i. Préparation et flux de travail
1. Importer et organiser:
* Import: Commencez par importer vos photos dans Lightroom. Utilisez la boîte de dialogue Importer pour choisir votre source, prévisualiser les images et sélectionner celles que vous souhaitez importer.
* Organisation: Avant de commencer à éditer, organisez vos photos. Créez des dossiers et des collections pour garder vos images organisées. Utilisez des mots clés pour faciliter les trouver plus tard.
* Culling: Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures. Utilisez la touche "P" pour signaler vos choix et "x" pour rejeter les images indésirables. Cela fait gagner du temps en se concentrant sur les gardiens.
2. Comprendre l'histogramme:
* L'histogramme est un graphique qui montre la plage tonale de votre image. C'est un outil crucial pour juger l'exposition.
* côté gauche: Représente les ombres (Darks).
* Middle: Représente les moyens.
* côté droit: Représente les reflets (lumières).
* Histogramme idéal: Un histogramme équilibré utilise la plage de tonale complète sans coupure (informations perdues en raison d'être trop sombre ou trop brillante). Cependant, «l'idéal» dépend de l'image. Les images discrètes seront pondérées à gauche et les images principales à droite.
* Indicateurs d'écrêtage: Utilisez l'ombre et les avertissements d'écrêtage des suralons forts (petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) pour voir si vous perdez les détails dans l'ombre ou les reflets. Cliquez sur eux pour les activer et les désactiver.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'image entière. Vous les trouverez dans le panneau de base du module de développement.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau de correction de l'objectif et activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique. C'est généralement un bon point de départ.
2. Balance blanche (WB):
* Température: Ajuste la couleur globale (chaud ou frais). Faites glisser vers la droite pour les tons plus chauds (jaunes / orange) et à gauche pour les tons plus frais (bleus).
* teinte: Ajuste la couleur coulée vers le vert ou le magenta.
* outil de piles: L'outil de piole (sélecteur de bilan blanc) peut être utilisé pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de votre image pour définir automatiquement la balance des blancs. Cela ne fonctionne pas toujours parfaitement, si affinés manuellement.
* Presets: Essayez différents préréglages WB (par exemple, "comme tir," "Daylight", "nuageux", etc.) comme point de départ.
3. Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez conscient de l'écrasement. Les petits ajustements sont souvent les meilleurs.
* Visez une exposition qui montre les détails dans les points forts et les ombres.
4. Contraste:
* Ajuste la différence entre les points forts et les ombres. L'augmentation du contraste rend l'image plus percutant, tout en le diminuer le rend plus plat.
* Souvent, une légère diminution du contraste peut être bénéfique dans les portraits.
5. Faits saillants:
* Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les points forts soufflés (par exemple, la peau, le ciel). Glisser à gauche assombrit les reflets.
6. Shadows:
* Contrôle la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour égayer les ombres sombres et révéler plus de détails. Glisser vers la droite éclaire les ombres.
7. Blancs:
* Définit le point blanc de l'image. L'augmentation de cela rend les zones les plus brillantes plus brillantes et peut créer un sentiment d'a l'air. Faites attention à ne pas couper les points forts.
8. Noirs:
* Définit le point noir de l'image. La diminution de cela rend les zones les plus sombres plus sombres et peut ajouter de la profondeur. Faites attention à ne pas couper les ombres.
9. Clarity:
* Ajoute ou réduit le contraste et la netteté du tons moyen. Souvent mieux utilisé avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Une légère diminution peut adoucir la peau.
10. dehaze:
* Supprime ou ajoute de la brume. Utilisez soigneusement. Une petite quantité peut ajouter du contraste, mais trop peut sembler contre nature.
11. Vibrance et saturation:
* vibrance: Affecte l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image, aidant à les donner vie sans saturer les couleurs déjà vibrantes (comme les tons de peau). Généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Affecte l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
iii. Ajustements locaux (ajustements sélectifs)
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image, permettant un contrôle plus précis. Utilisez les outils de réglage dans le module de développement:
* Brosse de réglage (k): Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques.
