i. Comprendre la fondation
* Module de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec chaque panneau du module Develop:
* Basic: Balance des blancs, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation.
* Courbe de ton: Ajustez les ombres, les mi-tons et les reflets avec un contrôle précis.
* hsl / couleur: Réglage des teintes, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles. Crucial pour les tons de peau!
* Gradage des couleurs: Semblable à la tonification divisée, permet des couleurs plus nuancées dans les reflets, les ombres et les mi-tones.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Corrections de profil et ajustements manuels pour la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique.
* Transform: Ajustez la perspective.
* Effets: Grain, vignettage et déshaze (également en panneau de base).
* Calibration: Les profils d'étalonnage de la caméra peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale.
* tir en brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement. Vous capturez plus de données, permettant un plus grand contrôle sur les points forts, les ombres et la balance des blancs.
* Théorie des couleurs: Comprendre l'harmonie des couleurs, les couleurs complémentaires et la psychologie des couleurs vous aidera à créer des préréglages qui évoquent des émotions et des humeurs spécifiques.
* Connaissez votre style: Quel genre de portrait recherchez-vous? Bright et aéré? Moody et dramatique? Chaud et vintage? Propre et naturel? Connaître l'esthétique souhaitée guidera vos ajustements.
ii. Construire votre préréglage:un guide étape par étape
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé qui est représentatif du type d'images avec lesquelles vous travaillez généralement. Ceci est crucial pour un préréglage qui se traduit bien à travers vos photos.
2. Balance blanche:
* Expérience: N'ayez pas peur de s'éloigner du réglage automatique. Essayez des tons plus frais (plus bleus) ou plus chauds (plus jaunes).
* Considérations du teint: La balance des blancs plus chaude a tendance à flatter les tons de peau, mais éviter d'aller trop loin et de rendre les sujets oranges.
* Options créatives: Si vous voulez un look plus froid et plus dramatique, penchez-vous vers la balance des blancs plus froids.
3. Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez jusqu'à ce que la luminosité globale soit agréable. Faites attention au visage du sujet.
* Contraste: Augmentez le contraste pour plus de définition et de drame, ou la diminuer pour un look plus doux et plus rêveur. Utilisez attentivement! Trop de contraste sur la peau peut être peu flatteur.
4. Faits saillants et ombres:
* Récupérer les points forts: Rabaisser les points forts pour révéler des détails dans des zones lumineuses (par exemple, un ciel soufflé ou une peau brillante).
* des ombres de levage: Augmentez les ombres pour égayer les zones sombres et révèlez plus de détails sur le visage du sujet. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Utilisation créative: Créez un look plus plat et plus moderne en soulevant considérablement les ombres.
5. Blancs et Noirs:
* ajuster le punch: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour ajouter du punch et définir la plage tonale.
* Tons en sourdine: Si vous voulez un look en sourdine et en forme de film, évitez de définir de vrais points noirs et vrais blancs.
6. Courbe de tonalité:
* S-Curve: Une courbe S classique augmente le contraste. Une courbe S douce est souvent un bon point de départ.
* aplatir la courbe: Aplatir les sections des reflets ou des ombres de la courbe pour un look vintage ou mat.
* Gradage des couleurs avec la courbe: Vous pouvez introduire subtilement des moulages de couleurs en ajustant les canaux rouges, verts et bleus de la courbe de tonalité.
7. HSL / COLOR: C'est là que vous sculptez vraiment vos couleurs.
* Raffinement du teint:
* Hue orange / rouge: Affiner la teinte d'orange et de rouge pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel. Un petit ajustement peut faire une grande différence. Se déplacer légèrement vers le rouge pour la chaleur, ou légèrement vers le jaune si la peau est trop rose.
* saturation orange / rouge / jaune: Contrôlez la saturation de l'orange, du rouge et du jaune pour gérer le dynamisme de la peau. La diminution de la saturation peut créer une atmosphère plus sourde et vintage.
* Luminance orange / rouge / jaune: Ajustez la luminosité de l'orange, du rouge et du jaune pour égayer ou assombrir les tons de peau. L'augmentation de la luminance peut créer un effet éclatant.
* Couleurs d'arrière-plan: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance d'autres couleurs (par exemple, les légumes verts pour le feuillage, le blues pour le ciel) pour créer une palette de couleurs cohésive et agréable.
8. Colding Colding:
* Lavages de couleurs subtiles: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu aux ombres peut créer une sensation plus froide et plus cinématographique.
