i. Avant de commencer:la bonne photographie est cruciale
* Éclairage: C'est le facteur le plus important.
* une source de lumière principale: Idéalement, utilisez une seule source de lumière focalisée positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée de forts reflets et des ombres profondes. Une boîte à soft ou un réflecteur peut aider à adoucir légèrement la lumière.
* lumière directionnelle: Visez la lumière qui se répercute sur le visage du sujet, en mettant l'accent sur la texture et la forme.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond sombre et neutre (noir, brun foncé, gris foncé) pour améliorer le contraste et l'humeur.
* posant:
* Tournez légèrement le sujet: Positionnez votre sujet à un léger angle par rapport à la caméra, permettant à la lumière de sculpter ses fonctionnalités.
* "Triangle Rembrandt": L'élément clé est un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière primaire. Il s'agit d'une caractéristique des portraits de Rembrandt. Ajustez la position de votre lumière et de votre sujet jusqu'à ce que vous y arrivez.
* Équipement:
* Caméra avec commandes manuelles: Vous permet d'apaiser l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans des conditions de lumière inférieure.
ii. Édition Lightroom:le guide étape par étape
1. Importation et ajustements initiaux:
* Import: Importez votre image dans Lightroom.
* Correction de profil: Accédez au module de développement et dans le panneau Corrections de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif.
* Balance des blancs: Ajustez le curseur de la balance des blancs (WB) jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels sous votre éclairage. Expérimentez avec "As Shot", "Daylight" ou en utilisant l'outil Drilly Dritper pour cliquer sur une zone neutre (le cas échéant) dans l'image. Une légère chaleur est souvent souhaitable.
2. Réglage des panneaux de base (la fondation):
* Exposition: Réduire légèrement l'exposition. Vous voulez une image globale plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela intensifiera la différence entre les reflets et les ombres. Un réglage entre +20 et +50 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela ramènera les détails dans les zones les plus brillantes et ajoutera à l'humeur. Expérimentez avec des valeurs entre -30 et -70.
* ombres: Abaissez les ombres * légèrement *, mais veillez à ne pas perdre trop de détails dans les zones plus sombres. Une valeur entre -10 et -30 peut fonctionner.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en déplaçant le curseur pour voir où se produit la coupe blanche.
* Noirs: Abaisser le curseur des Noirs. Cela assombrira l'image globale et approfondra les ombres. Encore une fois, maintenez Alt / Option pour vérifier l'écrasement. Vous voulez des Noirs profonds et riches, mais n'écrasez pas complètement les détails.
* Clarity: Augmenter la clarté * légèrement *. Cela ajoute une netteté subtile et améliore la texture. Une valeur entre +5 et +15 est généralement suffisante. Trop peut sembler dur.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les en fonction de votre préférence. Une légère désaturation de l'image peut contribuer à une sensation plus classique et modérée. La diminution de la saturation des bleus aide souvent.
3. Réglage des courbes de ton (contraste de réglage fin):
* Courbe point: Il s'agit d'un outil puissant pour façonner le ton général.
* Légère courbe S: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement le haut de la courbe pour égayer les reflets et le bas légèrement vers le bas pour approfondir les ombres. Soyez doux!
* Expérience: Essayez différentes formes de courbe pour obtenir le look souhaité. Une courbe plus plate peut parfois fonctionner mieux pour une sensation plus sourde.
4. Panneau HSL / couleur (contrôle des couleurs):
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte orange pour rendre les tons de peau plus chauds ou plus frais.
* saturation: Réduisez la saturation des bleus et des légumes verts pour éviter les distractions. Concentrez-vous sur les tons de peau et les vêtements du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Vous pouvez souvent assombrir les bleus et les verts pour souligner davantage l'atmosphère sombre et de mauvaise humeur. Augmentez la luminance des oranges et des jaunes * légèrement * pour égayer les tons de peau, si nécessaire.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option) pour éviter une affûtage en arrière-plan ou des zones plus lisses. Focus affûtage sur les yeux, les cils et les lèvres.
* Réduction du bruit: Si votre ISO est élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le rendre artificiel.
6. Panneau d'effets (ajout de l'atmosphère):
* vignette: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords du cadre, en attirant l'œil du spectateur sur le sujet. Ajustez la quantité, le point médian et la plume pour affiner la vignette.
* grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour une texture semblable à un film. Commencez par une faible quantité (par exemple, 10-20) et ajustez la taille et la rugosité à votre goût. Ceci est facultatif, mais peut améliorer la sensation vintage.
7. Filtre gradué et filtre radial (ajustements sélectifs):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan ou pour ajouter un gradient de lumière subtil à travers le sujet.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques, telles que le visage ou les yeux du sujet. Cela vous permet de contrôler avec précision la lumière et d'attirer l'attention où vous le souhaitez. Vous pouvez également l'utiliser pour esquiver et brûler subtilement.
8. Panneau d'étalonnage (contrôle des couleurs avancées):
* Rouge, verte, bleu teinte primaire et saturation: Ce panneau permet des ajustements de couleurs très fins. C'est avancé, mais expérimenter avec ces curseurs peut vous aider à atteindre la palette de couleurs précise que vous recherchez. Par exemple, déplacer la primaire bleue vers le cyan peut donner un look cool et de mauvaise humeur.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de créer une atmosphère de mauvaise humeur, de ne pas créer une image d'apparence artificielle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou trop désaturé.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas une seule "bonne" façon d'atteindre ce look.
* référence: Étudiez les peintures de Rembrandt et autres portraits classiques pour l'inspiration. Faites attention aux palettes de lumière, d'ombre et de couleurs.
* itérer: Faites des pauses pendant le processus d'édition et revenez avec des yeux nouveaux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
En résumé, un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur est réalisé grâce à un éclairage méticuleux, à une pose et à une utilisation habile des outils d'édition de Lightroom. Concentrez-vous sur la création d'un contraste fort, la sculpture avec la lumière et l'ombre, et le contrôle soigneusement des couleurs pour évoquer la beauté intemporelle du travail du maître peintre.