* Filtre gradué (M): Crée une transition progressive des ajustements sur une zone sélectionnée. Utile pour le ciel ou les arrière-plans.
* Filtre radial (Shift + M): Crée une zone circulaire ou elliptique pour l'ajustement. Utile pour vigner ou mettre en évidence un sujet.
Voici quelques ajustements locaux courants pour les portraits:
1. lissage de la peau:
* Utilisez le Brosse de réglage .
* Créez un nouveau pinceau avec des paramètres comme:
* adoucir (clarté): Valeur légèrement négative (-10 à -30, ajustez au goût). * Réduire la clarté adoucit la peau sans tout brouiller. *
* netteté: Valeur légèrement négative (-5 à -15, ajustez au goût).
* Réduction du bruit: Une petite quantité (5-15, ajustement au goût) peut réduire davantage la texture.
* Peignez la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. * N'en faites pas trop; Vous voulez conserver une texture de la peau. *
* Remarque importante: Si vous peignez à l'extérieur des lignes, maintenez la touche `alt` (Windows) ou` `Option` (Mac) pour passer au pinceau effacé et corriger vos sélections.
2. Amélioration des yeux:
* Utilisez le Brosse de réglage .
* Créez un nouveau pinceau avec des paramètres comme:
* Exposition: Légère augmentation (+0,10 à +0,30, ajustez au goût). Illumine les yeux.
* Contraste: Légère augmentation (+5 à +15, ajuster au goût). Ajoute un éclat.
* Affûtage: Augmentation modérée (+20 à +40, ajustez au goût). Améliore les détails.
* saturation: Légère augmentation (+5 à +15, ajuster au goût). Fait ressortir la couleur de l'iris.
* Peignez l'iris.
3. Amélioration des lèvres:
* Utilisez le Brosse de réglage .
* Créez un nouveau pinceau avec des paramètres comme:
* saturation: Légère augmentation (+5 à +20, ajustez au goût). Fait ressortir la couleur.
* Contraste: Légère augmentation (+5 à +15, ajuster au goût). Ajoute une définition.
* Clarity: Légère augmentation (+5 à +15, ajuster au goût). Ajoute une définition.
* Peignez les lèvres.
4. Dodge and Burn (subtil):
* dodge (éclairage): Utilisez le Brosse de réglage avec une légère valeur d'exposition positive (+0,10 à +0,30). Peindre sur les zones que vous souhaitez égayer légèrement, comme le pont du nez, les pommettes et sous les yeux.
* Burn (Darken): Utilisez le Brosse de réglage avec une légère valeur d'exposition négative (-0,10 à -0,30). Peignez les zones que vous souhaitez s'assombrir légèrement, comme sous les pommettes et le long de la mâchoire.
* * La subtilité est clé! * Cela aide à sculpter le visage et à ajouter une dimension.
5. Réglage des antécédents:
* Utilisez le filtre gradué ou filtre radial Pour ajuster l'arrière-plan.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez une valeur d'exposition négative pour faire ressortir le sujet.
* adoucir l'arrière-plan: Utilisez une valeur de clarté négative pour créer un arrière-plan plus flou.
* Modifications de couleur sélective Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de l'arrière-plan avec le panneau HSL.
iv. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un petit rayon (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. S'adapter au goût.
* masquage: C'est le paramètre le plus important. Il protège les zones sans détail fins (comme la peau lisse) de la sur-radieuse. Tenez la touche `Alt` (Windows) ou« Option »(Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées (blanches) et lesquelles sont protégées (noir). Visez à aiguiser uniquement les détails importants, comme les yeux, les cils et les cheveux.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez cette valeur jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Une valeur de 25-50 est généralement suffisante.
* * Commencez par la réduction du bruit que si l'image a un bruit notable. Souvent, les caméras modernes ne nécessitent pas beaucoup de réduction du bruit, en particulier aux ISO inférieurs. *
v. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance)
* Hue: Ajuste la couleur réelle.
