1. Comprendre le style d'éclairage Rembrandt:
* Le triangle de signature: La caractéristique déterminante est le petit triangle de lumière inversé sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Cela nécessite un positionnement de lumière précis.
* Chiaroscuro: Contraste fort entre clair et sombre. La plupart du visage sera dans l'ombre, avec des faits saillants pour attraper des fonctionnalités spécifiques.
* Tons chauds: Les peintures Rembrandt présentent souvent des tons chauds, en particulier dans la peau et les points forts.
* Détail subtil: Bien que dramatique, les ombres ne devraient pas être complètement noires. Vous souhaitez conserver des détails dans les zones les plus sombres.
2. L'image de départ (idéalement avec un éclairage approprié):
* meilleures pratiques: Le point de départ idéal est une photographie prise avec une seule source de lumière douce positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une quantité subtile de lumière dans l'ombre, mais éviter de les remplir trop.
* Alternative acceptable: Si vous n'avez pas d'éclairage parfait, choisissez une photo qui a déjà un éclairage directionnel et des zones d'ombre. Lightroom peut aider, mais il ne peut pas créer de lumière à partir de zéro.
* Considérez le sujet: Les portraits avec des traits faciaux forts et des yeux expressifs fonctionnent bien avec ce style.
3. Ajustements Lightroom (Développer le module):
* Panneau de base:
* Profil: Pensez à commencer par le profil "Adobe Portrait" pour la précision du teint. Expérimentez avec les autres si vous préférez.
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir un teint d'aspect naturel. Les tons légèrement plus chauds (poussant vers le jaune) fonctionnent souvent bien, mais évitez d'aller trop orange. Utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre (si disponible) comme point de départ.
* Exposition: Généralement, vous voudrez * diminuer * l'exposition pour assombrir l'image globale. Vous allez pour un look discret. Commencez par une réduction subtile (par exemple, -0,5 à -1,0 arrêts) et ajustez au besoin.
* Contraste: * Augmenter * le contraste pour améliorer la différence entre les zones claires et sombres. Ceci est crucial pour l'effet Rembrandt. Expérimentez, mais n'en faites pas trop, car cela peut créer des transitions sévères.
* Faits saillants: * Diminuer * les points forts de manière significative. Cela ramènera les détails dans les zones les plus brillantes du visage et les empêchera d'être époustouflés. Souvent, les tirer tout le long est un bon point de départ.
* ombres: * Augment légèrement * les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais ne les égayez pas trop. Vous voulez conserver les ombres dramatiques. Un coup de pouce subtil suffit généralement.
* Blancs: * Diminuer légèrement * les blancs pour contrôler davantage les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: * Diminuez * les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs; conserver des informations tonales.
* texture, clarté, dehaze: * Ajustements subtils ici *. Une touche de clarté peut améliorer les détails, mais trop peut sembler artificielle. Une petite quantité de texture peut également être bénéfique. Utilisez * dehaze avec parcimonie *. Il peut aider à réduire la boue, mais peut également aplatir l'image.
* Vibrance / saturation: * Ajuster au goût *. Généralement, une légère * diminution * de la saturation peut ajouter à l'humeur sombre. La vibrance est un outil de saturation plus intelligent qui cible les couleurs moins saturées. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Panneau de courbe de tonalité:
* La courbe de ton est un outil puissant pour affiner le contraste. Une légère "courbe S" peut améliorer le contraste, mais être subtile. Ajustez le point supérieur pour assombrir les reflets et le point inférieur pour égayer un peu les ombres.
* Envisagez d'expérimenter les * courbes de canal * (rouge, vert, bleu) pour affiner davantage les tons de couleur. Par exemple, vous pouvez légèrement augmenter le canal rouge dans les points forts pour ajouter de la chaleur.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent avoir un impact sur les tons de peau et l'harmonie globale des couleurs. Évitez les changements drastiques.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement le blues et les légumes verts pour attirer plus l'attention sur les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. La diminution de la luminance du blues et des verts peut contribuer à l'atmosphère plus sombre et plus mauvaise.
* Panneau de notation des couleurs (Toning divisé / classement des couleurs):
* C'est là que vous pouvez ajouter une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter un ton chaud très subtil (orange ou jaune) aux points forts pour améliorer les tons de peau et imiter le look classique.
