons choix.
* murs: Même un mur peint peut fonctionner comme toile de fond. Expérimentez avec différentes textures et couleurs.
* La distance est importante: Séparez votre sujet de l'arrière-plan pour créer de la profondeur et empêchez les ombres indésirables de tomber sur la toile de fond.
3. Master l'ombre et la forme avec placement de la lumière:
* Expérience avec les rapports d'éclairage: Le rapport de la lumière du côté allumé du visage du côté ombragé détermine le drame. Un rapport élevé (par exemple, 8:1) crée des ombres fortes et un look plus dramatique. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) crée un aspect plus doux et moins dramatique.
* Apprenez les modèles d'éclairage des clés: Familiarisez-vous avec des motifs d'éclairage populaires comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle et l'éclairage divisé. Ces motifs utilisent des ombres pour sculpter le visage et créer une humeur.
* Considérez la hauteur légère: Les positions de lumière inférieure peuvent créer des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes. Des positions de lumière plus élevées offrent une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser le * bord * de la lumière vers votre sujet au lieu de le pointer directement dessus. Cela crée des ombres plus douces et empêche les reflets durs.
4. Emplacement et configuration - prioriser l'espace et la stabilité:
* Trouvez suffisamment d'espace: Vous avez besoin de suffisamment de place pour positionner confortablement vos lumières, toile de fond et soumis. Visez au moins 8 à 10 pieds de profondeur.
* Stands robustes: Investissez dans des supports de lumière de qualité qui peuvent soutenir vos lumières et modificateurs en toute sécurité. Les sacs de sable sont essentiels pour la stabilité.
* placement de la caméra: Positionnez votre appareil photo à une hauteur de travail confortable. Utilisez un trépied pour des images nettes et stables, surtout lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* palette de couleurs neutres: Peignez votre salle de studio en couleurs neutres pour éviter les couleurs indésirables sur votre sujet et votre fond.
5. Pratique, expérimenter et post-traitement:
* Pratiquez avec un sujet de test: Avant de photographier votre sujet principal, expérimentez différentes configurations d'éclairage et paramètres de l'appareil photo pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Master Compétences d'édition de base: Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, capturez-en un).
* Apprenez Dodge and Burn: Ces techniques peuvent être utilisées pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en sculptant davantage le visage et en créant un effet plus dramatique.
En mettant en œuvre ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer un home studio qui vous permet de capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!