i. Préparation et organisation
* Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom et créez un nouveau catalogue ou utilisez un existant. Organisez-les en dossiers par date de prise de vue, sujet ou projet.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Recherchez de bonnes expressions, une mise au point forte, des compositions agréables et des distractions minimales. Utilisez des notes (étoiles) et des étiquettes de couleur pour différencier vos sélections.
* Édition par lots (facultatif): Si l'éclairage et la configuration étaient cohérents sur le tournage, envisagez d'appliquer les paramètres initiaux (balance des blancs, exposition de base) à un groupe d'images. Cela peut gagner beaucoup de temps.
* Développer des préréglages (facultatif): Si vous modifiez régulièrement des tirs à la tête pour la même entreprise ou avec un style similaire, pensez à créer un préréglage personnalisé pour rationaliser votre flux de travail.
ii. Ajustements de base (globaux)
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et forment les fondements de votre modification.
* Balance des blancs: Visez un teint neutre et naturel. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre en arrière-plan, ou ajustez manuellement les curseurs temporaires et teintés. Faites attention à ne pas rendre la peau trop chaude ou trop fraîche.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas les points forts ou sous-exposés des ombres excessivement. Visez une exposition bien équilibrée où les détails sont conservés dans les zones vives et sombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer de la profondeur et de la définition. Soyez conscient de ne pas en faire trop, car un contraste excessif peut rendre la peau dure. Un coup de pouce subtil est généralement le meilleur.
* Faits saillants et ombres: Ce sont vos outils préférés pour récupérer les détails.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Augmentez les ombres pour éclaircir les zones sombres et révéler les détails dans les cheveux ou sous les yeux.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs jusqu'à ce que vous voyiez une coupure blanche apparaître, puis reculez légèrement. Faites de même pour le curseur des Noirs, à la recherche d'une coupure noire.
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer la texture et les détails. Évitez d'y faire trop, car cela peut rendre la peau trop texturée et peu flatteuse. Une touche subtile est la clé (5-15).
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Utilisez des vibrances pour augmenter sélectivement la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans les tons de peau sursaturés.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie, voire pas du tout. Un léger ajustement pour réduire la saturation globale peut parfois être bénéfique, mais être prudent.
iii. Ajustements ciblés (local)
Ces ajustements vous permettent d'affiner des zones spécifiques de l'image.
* Retrait des points (guérison et clonage): Retirez les imperfections, les poils errant et autres distractions de la peau. Utilisez la brosse de guérison pour de petites corrections transparentes et le tampon de clone pour des zones plus complexes. Faites attention aux plumes et à l'opacité de l'outil pour les résultats d'aspect naturel.
* Brosse de réglage (lissage de la peau): Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* adoucir la peau: Réduire la clarté (-10 à -20), réduire la netteté (-10 à -20), augmenter légèrement l'exposition (0,1 à 0,2 arrêts).
* Taille du pinceau: Ajustez la taille de la brosse pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Une valeur de plumes élevée (50-100) créera une transition plus douce et plus progressive.
* flux: Commencez par un faible débit (20-30%) et accumulez progressivement l'effet.
* Appliquer à: Brossez soigneusement la peau, en évitant des zones comme les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Évitez la sur-lisse, car il peut créer un aspect plastique ou contre nature.
* Brosse de réglage (yeux): Illuminez et aiguisez les yeux pour les rendre plus attrayants.
* Brighten: Augmentez l'exposition (0,1 à 0,3 arrêts) et les ombres (5-10).
* aiguiser: Augmenter la netteté (10-20).
* Taille du pinceau: Utilisez une petite brosse pour cibler l'iris et l'élève.
* Filtre gradué (arrière-plan): Si l'arrière-plan est distrayant ou éclairé de manière inégale, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir ou l'alléger. Cela peut aider à attirer l'attention sur le sujet. Vous pouvez également utiliser le curseur de couleurs pour teinter légèrement l'arrière-plan si nécessaire pour correspondre à la marque de l'entreprise.
* Filtre radial (vignette): Une vignette subtile peut aider à attirer l'attention sur le visage du sujet. Utilisez une valeur d'exposition négative à l'intérieur du filtre radial pour assombrir les bords de l'image.
* Brosse de réglage (cheveux): Utilisez pour assombrir tous les taches lumineuses ou éclairer les zones plus sombres pour apporter plus de consistance aux cheveux.
iv. Détail et affûtage
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails et la netteté de l'image.
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Ajustez le curseur de détails pour contrôler la quantité de détails affinés.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Nettez uniquement les bords des fonctionnalités.
* Réduction du bruit: Si l'image a un bruit notable, appliquez une réduction du bruit pour le lisser.
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (mouche).
v. Gradage des couleurs (facultatif)
* Panneau HSL / couleur: Utilisez la teinte, la saturation et les curseurs de luminance pour affiner les couleurs de l'image. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte des tons de peau pour les rendre plus agréables ou réduire la saturation des couleurs distrayantes en arrière-plan.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez les ombres, les mi-tones et mettent en surbrillance les roues de couleur pour ajouter une couleur subtile coulée à l'image. Cela peut aider à créer un aspect et une sensation cohérentes. Utilisez cela avec parcimonie!
vi. Corrections et transformations de l'objectif
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Utilisez les outils de transformation (vertical, guidé, niveau, niveau) pour corriger les distorsions en perspective. Cela peut être utile si le sujet est légèrement incliné ou si l'arrière-plan n'est pas parfaitement droit.
vii. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web et le partage. Tiff est meilleur pour l'archivage et l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image: Ajustez la taille de l'image aux dimensions souhaitées pour l'utilisation prévue (par exemple, site Web, imprimé).
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression, tandis que 72 dpi sont suffisants pour un usage Web.
* Qualité: Ajustez le curseur de qualité pour contrôler la taille et la compression du fichier. Une qualité de 80-90 est généralement un bon équilibre entre la qualité de l'image et la taille du fichier.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenez une apparence cohérente sur tous les tirs à la tête de l'entreprise. Cela comprend la balance des blancs, l'exposition, le contraste et le classement des couleurs.
* look naturel: Évitez la surexploitation, car cela peut rendre le sujet contre nature et non professionnel. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le changer complètement.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la modification des tirs à la tête. Cela peut inclure des couleurs, des polices et des styles d'image spécifiques.
* Préférences du sujet: Si possible, demandez au sujet s'il a des préférences spécifiques concernant la façon dont ils veulent regarder dans la tête.
* Professionnalisme: Le résultat final devrait être une image professionnelle polie qui représente le sujet sous un jour positif.
Conseils généraux:
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les détails.
* avant et après: Utilisez la vue avant / après pour comparer vos modifications à l'image d'origine.
* faire des pauses: Faites des pauses pour éviter la fatigue des yeux et pour obtenir une nouvelle perspective.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des coups de tête d'entreprise de haute qualité qui sont à la fois professionnels et flatteurs. N'oubliez pas de toujours se tromper du côté de la subtilité et de la cohérence pour obtenir les meilleurs résultats. Bonne chance!