i. Comprendre les bases
* Objectif: Les préréglages sont essentiellement des ensembles de réglages enregistrés que vous pouvez appliquer sur des photos en un seul clic. Pour les portraits, ils se concentrent souvent sur les tons de peau, l'éclairage et l'humeur globale.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur de jouer! Les meilleurs préréglages sont souvent nés d'accidents heureux.
* Démarrez simple: Commencez par de petits ajustements et construisez progressivement sur eux. C'est plus facile à ajouter que de soustraire.
* cohérence: Créez des préréglages qui reflètent votre style personnel et sont utilisables dans différentes conditions d'éclairage.
* Test: Appliquez vos préréglages sur une variété de photos de portraits (différents tons de peau, éclairage et arrière-plans) pour s'assurer qu'ils fonctionnent bien et n'ont pas besoin de réglages significatifs à chaque fois.
ii. Processus de création étape par étape
1. Choisissez une image de départ:
* Sélectionnez une photo de portrait bien exposée qui représente un sujet typique et une situation d'éclairage que vous rencontrez souvent. Idéalement, utilisez un fichier brut, car il contient plus d'informations pour les ajustements.
* Évitez les images avec des problèmes d'éclairage drastiques (gravement sous-exposés ou surexposés).
2. Développer les bases du module:
* Familiarisez-vous avec le module de développement dans Lightroom. Les panneaux clés sont:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Affinez le contraste et les tons.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs: Tonification divisée avec contrôle sur les reflets, les mi-tones et les ombres.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Fixez la distorsion et l'aberration chromatique.
* Effets: Grain, vignette.
* Calibration: Rarement utilisé, mais permet les ajustements au profil de la caméra (plus avancés).
3. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs à l'aide de l'outil Drive des yeux (cliquez sur une zone gris neutre) ou ajustez les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau semblent naturels. Err légèrement du côté plus chaud pour les portraits.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale. Ne coupez pas (perdez les détails) les reflets ou les ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Ajustez le curseur de contraste à votre goût. Un contraste plus faible se traduit souvent par un look plus doux et plus flatteur pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (zones lumineuses) et ouvrez les ombres sombres. Les reflets inférieurs et les ombres augmentent sont des ajustements courants.
* Blancs et Noirs: Ceux-ci contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Ajustez avec parcimonie pour ajouter du punch sans coupure.
4. Réglages de la courbe de tonalité (facultatif):
* La courbe de tonalité fournit un contrôle plus précis sur le contraste. Une "courbe S" douce (relevant des reflets, des ombres abaissant) peut ajouter un coup de pouce subtil au contraste et au dynamisme.
* Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir diverses humeurs (par exemple, une courbe plate pour un look mat).
5. Réglage HSL / Couleurs:
* Les tons de peau sont essentiels: C'est là que vous concentrerez le plus d'attention pour les portraits.
* Hues orange et rouge: Ajustez les curseurs de la teinte pour l'orange et le rouge pour affiner la couleur du teint. De légers ajustements peuvent avoir un impact significatif.
* Luminance orange: Augmentez la luminance orange pour égayer les tons de peau et créer un aspect plus lumineux. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* désaturé rouge et orange: La désaturer légèrement ces couleurs peut aider à réduire les rougeurs dans la peau.
* Couleur des yeux: Vous pouvez améliorer subtilement la couleur des yeux en ajustant la teinte, la saturation et la luminance des couleurs correspondant à la couleur des yeux (par exemple, bleu, vert, jaune).
* Couleurs d'arrière-plan: Envisagez d'ajuster les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet et créer une humeur souhaitée.
6. Classement des couleurs (toning divisé):
* Ce panneau vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres. Il peut créer un effet subtil ou dramatique.
* chaleur subtile: Ajoutez une touche de chaleur (orange / jaune) aux reflets et une touche de fraîcheur (bleu / turasse) aux ombres pour un look de portrait classique.
* Expérimentez avec différentes couleurs: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs pour créer des humeurs uniques.
7. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails de l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut le rendre non naturel. Ajustez le curseur de luminance pour la réduction globale du bruit et le curseur de couleur pour la réduction du bruit de couleur.
8. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la frange de couleurs.
* Ajustements manuels: Si nécessaire, ajustez manuellement la distorsion et vignez les curseurs.
9. Effets (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film.
* vignette: Ajoutez une vignette pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Faites attention à ne pas en faire trop.
10. Enregistrez le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, cliquez sur l'icône plus (+) Dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud doux", "portrait mat vintage").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (créer un nouveau groupe si nécessaire, comme "My Portrait Presets").
* important: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure tous les ajustements que vous avez faits * sauf * pour:
* Balance des blancs: La balance des blancs est souvent spécifique à chaque image. À moins que vous ne vouliez forcer une balance des blancs spécifique, laissez cela sans contrôle.
* Retrait des points: L'élimination des taches est toujours spécifique à l'image.
* Transform: Les ajustements de transformation sont spécifiques à l'image.
* Crop: Les paramètres de recadrage sont spécifiques à l'image.
* Cliquez sur créer .
iii. Idées et styles créatifs
* look mat: Réduire le contraste, élever les Noirs et aplatir la courbe de tonalité pour un effet vintage et mat.
* clé haute: Augmentez l'exposition, le contraste inférieur et égayez les blancs pour un look brillant et aéré.
* monochrome: Convertissez l'image en noir et blanc et expérimentez avec différentes simulations de filtre de couleur (dans le panneau B&W) pour contrôler la gamme tonale.
* chaud et doré: Augmenter la température, ajouter des tons chauds aux reflets et ajuster les curseurs HSL pour améliorer les tons jaunes et orange.
* cool et de mauvaise humeur: Diminuez la température, ajoutez des tons frais aux ombres et abaissez l'exposition globale pour un effet dramatique.
* Émulation de film: Recherchez l'apparence de stocks spécifiques (par exemple, Kodak Portra 400, Fujifilm Velvia) et essayez de reproduire leurs couleurs et leurs tons à l'aide des commandes de Lightroom. Recherchez les ressources en ligne pour les palettes de couleurs et les caractéristiques de différents films.
iv. Conseils importants
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster le préréglage plus tard.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez créé un préréglage, vous pouvez facilement l'appliquer à plusieurs photos à la fois.
* Presets comme point de départ: Considérez les préréglages comme un point de départ. Vous devrez peut-être toujours faire des ajustements individuels à chaque photo pour obtenir le look parfait.
* Expérimentez avec plusieurs préréglages: Essayez d'appliquer différents préréglages sur la même photo pour voir lequel fonctionne le mieux.
* Mettez à jour vos préréglages: Lorsque vous en apprenez plus et affinez votre style, mettez à jour vos préréglages pour refléter vos préférences en évolution.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom, y compris vos préréglages, pour éviter la perte de données.
* Les préréglages sont personnels: N'utilisez pas aveuglément les préréglages des autres. Adaptez-les à votre propre style et préférences.
* Considérez la texture de la peau: Un affûtage excessif ou une réduction du bruit peut avoir un impact négatif sur la texture de la peau. Efforcez-vous d'un équilibre entre les détails et la douceur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une collection de préréglages Creative Lightroom qui amélioreront votre photographie de portrait et vous feront gagner du temps dans le post-traitement. Bonne chance!