* Couleurs complémentaires: Essayez d'utiliser des couleurs complémentaires dans les reflets et les ombres pour un effet visuellement intéressant.
* L'équilibre est la clé: Évitez de le faire trop avec le classement des couleurs. La subtilité est souvent la meilleure.
9. Détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones de bruit (par exemple, la peau). Faites attention aux curseurs d'affichage, de détails et de masquants.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres. Ajustez attentivement la réduction du bruit de luminance pour éviter de ramollir trop l'image. La réduction du bruit des couleurs est généralement sûre à utiliser.
10. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. C'est généralement un bon point de départ.
* Ajustements manuels: Affiner la distorsion, vignenting et aberration chromatique manuellement si nécessaire.
11. Effets:
* grain: Ajoutez du grain pour un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie, car trop de céréales peuvent être gênantes.
* vignet: Ajouter ou supprimer le vignet pour attirer l'attention sur le sujet ou créer une sensation vintage.
12. Calibration:
* Profils de caméra: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir comment ils affectent la couleur globale et le ton de vos images.
iii. Économiser et affiner votre préréglage
1. Enregistrez votre préréglage: Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et choisissez «Créer un préréglage». Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
2. Choisissez les paramètres à enregistrer: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Évitez d'enregistrer des paramètres très spécifiques à l'image, comme l'exposition ou la balance des blancs (sauf si vous avez une raison très spécifique pour le faire). Paramètres de clé pour enregistrer:
* Basique:contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation (peut-être laisser l'exposition et la balance des blancs sans contrôle pour la flexibilité)
* Courbe de tonalité:tous les paramètres
* HSL / Couleur:tous les paramètres
* Gradage des couleurs:tous les paramètres
* Détail:affûtage, réduction du bruit
* Corrections de l'objectif:corrections de profil (généralement une bonne idée à enregistrer)
* Effets:grain, vignet
* Calibrage:profil (facultatif, mais peut avoir un impact significatif sur le look)
3. Testez votre préréglage: Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents (avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans) pour voir comment il fonctionne.
4. Affiner et itérer: Faites des ajustements à votre préréglage en fonction de vos tests. N'ayez pas peur de le modifier jusqu'à ce qu'il livre toujours le look que vous recherchez. Renommez-le si nécessaire.
iv. Idées et techniques créatives
* vintage / inspiré du film:
* Couleurs en sourdine (basse saturation).
* Faits saillants et ombres aplatis dans la courbe de ton.
* Grain.
* Légère vignette.
* Couleur chaude coulée (jaune / orange dans les reflets, légèrement plus froide dans les ombres).
* look mat:
* Soulevez les Noirs dans la courbe de ton (crée un look lavé).
* Contrast inférieur.
* Couleurs légèrement désaturées.
* High-Key / Bright &Airy:
* Exposition globale élevée.
* Ombres levées.
* Contraste doux.
* Couleurs légères et pastel.
* Moody / Dramatique:
* Exposition globale plus sombre.
* Shadows profonds.
* Contraste accru.
* Tons plus frais.
* noir et blanc:
* Convertissez en noir et blanc dans le panneau de base.
* Ajustez le panneau de mélange noir et blanc pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs.
* Ajouter du grain ou de la vignette pour un look classique.
v. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Évitez de faire des ajustements extrêmes. Des changements subtils peuvent avoir un grand impact.
* cohérence: Visez la cohérence dans vos préréglages afin que vos photos aient une apparence cohérente.
* moins c'est plus: Il est souvent préférable de créer un préréglage subtil que vous pouvez ensuite affiner pour chaque image individuelle que de créer un préréglage trop agressif qui nécessite des ajustements importants.
* Considérez les tons de peau avant tout: Votre objectif est d'améliorer et de flatter les tons de peau, pas de les déformer.
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous devrez probablement faire des ajustements à chaque image individuelle pour obtenir les meilleurs résultats.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement vos préréglages pour les protéger des pertes.
* Explorez et expérimentez: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages des photographes que vous admirez pour comprendre leurs techniques. Vous pouvez également télécharger des préréglages gratuits et payants pour voir comment ils sont construits, mais n'oubliez pas de développer votre propre style unique.
* Évaluez régulièrement votre style: Restez à jour avec les tendances actuelles de la photographie, du design et de l'art, et évaluez comment vos préréglages s'intègrent à votre vision artistique globale. N'ayez pas peur d'itérer sur votre style!
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer Creative Lightroom de développer des préréglages pour des portraits qui vous aideront à développer votre style de signature et à rationaliser votre flux de travail. Bonne chance!