1. Comprendre les bases de la lumière et de la couleur
* Théorie de la lumière: Comprendre les bases de la lumière. Considérez la loi carrée inverse (l'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source augmente) et comment la lumière s'enroule autour des sujets.
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs vous aide à prendre des décisions éclairées.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utiliser ensemble crée un contraste fort et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). L'utiliser crée un look harmonieux et subtil.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) ont tendance à se sentir énergiques et accueillantes, tandis que les couleurs fraîches (bleu, vert, violet) ont tendance à se sentir calmes et tamisés.
2. Rassembler votre équipement
* lumières: Vous aurez besoin d'au moins une (mais de préférence deux ou trois) sources lumineuses. Les stroboscopes (flashs de studio) sont puissants et offrent une puissance de sortie cohérente, mais les feux de vitesse (flashs à la caméra) sont plus portables et abordables. Les lumières LED constantes sont une autre option, idéale pour les débutants car vous voyez l'effet en direct.
* gels: Ce sont des feuilles colorées de matériau translucide que vous placez devant votre source de lumière. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires connues pour leur qualité et leur cohérence. Considérez une variété de couleurs, notamment:
* Couleurs primaires: Rouge, bleu, jaune (essentiel pour créer différentes combinaisons).
* Couleurs secondaires: Vert, orange, violet (souvent utile pour des effets spécifiques).
* CTO (température de couleur orange): Convertit la lumière équilibrée en lumière du jour en tungstène (chauffeur).
* ctb (température de couleur bleue): Convertit la lumière équilibrée en tungstène à la lumière du jour (refroidisseur).
* nd (densité neutre) Gels: Réduisez la sortie lumineuse sans changer la couleur.
* porte-gel: Essentiel pour attacher des gels à vos lumières. Il peut s'agir de clips simples, de supports magnétiques ou de cadres de gel dédiés pour les stroboscopes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles. Ceux-ci façonnent et contrôlent davantage la lumière, créant différents effets.
* Background: Un fond neutre (blanc, gris, noir) est idéal, permettant à la lumière gélifiée d'être l'objectif principal. Cependant, n'ayez pas peur d'expérimenter également avec des arrière-plans colorés.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (mode manuel) fonctionnera.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les mesures de lumière précises, en particulier avec les stroboscopes.
3. Configuration de vos lumières
* Configuration de la lumière unique:
* Placez votre lumière d'un côté du sujet, géliez-le et voyez comment la couleur tombe sur le visage. Expérimentez la distance et l'angle pour changer l'intensité et la couverture de la couleur. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* deux configurations de lumière (les plus courantes):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée pour créer l'éclairage et la forme primaires. Appliquez un gel sur cette lumière pour une couleur dominante.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire, généralement moins puissante, utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une deuxième lumière avec un gel différent (ou non).
* Backlight / Hair Light / Rim Light: Positionné derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Utilisez un gel ici pour créer un contour coloré et une séparation de l'arrière-plan.
* trois configurations de lumière: Étend la configuration à deux légers en ajoutant une troisième lumière. Cela pourrait être:
* Une deuxième lumière de jante du côté opposé avec une couleur différente.
* Une lumière d'arrière-plan pour colorer l'arrière-plan.
* Une lumière de remplissage dédiée.
4. Techniques et approches
* portraits bicolores: Utilisez deux lumières, chacune avec un gel de couleur complémentaire différent. Positionnez-les sur les côtés opposés du sujet. Cela crée un effet dramatique et contrasté. Combinaisons populaires:bleu / orange, rouge / cyan, magenta / vert.
* couleur unilatérale: Utilisez une seule lumière avec un gel, permettant à la couleur de tomber d'un côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre ou la lumière naturelle. Cela peut créer un look de mauvaise humeur et artistique.
* classement des couleurs monochromatiques: Utilisez un seul gel et ajustez l'intensité pour créer une couleur subtile et uniforme coulée sur toute l'image pendant le post-traitement.
* Coloriage d'arrière-plan: Faites briller une lumière géliquée directement sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond vibrante et saturée. Vous pouvez également utiliser un snot ou une grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* Éclairage divisé: Utilisez une lumière géliquée pour éclairer seulement la moitié du visage du sujet, créant un effet dramatique et mystérieux.
* couleurs qui se chevauchent: Positionnez deux lumières ou plus avec des gels colorés différents afin que leurs poutres se chevauchent sur le sujet. Cela crée un mélange de couleurs intéressant et des gradients.
* silhouettes avec couleur: Placer une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette colorée.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière:
* softboxes / parapluies: Créez une lumière douce et diffuse qui mélange les couleurs en douceur.
* snots / grilles: Créez des faisceaux de lumière focalisés avec des arêtes vives, parfaites pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Contrôlez le déversement de lumière et créez des motifs géométriques.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue. Choisissez une ouverture qui convient au style de votre portrait.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement la lumière ambiante de la scène. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit être * à ou en dessous * la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière et ne pouvez pas régler l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * avant * d'ajout de gels. Si vous utilisez des lumières équilibrées sur la lumière du jour (ou vos stroboscopes), définissez votre balance blanche à la lumière du jour. Si vous utilisez des lumières équilibrées en tungstène, définissez votre balance blanche sur le tungstène. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter avec précision la lumière sur le visage de votre sujet.
6. Post-traitement
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de votre image pour obtenir le look souhaité. Vous pouvez utiliser des outils de classement des couleurs dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster les teintes, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* ajustement de la balance des blancs: Si votre balance blanche n'était pas parfaite pendant le tournage, vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres de votre image.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions dans l'image.
7. Conseils pour réussir
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un seul gel pour comprendre les bases. Ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs à mesure que vous devenez plus confortable.
* faites attention aux tons de peau: Soyez conscient de la façon dont la lumière gélifiée affecte les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou malsaine. Testez différentes couleurs et intensités pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Envisagez d'utiliser un gel d'intensité inférieur sur le visage ou en fémilant la lumière.
* Considérez votre sujet: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet, la couleur des cheveux et les vêtements.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction claire.
* Utilisez Color Checker Passeport: Un excellent outil pour aider à créer un profil de couleur personnalisé pour votre configuration de caméra et d'éclairage afin d'obtenir des couleurs précises et cohérentes.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser pour créer de superbes portraits.
en résumé: Les gels colorés sont des outils puissants pour créer des portraits dramatiques et artistiques. En comprenant les bases de la lumière et de la couleur, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en considérant soigneusement vos paramètres de sujet et de caméra, vous pouvez créer des images uniques et captivantes. Bonne chance!