Comprendre le panneau HSL
Le panneau HSL est divisé en trois sections:
* Hue: Déplace la couleur vers une autre couleur. Par exemple, le déplacement de la teinte bleue le rendra plus cyan ou plus violet.
* saturation: Contrôle l'intensité ou la vivacité d'une couleur. L'augmentation de la saturation rend les couleurs plus vibrantes, tout en la diminuant les rend plus muet.
* Luminance: Ajuste la luminosité ou l'obscurité d'une couleur spécifique.
Chaque section contient des curseurs pour huit couleurs primaires:rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet et magenta.
Concepts clés et flux de travail
1. Identifier les couleurs dominantes: Avant d'effectuer des ajustements, analysez votre photo de paysage et identifiez les couleurs dominantes. Par exemple, est-ce une scène avec un feuillage vert luxuriant et un ciel bleu vibrant? Ou un coucher de soleil avec des oranges et des rouges chauds?
2. Commencez par de petits ajustements: Les ajustements HSL peuvent être puissants, alors commencez par de petits incréments pour éviter le surproduction. Un peu va un long chemin.
3. Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT): Cet outil (le petit cercle avec un point) vous permet de sélectionner une couleur directement dans l'image et d'ajuster ses valeurs HSL. Ceci est souvent plus intuitif que de deviner quel curseur correspond à une couleur spécifique. Cliquez sur l'icône TAT, puis cliquez et faites glisser sur la zone de votre photo dont vous souhaitez ajuster la couleur. Le glisser vers le haut ou la baisse modifie la valeur en fonction du panneau que vous avez sélectionné (teinte, saturation ou luminance).
4. Travaille méthodiquement: Il est généralement préférable de travailler sur le panneau HSL dans un ordre logique, généralement la teinte, puis la saturation, puis la luminance. Cependant, il n'y a pas de règle stricte et rapide. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
Applications spécifiques pour la photographie de paysage
Voici comment vous pouvez utiliser chaque section HSL pour améliorer différents aspects de vos photos de paysage:
Hue:
* ajuster le ciel et l'eau (bleu / aqua):
* * Bleu:* Déplacez les teintes bleues vers le cyan pour un look plus tropical ou vers le violet pour un bleu plus profond et plus riche.
* * Aqua:* Similaire au bleu, l'aqua peut avoir un impact sur la couleur de l'eau. Vers le vert pour rendre l'eau plus verte ou vers le bleu pour un bleu plus propre et plus clair.
* Affiner le feuillage (vert / jaune):
* * Vert:* Déplacez le vert vers le jaune pour un vert plus chaud et plus vibrant ou vers l'aqua pour un vert plus frais et plus sourde. Utile pour contrôler le ton de l'herbe et des feuilles.
* * Jaune:* peut avoir un impact considérable sur la couleur du feuillage d'automne ou de la lumière dorée. Vers l'orange pour un ton plus chaud ou vers le vert pour un ton plus frais.
* Contrôler les couleurs du coucher du soleil (rouge / orange):
* * Rouge:* Souvent utilisé pour les couchers de soleil et les levers. Peut améliorer l'intensité et la chaleur des couleurs.
* * Orange:* Crucial pour régler la chaleur des couchers de soleil, des levers de soleil et de la lumière d'heure d'or.
saturation:
* Boost le dynamisme du ciel (bleu / aqua): Augmentez la saturation pour rendre le ciel plus dynamique et captivant. Faites attention à ne pas trop saturer, car il peut sembler contre nature.
* Améliorer le feuillage (vert / jaune): Augmentez la saturation des légumes verts pour rendre le feuillage plus vibrant et luxuriant. Réduisez la saturation pour créer un aspect naturel plus sourde.
* Contrôle l'intensité du coucher du soleil (rouge / orange): Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité des couleurs du coucher du soleil. La réduction de la saturation peut parfois rendre les couleurs plus réalistes.
* Réduire les moulages de couleur (toutes les couleurs): Si vous remarquez une couleur particulière jetée sur votre photo (par exemple, une légère teinte magenta), vous pouvez réduire la saturation de cette couleur pour réduire son effet.