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
Utilisez ce panneau pour affiner les tons de peau, ajustez la couleur des vêtements ou des arrière-plans et corrigez tous les déséquilibres de couleur.
* Tons de peau: Le orange et jaune Les curseurs sont les plus importants pour les tons de peau. Des ajustements subtils à ces curseurs peuvent faire une grande différence. Généralement, diminuez légèrement la saturation et la luminance des jaunes et augmentez légèrement la saturation et la luminance des oranges pour créer une peau saine.
* bleu / aqua: Couramment utilisé pour ajuster la couleur du ciel et de l'eau.
* vert: Ajustez la teinte et la saturation des légumes verts pour rendre le feuillage plus naturel ou stylisé.
vi. Panneau d'étalonnage
* L'étalonnage Le panneau vous permet d'ajuster les couleurs primaires (rouge, vert, bleu) et peut avoir un impact significatif sur la couleur et la sensation globales de votre image.
* Utiliser avec prudence, car les ajustements peuvent être subtils mais puissants. Il est souvent préférable d'utiliser des profils de caméra personnalisés (le cas échéant) pour un rendu de couleurs plus précis.
vii. Exportation de votre image
1. Format de fichier:
* jpeg: Le format le plus courant pour partager en ligne ou imprimer à la maison.
* tiff: Un format sans perte qui préserve toutes les données d'image. Idéal pour l'archivage ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* original: Exporte une copie du fichier image d'origine.
2. espace colorimétrique:
* srgb: L'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des imprimantes.
* Adobe RGB: Un espace colorimétrique plus large qui peut reproduire plus de couleurs. Mieux pour l'impression professionnelle.
3. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Vous permet de spécifier les dimensions de l'image exportée.
* Ne pas agrandir: Empêche Lightroom d'élargir les images au-delà de leur taille d'origine.
4. Affûtage pour la sortie:
* Écran: Pour la visualisation sur les écrans d'ordinateur.
* papier mat: Pour l'impression sur du papier mat.
* papier glacé: Pour l'impression sur du papier brillant.
5. métadonnées:
* Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, mots clés, etc.) dans le fichier exporté.
6. filigrane:
* Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
viii. Conseils clés et meilleures pratiques
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous donne beaucoup plus de latitude pour l'édition, car elle préserve plus de données d'image que JPEG.
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements drastiques.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la surcharpement, le bruit et d'autres artefacts.
* avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir comment vos modifications affectent l'image.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour accélérer votre flux de travail. Expérimentez avec les préréglages existants mais comprenez qu'ils ne sont qu'un point de départ et doivent presque toujours être ajustés pour s'adapter à chaque image.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires pour créer un grand portrait.
* comprendre la lumière: Faites attention à l'éclairage de vos photos. Un bon éclairage est le fondement d'un grand portrait. Aucune quantité d'édition ne peut résoudre un mauvais éclairage.
* Embrasse les imperfections: N'essayez pas de rendre votre sujet parfait. Les imperfections naturelles ajoutent le caractère et l'authenticité.
Exemple de scénario de flux de travail
Disons que vous avez un portrait avec une peau légèrement sous-exposée, un fond plat et des yeux qui manquent d'éclat.
1. Panneau de base:
* Exposition: Augmentez légèrement pour égayer les tons de peau.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater le sujet.
* Faits saillants: Ajustez pour éviter les reflets soufflés sur le visage.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres pour voir plus de détails.
* Blancs et Noirs: Ajustez pour fixer les points blancs et noirs pour une bonne plage tonale.
* vibrance: Augmentez légèrement pour augmenter les couleurs sans peau sursaturation.
2. Ajustements locaux:
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative pour adoucir la texture de la peau.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer, affiner et ajouter un contraste aux yeux.
* Background: Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
3. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image, en utilisant le masquage pour protéger la peau contre la surcharpe.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance si nécessaire.
4. HSL / COLOR:
* Ajustez la luminance et la saturation orange et jaune pour optimiser les tons de peau.
N'oubliez pas que ce n'est qu'un point de départ. Chaque image est unique, alors expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux. Joyeux montage!