1. Comprendre l'objectif:
Un portrait doux vise à:
* Réduire la texture de la peau: Minimisez l'apparence des pores, des rides et des imperfections.
* adoucissant la lumière: Différents reflets et ombres, créant un ton moins dur et plus uniforme.
* Améliorez les fonctionnalités du sujet: Attirez l'attention sur les yeux et la composition globale.
* Créez une sensation de rêve et romantique: Souvent associé aux couleurs pastel et aux tons doux.
2. Réglage des lightroom (dans le panneau de base):
* Exposition: Ajustez à un niveau qui offre une luminosité adéquate sans souffler les reflets. En règle générale, une légère augmentation est bénéfique.
* Contraste: Réduire le contraste significativement. Ceci est crucial pour adoucir l'image. Essayez de commencer environ -20 à -40. Le montant exact dépend de l'image spécifique.
* Faits saillants: inférieur Le curseur des points forts. Cela aide à récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage, en particulier autour du front et du nez. Commencez autour de -30 à -50.
* ombres: augmenter le curseur d'ombres. Cela illumine les zones les plus sombres du visage, ce qui le rend plus uniforme. Commencez environ +20 à +40.
* Blancs: Ajustez soigneusement: Les blancs légèrement croissants ou diminués peuvent affiner la luminosité et le contraste global. Évitez d'écraser les blancs (où les détails sont perdus). Il est souvent le meilleur de laisser cela près de zéro.
* Noirs: Ajustez soigneusement: De même, ajustez le curseur des Noirs. L'augmenter légèrement peut créer un point noir légèrement brumeux ou "levé", ajoutant à la douceur. La réduire assombrit les ombres, en ajoutant potentiellement le contraste que vous ne voulez pas. Il est souvent le meilleur de laisser cela près de zéro.
* Clarity: Réduire cela significativement. La clarté améliore le contraste de mi-ton, que nous voulons éviter pour un look doux. Commencez par -15 à -30.
* vibrance: Augmentation légèrement: Cela ajoute de la saturation aux couleurs les plus sourdes, ce qui peut rendre les tons de peau plus sains. Commencez avec +5 à +15. Faites attention à ne pas trop saturer.
* saturation: Ajustez soigneusement: La saturation globale doit souvent être modifiée. Commencez avec zéro, puis augmentez légèrement si nécessaire, mais évitez de rendre les tons de peau contre nature.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* Courbe point (recommandé): Accédez au panneau de courbe de ton. Passer de la courbe paramétrique à la courbe de point .
* Créez une courbe S douce (mais très subtile): Faites glisser légèrement la courbe dans les reflets et légèrement en bas dans l'ombre. Cela ajoute un contraste * très * subtil, mais crucial pour empêcher l'image de paraître à plat. Faites très attention à ne pas en faire trop. L'objectif est une ligne quasi droite. Pliez seulement légèrement.
* Courbe paramétrique (alternative):
* Ajustez les reflets, les lumières, les droques et les curseurs d'ombres pour affiner la gamme tonale. En règle générale, des lumières légèrement croissantes et des dalles décroissantes peuvent améliorer la douceur.
4. Réglage des détails (réduction du bruit et affûtage):
* Affûtage: Réduisez l'affûtage (quantité) et augmentez le masquage: L'affûtage peut accentuer la texture de la peau. Abaisser le curseur "Montant" (par exemple, à 20-40). Surtout, augmentez le curseur "Masking" (par exemple, à 60-80). Le masquage empêche la netteté d'affecter des zones lisses comme la peau, en la concentrant sur les bords.
* Réduction du bruit (luminance): augmenter Réduction du bruit de la luminance, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Cela lisse l'image et réduit les céréales. Commencez avec 10-20 et augmentez au besoin. Trop rendra l'image contre nature. Ajustez les curseurs "détail" et "contraste" dans la réduction du bruit pour conserver une certaine texture.
5. Réglage HSL / couleur (facultatif, mais puissant):
* Correction du teint: Utilisez le panneau HSL pour régler la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau.
* Hue orange: Déplacez légèrement la teinte orange vers le rouge pour des tons de peau plus chauds, ou vers le jaune pour les tons plus frais.
* saturation orange: Réduisez légèrement la saturation orange en une peau trop rougeâtre désatarrée.
* Luminance orange: Augmentez la luminance orange pour égayer les tons de peau. Faites attention à ne pas surexposer.
* teinte rouge, saturation et luminance: Des ajustements similaires peuvent être apportés au canal rouge, mais être très subtils.
* Toning de couleur globale: Vous pouvez ajuster subtilement d'autres couleurs pour créer une humeur souhaitée. Par exemple, une légère réduction de la saturation des bleus et des verts peut faire ressortir davantage les tons de peau.
6. Toning divisé (facultatif):
* Utilisez le panneau de tonification divisé pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur aux reflets et une touche de frais aux ombres peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Utilisez * des ajustements très * subtils.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
8. Sauver le préréglage:
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage (par exemple, "Soft Portrait V1").
4. Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure: * Surtout, * décochez tous les paramètres spécifiques à l'image d'origine (comme l'exposition, la balance des blancs et toute suppression de ponctuel ou paramètres de filtre gradué). Vous voulez seulement enregistrer les ajustements * relatifs *, pas les valeurs absolues.
5. Cliquez sur "Créer".
Considérations et conseils importants:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Sur tout paramètre peut rendre l'image non naturelle.
* Ajustements spécifiques à l'image: Chaque photo est différente. Votre préréglage est un point de départ. Vous aurez presque toujours besoin de modifier les paramètres de chaque image individuelle. En particulier l'exposition et la balance des blancs.
* Surveillance du teint: Gardez un œil sur les tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Utilisez le moniteur calibré en couleur pour assurer la précision.
* Expérience: Essayez différentes combinaisons de paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Utilisez une image de référence: Lorsque vous développez le préréglage, travaillez avec un portrait qui a un bon éclairage et une bonne composition. Cela vous aidera à affiner les paramètres.
* Évitez la sur-lisse: Trop de réduction du bruit ou de réduction de clarté peut rendre la peau en plastique ou contre nature. Conserver une texture.
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement votre catalogue et vos préréglages Lightroom.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* Exposition:+0,3 à +0,7 (ajustez pour chaque image)
* Contraste:-30
* Faits saillants:-40
* Ombres:+30
* Blancs:+5
* Noirs:-5
* Clarité:-20
* Vibrance:+10
* Saturation:+5
* Affûtage (montant):30
* Affûtage (masquage):70
* Réduction du bruit (luminance):15
Avertissement: Ce ne sont que des points de départ. Les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image d'origine, de l'éclairage et de vos préférences personnelles. La pratique et l'expérimentation sont essentielles. Bonne chance!