Luminance:
* égayer ou assombrir le ciel (bleu / aqua):
* Augmentez la luminance pour égayer le ciel, ce qui le rend plus léger et plus aéré.
* Diminuez la luminance pour assombrir le ciel, en ajoutant du drame et du contraste.
* Éclairage ou assombrir le feuillage (vert / jaune):
* Augmentez la luminance pour égayer le feuillage, ce qui le rend plus vibrant et luxuriant. Utile pour faire ressortir des détails dans les ombres.
* Diminuez la luminance pour assombrir le feuillage, en ajoutant de la profondeur et du contraste. Peut être utile dans des scènes avec des légumes verts trop brillants.
* Control Sunset Glow (rouge / orange):
* Augmentez la luminance pour rendre le coucher du soleil plus brillant et plus rayonnant.
* Diminuez la luminance pour ajouter de la profondeur et du drame au coucher du soleil.
* Réduisez l'écrêtage des reflets (toutes les couleurs): Parfois, la réduction de la luminance des couleurs trop vives peut aider à récupérer les détails qui sont coupés (surexposés).
Exemples de scénarios
* paysage vert luxuriant:
* Hue:déplacez légèrement le vert vers le jaune pour un ton plus chaud.
* Saturation:Augmentez légèrement le vert pour rendre le feuillage plus vibrant.
* Luminance:Augmentez légèrement le vert pour égayer les ombres dans le feuillage.
* coucher de soleil dramatique:
* Hue:ajustez le rouge et l'orange pour affiner la chaleur du coucher du soleil.
* Saturation:Augmentez le rouge et l'orange pour améliorer l'intensité du coucher du soleil.
* Luminance:diminuez légèrement le rouge et l'orange pour ajouter de la profondeur et du drame. Augmentez la luminance sur le jaune pour une lueur dorée.
* Cool Blue Mountain Lake:
* Hue:déplacez le bleu vers le cyan pour améliorer la clarté de l'eau.
* Saturation:Augmentez légèrement le bleu pour rendre l'eau plus vibrante.
* Luminance:diminuer le bleu pour assombrir l'eau et ajouter de la profondeur.
Conseils et astuces
* faites attention aux couleurs adjacentes: L'ajustement d'une couleur peut parfois avoir un impact sur les couleurs à proximité, alors soyez conscient de la façon dont vos changements affectent l'image globale.
* Utilisez la vue avant / après: Vérifiez régulièrement la vue avant / après pour comparer vos ajustements et assurez-vous de vous déplacer dans la bonne direction.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Le panneau HSL est un outil puissant, alors n'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Utilisez-le conjointement avec d'autres outils: Le panneau HSL fonctionne mieux lorsqu'il est utilisé en conjonction avec d'autres outils Lightroom, tels que le panneau de base (exposition, contraste, points forts, ombres), courbe de tonalité et panneau de détail (affûtage, réduction du bruit).
* Presets: Bien que les préréglages puissent être utiles, ils nécessitent souvent des ajustements pour s'adapter aux images individuelles. Comprendre le fonctionnement du panneau HSL vous permettra de personnaliser efficacement les préréglages.
* Considérez votre vision artistique: Les meilleurs ajustements HSL dépendent de votre vision artistique et de l'humeur que vous souhaitez transmettre à votre image. Il n'y a pas de paramètre «taille unique».
erreurs courantes pour éviter
* sur-saturation: Évitez de rendre les couleurs trop vibrantes, car cela peut sembler contre nature et distrayant.
* Ajustements de luminance excessive: L'ajustement de la luminance trop peut créer un aspect plat ou irréaliste.
* Ignorer les couleurs adjacentes: Ne pas considérer comment les ajustements ont un impact sur les couleurs à proximité peuvent conduire à des résultats indésirables.
* en s'appuyant uniquement sur HSL: N'oubliez pas d'utiliser le panneau HSL en conjonction avec d'autres outils Lightroom pour une modification complète et équilibrée.
En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez exploiter la puissance du panneau HSL Lightroom pour créer des photos de paysage étonnantes et percutantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cet outil d'édition essentiel.