* ombres: Vous pouvez ajouter un ton frais subtil (bleu ou violet) aux ombres pour le contraste et la profondeur. Cependant, cela est facultatif et dépend de l'image.
* mélange et équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'influence des couleurs fortes et de l'ombre. Une valeur de mélange plus élevée crée une transition plus fluide. L'équilibre déplace le biais vers les reflets ou les ombres.
* Le nouveau panneau * Couleurs de couleur * (divisé en Midtones, Shadows, Highlights et Global) offre un contrôle plus nuancé que l'ancien panneau * Split Toning *. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans les zones avec des gradients lisses (comme la peau).
* Réduction du bruit: Si l'image a du bruit, appliquez une certaine réduction du bruit (à la fois la luminance et la couleur). Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car cela peut le rendre artificiel.
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique. Il s'agit d'une étape standard dans la plupart des flux de travail d'édition.
* Panneau de transformation (facultatif):
* Utilisez ce panneau pour corriger les problèmes de perspective, tels que les lignes convergentes.
* Panneau d'effets:
* vignette: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image et améliorer l'ambiance. Choisissez une quantité * légère négative * (par exemple, -10 à -30) et ajustez le point médian et la plume pour contrôler l'effet. Prioriser les valeurs de surbrillance, car ils peuvent aider à conserver certaines parties brillantes de l'image.
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut imiter l'apparence du film et ajouter de la texture à l'image. Utilisez-le avec parcimonie et expérimentez la taille et la rugosité.
* Panneau d'étalonnage (avancé):
* Ce panneau vous permet d'ajuster l'étalonnage global de la couleur de l'image. Expérimentez avec les teintes primaires rouges, vertes et bleues pour affiner les couleurs. Soyez subtil avec ces ajustements.
4. Réglages locaux (filtres gradués, filtres radiaux, pinceau de réglage):
* Filtre gradué:
* Vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, en mettant davantage l'accent sur le sujet. Ceci est particulièrement utile pour créer un effet de vignette sans utiliser le panneau d'effets.
* Filtre radial:
* Utilisez des filtres radiaux pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre radial pour égayer les yeux du sujet ou la zone autour du triangle de lumière Rembrandt de signature. Inversez le filtre si vous voulez assombrir la zone * à l'extérieur * du cercle.
* Brosse de réglage:
* La brosse de réglage est l'outil le plus précis pour effectuer des ajustements locaux. Utilisez-le pour:
* Égayer les yeux.
* Esquiver et brûler (éclaircir sélectivement et assombrir) les zones spécifiques du visage pour améliorer les contours et ajouter la dimension.
* Adoucir la peau (diminuer la clarté et la texture, mais veillez à ne pas en faire trop).
5. Considérations et conseils clés:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau d'aspect naturel. Utilisez le panneau d'étalonnage des couleurs pour affiner les couleurs si nécessaire.
* N'écrasez pas les Noirs: Conserver quelques détails dans l'ombre. Évitez de rendre les Noirs complètement noirs.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et images pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez des images de référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à l'humeur générale.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
* itérer et affiner: Faites des pauses et revenez à l'image avec des yeux frais. Vous remarquerez souvent des zones qui ont besoin d'un ajustement supplémentaire.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver et utiliser des préréglages de style Rembrandt, il est préférable de comprendre le processus et d'effectuer des ajustements manuels pour adapter l'effet à votre image spécifique. Les préréglages sont un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux exclusivement.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importez l'image dans Lightroom.
2. Corrections de lentilles (profil et CA)
3. Panneau de base: Réduire l'exposition, augmenter le contraste, réduire les reflets, augmenter légèrement les ombres, réduire les blancs, réduire les Noirs.
4. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
5. Colding Colding: Tontes chaudes dans les reflets, peut-être des tons frais dans les ombres.
6. Détail: Affûtage, réduction du bruit (si nécessaire).
7. Effets: Vignette subtile, peut-être une touche de céréales.
8. Ajustements locaux: Illumine les yeux, esquive et brûle le visage avec le pinceau de réglage.
9. Export.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent le drame et la beauté intemporelle de ce style artistique classique. N'oubliez pas d'être patient et expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.