i. Préparation et organisation:
1. Importer et organiser:
* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.
* Créez un dossier dédié pour le projet.
* Utilisez des mots clés (par exemple, "Corporate", "Headshot", "John Doe") pour trouver et filtrer facilement vos images.
2. Culling:
* Passez soigneusement chaque image et sélectionnez les meilleures avec lesquelles travailler. Se concentrer sur:
* SUPPLÉMENT:Le sujet est-il au point?
* Expression:le sujet semble-t-il naturel et accessible?
* Composition:le cadrage est-il approprié et flatteur?
* Qualité globale:y a-t-il des distractions majeures (floue, ombres peu flatteuses)?
ii. Ajustements de base (modifications globales):
1. Développez le module: Passez au module de développement dans Lightroom.
2. Panneau de base: Commencez par le Basic panneau.
* Profil: Envisagez d'utiliser un profil de correspondance de caméra pour un point de départ plus précis, surtout si vous avez tiré en brut. Explorez les profils "Adobe Standard" ou spécifiques à la caméra.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir un teint naturel. Utilisez l'outil de pipette pour goûter une zone grise neutre (si elle est présente) ou ajustez manuellement les curseurs. Visez les tons de peau qui ne semblent pas trop chauds (orange) ou frais (bleu / vert).
* Exposition: Définissez la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas, ce qui peut entraîner des reflets soufflés, en particulier sur le front et les joues.
* Contraste: Ajouter ou réduire subtilement le contraste. Trop de contraste peut créer des ombres et des rides dures.
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, telles que le front ou la chemise.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et réduire la dureté. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour ajouter un peu de "pop" à l'image, mais évitez l'écrasement.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour définir le point le plus profond de l'image et ajouter de la profondeur.
* présence (clarté et texture):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité peut ajouter une définition, mais trop peut accentuer la texture de la peau et les rides. La clarté négative peut adoucir la peau, mais veillez à ne pas la rendre artificielle.
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre davantage sur les détails fins. Utiliser avec encore plus de retenue.
* Vibrance / saturation: Augmentez les vibrances pour augmenter les couleurs sans saturer les tons de peau. La saturation affecte toutes les couleurs également et peut facilement paraître contre nature.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
Les ajustements locaux vous permettent d'apporter des modifications spécifiques aux zones ciblées de l'image. Utilisez ces outils judicieusement.
1. Brosse de réglage (k): L'outil le plus polyvalent pour les modifications ciblées. Vous pouvez peindre sur des zones spécifiques.
* lissage de la peau:
* Réduisez très légèrement la clarté et la texture.
* L'augmentation met en évidence une touche (très subtile).
* Considérons une très légère réduction de la netteté (mais faites-le en dernier recours).
* Appliquez ce pinceau sur les zones de la peau, en évitant les bords du visage, des sourcils, des lèvres et des yeux. Concentrez-vous sur le front, les joues et toutes les zones avec des imperfections.
* amélioration des yeux:
* Augmentez légèrement l'exposition (pour égayer les yeux).
* Augmentez légèrement le contraste.
* Augmentez la clarté subtilement (pour aiguiser les yeux).
* Augmentez légèrement la saturation ou la vibrance (pour améliorer la couleur des yeux).
* Brossez l'iris et l'élève des yeux.
* esquive et brûler: (Faits saillants et ombres subtils)
* Créez un nouveau pinceau avec une exposition légèrement accrue pour ajouter des reflets subtils aux pommettes, au nez et au front.
* Créez un autre pinceau avec une exposition légèrement diminuée pour ajouter des ombres subtiles le long de la mâchoire et sous les pommettes.
* Whitening des dents:
* Réduisez considérablement la saturation (mais pas à zéro).
* Augmentez légèrement l'exposition.
* Ajustez légèrement la teinte vers le jaune si les dents sont trop bleues.
* Brossez les dents, en faisant attention à ne pas en obtenir sur les lèvres ou les gencives.
2. Filtre gradué (M): Utile pour assombrir le ciel (le cas échéant) ou créer une vignette subtile.
3. Filtre radial (Shift + M): Utile pour éclairer subtilement ou assombrir la zone autour du visage du sujet pour attirer l'attention sur eux.
iv. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage:
* Montant: Augmentez la quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 - 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de ce trop peut accentuer le bruit.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Masquez des zones comme la peau pour éviter la texture excessive et accentuer la texture. Focus affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Vous pouvez généralement appliquer plus de réduction du bruit des couleurs que la réduction du bruit de luminance.
v. Gradage des couleurs / réglages HSL (ajustements subtils):
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez subtilement la teinte de couleurs spécifiques pour affiner les tons de peau ou d'autres éléments. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte orange vers le rouge pour des tons de peau plus chauds.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. Faites attention à ne pas trop saturer les tons de peau ou les vêtements.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer la luminance orange pour égayer les tons de peau.
2. Panneau de classement des couleurs: (Anciennement divisé de tonification)
* Ajoutez des moulages de couleur subtiles aux reflets et aux ombres. Utilisez des valeurs de saturation très faibles pour un look subtil et sophistiqué. Par exemple, une touche de chaleur dans les reflets et un ton plus frais dans l'ombre peuvent ajouter de la profondeur.
vi. Corrections et transformés de l'objectif:
1. Corrections de l'objectif: Activer "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique.
2. Transform: Si l'image a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour les corriger. Cependant, soyez très prudent lorsque vous utilisez ce panneau sur des portraits car il peut subtilement modifier le visage du sujet.
vii. Avant et après les comparaisons:
* Comparez régulièrement les versions "avant" et "After" de vos modifications (en utilisant la clé '\') pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
viii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est préféré pour l'archivage ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB pour le Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression (vérifiez avec votre imprimante).
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (80-100) pour JPEG pour éviter les artefacts de compression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner aux dimensions requises pour l'utilisation prévue (par exemple, site Web, imprimé).
Principes clés pour l'édition de tir d'entreprise:
* La subtilité est la clé: Évitez les modifications lourdes. L'objectif est d'améliorer, pas radicalement modifier, l'apparence du sujet.
* maintenir l'authenticité: La tête de tête devrait ressembler à la personne. Évitez de les rendre plus jeunes ou plus minces qu'ils ne le sont réellement.
* Focus sur les tons de peau naturels: Des tons de peau précis et agréables sont essentiels.
* look professionnel: L'image doit transmettre le professionnalisme, la confiance et l'approvisionnement.
* cohérence: Si l'édition d'un lot de tirs à la tête, maintenez des paramètres cohérents sur toutes les images pour un look uniforme.
* Considérez la marque: Alignez le style d'édition avec les directives de marque de l'entreprise. Sont-ils modernes et dynamiques, ou plus conservateurs et classiques?
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Crée un look non naturel et "plastique".
* sur-sharping: Accentue la texture et le bruit de la peau.
* Tons de peau contre nature: Les tons de peau orange, rouge ou gris sont peu flatteurs.
* dents sur-blanchiment: Entraîne des dents qui semblent trop brillantes et artificielles.
* vignet excessif: Peut avoir l'air amateur.
* Utilisation intensive des préréglages sans ajustements: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution. Personnalisez toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de modifier les tirs d'entreprise à Lightroom et créer des images professionnelles et flatteuses qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas de toujours vous tromper du côté de la subtilité et de viser un look naturel et authentique. Bonne chance!