1. Embrassez la puissance de la lumière directionnelle (et apprenez à la contrôler):
* la pointe: Les portraits dramatiques concernent la lumière et l'ombre. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières, mais vous devez maîtriser le contrôle d'une seule source de lumière forte. Au lieu de compter sur la lumière ambiante, utilisez un seul stroboscope (avec un modificateur) ou une puissante lumière continue (comme un panneau LED avec des portes de grange).
* pourquoi cela fonctionne: Une seule source de lumière crée des ombres et des reflets définis, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage du sujet.
* comment implémenter:
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, créant des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Peut être puissant mais nécessite un contrôle minutieux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un effet de halo. Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage pour éclairer le visage.
* Les modificateurs sont essentiels: Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière. Une boîte à soft (rectangulaire ou octogonal) est un bon choix polyvalent. Les grilles et les snots créent une lumière contrôlée très concentrée. Les portes de la grange vous permettent de façonner le déversement de lumière.
* drapeaux et coupeurs: Utilisez le noyau ou le tissu en mousse noire comme drapeaux pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Ceci est essentiel pour contrôler le déversement de lumière et empêcher les réflexions indésirables.
2. Choisissez une toile de fond dramatique (ou créez-en un):
* la pointe: La toile de fond est tout aussi importante que l'éclairage. Évitez les arrière-plans brillants et distrayants. Optez pour des horizons sombres, de mauvaise humeur ou texturés qui complètent l'humeur et les vêtements du sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Une toile de fond bien choisie améliore le drame et ne rivalise pas pour l'attention.
* comment implémenter:
* Solids sombres: Le papier ou le tissu ou le tissu ou le tissu sans couture en gris foncé ou en bleu profond (velours, mousseline) sont d'excellents choix. Ils se remettent dans l'arrière-plan, permettant au sujet d'être au centre de l'attention.
* murs texturés: Un mur de briques, un mur en plâtre texturé ou même une feuille drapée avec des rides peut ajouter du caractère et de la profondeur.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Utilisez de la peinture en aérosol sur une grande feuille de carton pour créer un fond personnalisé. Tissus de draps de manière intéressante.
* La distance compte: Placez le sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour créer une séparation et évitez les ombres sur la toile de fond (sauf si vous voulez cet effet).
3. Utiliser un remplissage négatif pour un contraste accru:
* la pointe: Le remplissage négatif utilise une surface sombre (généralement noyau en mousse noire) pour * bloquer * la lumière, augmentant le contraste et le drame dans votre portrait.
* pourquoi cela fonctionne: Le remplissage négatif approfondit les ombres sur le côté du visage en face de votre source de lumière, sculptant les fonctionnalités et créant un look plus intense.
* comment implémenter:
* placement: Positionnez le noyau en mousse noire (ou un tissu foncé) sur le côté du sujet * en face * de la source lumineuse. Expérimentez la distance pour ajuster l'intensité des ombres. Plus il est proche, plus les ombres seront sombres.
* Expérience: Observez comment les ombres changent lorsque vous rapprochez le remplissage négatif ou plus loin.
* angle: Vous pouvez également incomber le remplissage négatif pour contrôler davantage la direction des ombres.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* la pointe: Les portraits dramatiques nécessitent une pose et une expression délibérées. Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée.
* pourquoi cela fonctionne: La pose et l'expression communiquent l'histoire que vous voulez raconter.
* comment implémenter:
* Communiquez: Parlez à votre sujet de l'humeur que vous essayez de réaliser. Fournir des exemples et une direction.
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage. Une légère inclinaison de la tête peut changer considérablement l'expression.
* yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra. Un léger sol peut ajouter de l'intensité.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter de l'émotion ou être distrayants. Pensez à les faire interagir avec le visage ou les vêtements.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour avoir une idée de ce qui fonctionne. Étudiez des portraits que vous admirez et analysez la pose.
5. Post-traitement pour la touche finale:
* la pointe: Le post-traitement est essentiel pour améliorer le drame et l'humeur de votre portrait.
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement vous permet d'affiner le contraste, les tons et les détails pour créer une image polie et percutante.
* comment implémenter:
* tir brut: Tirez au format brut pour capturer le plus d'informations et offrir la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste avec d'autres points forts et des ombres séparés.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant les reflets et les ombres et la sculpture du visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique (par exemple, des couleurs désaturées pour un look sombre et des tons chauds pour une sensation plus accueillante).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: N'ayez pas peur de se convertir en noir et blanc! Il peut éliminer les distractions et mettre l'accent sur la lumière, l'ombre et la forme.
En vous concentrant sur ces cinq domaines clés, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre home studio, même avec un espace et un équipement limités. N'oubliez pas que l'expérimentation et la pratique sont cruciales pour maîtriser ces techniques. Bonne chance!