Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
Éditer efficacement les tirs à la tête des entreprises est crucial pour présenter une image professionnelle et polie. Voici un guide complet pour modifier les tirs à la tête des entreprises à Lightroom, couvrant les aspects clés des ajustements de base aux techniques plus avancées.
i. Considérations de pré-modification:
* attentes du client: Discutez des attentes avec le client à l'avance. Comprendre leur apparence souhaitée (par exemple, naturel, poli, moderne).
* cohérence: Assurez-vous la cohérence sur tous les tirs à partir du même tournage. Appliquez les mêmes préréglages ou paramètres qu'une base, puis ajustez individuellement.
* Subtillant: Visez des résultats réalistes et crédibles. La sur-modification peut sembler contre nature et non professionnelle. Moins c'est souvent plus.
* Éclairage et posant: Idéalement, commencez par des tirs à la tête bien éclairés et posés. L'édition peut s'améliorer, mais elle ne peut pas complètement réparer les fondamentaux médiocres.
ii. Importation et organisation initiale:
1. Importer des photos: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
2. Culling (sélection): Sélectionnez les meilleures images en fonction de la netteté, de la composition, de l'expression et de la qualité globale. Utilisez des drapeaux (pic / rejet) ou des notes d'étoile.
3. Organisation: Organisez vos images en dossiers ou collections pour un accès facile.
4. Appliquez des métadonnées: Ajoutez des métadonnées pertinentes comme le nom du photographe, le nom du client, la date et les mots clés.
iii. Ajustements de base (essentiels pour tous les tirs à la tête):
Ces ajustements sont votre fondation. Commencez ici et construisez sur eux.
1. Sélection de profil / préréglage (facultatif):
* Adobe Standard: Un bon point de départ.
* Couleur d'adobe: Peut fournir un point de départ plus dynamique.
* Profils de correspondance de la caméra: Ces profils tentent de faire correspondre le rendu couleur du moteur JPEG du fabricant de caméras.
* Presets personnalisés: Si vous avez développé votre propre style, l'application d'un préréglage en tant que base peut accélérer le processus. (par exemple, un léger boost de contraste, un lissage subtil de peau, etc.)
2. Balance blanche:
* outil de piles: Utilisez la pipette sur une zone neutre (par exemple, une chemise blanche, un fond gris) pour régler la balance des blancs.
* Température et curseurs Tint: Ajustez ces curseurs manuellement pour obtenir un teint naturel. Recherchez une légère chaleur sans être trop orange.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans reflets soufflés ni ombres écrasées.
4. Contraste:
* curseur de contraste: Ajouter ou soustraire un contraste pour améliorer ou adoucir l'image. Une augmentation subtile du contraste peut ajouter une définition.
5. Faits saillants et ombres:
* met en évidence le curseur: Récupérez les détails dans les reflets soufflés, comme sur le front ou les pommettes.
* Slider Shadows: Ouvrez les zones d'ombre pour révéler plus de détails.
6. Blancs et Noirs:
* curseur blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image sans coupure (zones blanches complètement sans détail). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Slider Blacks: Réglez le point le plus sombre de l'image sans coupure (zones complètement noires sans détail). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
7. Clarity:
* curseur de clarté: Ajoutez une texture et une définition subtiles. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Une valeur de clarté négative peut adoucir l'image.
8. Vibrance et saturation:
* curseur de vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs en sourdine, ce qui est souvent un moyen plus sûr de stimuler la couleur sans saturer les tons de peau.
* Curseur de saturation: Ajustez l'intensité globale de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
9. Courbe de tonalité:
* Courbe point (recommandé): Permet un contrôle plus précis sur le contraste. Créez une courbe S subtile pour un look plus attrayant. Évitez les courbes extrêmes.
* Courbe paramétrique: Peut être utilisé pour des ajustements plus larges à différentes gammes tonales.
iv. Ajustements détaillés (en se concentrant sur la netteté et le bruit):
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la résistance à l'affûtage globale. Démarrez faible (par exemple, 30-50) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la largeur de l'effet d'affûtage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez-le pour aiguiser les détails fins, mais veillez à ne pas avoir une peau sur-sharpen.
* masquage: C'est crucial. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour masquer les zones que vous ne voulez pas affûter (par exemple, la peau). Visez à affiner uniquement les bords et les textures comme les cheveux et les vêtements.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs tachées).
* Détail: Ajuste la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Ajuste le contraste de la réduction du bruit.
v. Ajustements ciblés (affiner les zones spécifiques):
1. Brosse de réglage:
* lissage de la peau:
* Réduisez légèrement la clarté et la texture sur la peau.
* Augmentez légèrement la netteté sur les yeux et les lèvres.
* Esquiver et brûler:éclaircir subtilement (esquive) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour ajouter la dimension.
* amélioration des yeux:
* Augmentez légèrement l'exposition dans les yeux pour les rendre plus brillants et plus engageants.
* Augmentez légèrement la clarté pour ajouter la netteté et la définition.
* Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour corriger toutes les couleurs de couleur dans les yeux.
* Amélioration des lèvres:
* Augmentez légèrement la saturation pour améliorer la couleur des lèvres.
* Augmentez légèrement la clarté pour ajouter la définition.
* Amélioration des cheveux:
* Augmentez le contraste et la clarté pour ajouter de la texture et de la définition aux cheveux.
* Réduisez les reflets pour contrôler les zones trop brillantes dans les cheveux.
* Réglage des vêtements:
* Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer la texture et les détails des vêtements.
* Corrigez toutes les couleurs de couleur ou l'éclairage inégal sur les vêtements.
2. Filtre gradué:
* assombrir le ciel ou le fond: Créez un gradient subtil pour assombrir le ciel ou le fond.
* Ajoutez une vignette: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial:
* mettez en surbrillance le visage: Créez un cercle subtil autour du visage et augmentez l'exposition pour attirer l'attention sur le sujet.
vi. Élimination des points (enlever les imperfections):
1. Outil de retrait des points:
* Mode de guérison: Mélange la texture et la couleur des environs. Bon pour les petits imperfections.
* mode clone: Copie la texture et la couleur d'une zone source. Bon pour les imperfections plus grandes ou plus complexes.
* Retirez soigneusement les imperfections, les poils errant et autres distractions. Évitez le trop-traitement et la création d'un aspect en plastique.
vii. Gradage des couleurs (facultatif, mais ajoute du style):
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Utilisez subtilement pour affiner les tons de peau ou améliorer les couleurs spécifiques de l'image.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
2. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* ombres: Ajoutez une couleur coulée dans les ombres.
* Faits saillants: Ajoutez un moulage de couleur aux reflets.
* équilibre: Ajustez l'équilibre entre les ombres et les lancers de clôture des éléments. Utilisez très subtilement pour un look professionnel.
viii. Corrections de lentilles (fixation des distorsions):
1. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique en fonction de la lentille utilisée.
* Ajustements manuels: Si la correction automatique n'est pas parfaite, ajustez manuellement la distorsion, l'aberration chromatique et la vignette.
ix. Croping et redressement:
1. outil de recadrage:
* Composition: Crop pour améliorer la composition de l'image. Considérez la règle des tiers.
* Ratio d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect approprié (par exemple, 1:1 pour les images de profil, 4:5 pour les impressions).
* redresser: Utilisez l'outil de redressement pour corriger les problèmes de perspective.
x. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est courant pour un usage Web. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (par exemple, 80-100) pour les JPEG afin d'éviter les artefacts de compression.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Spécifiez les dimensions souhaitées pour l'image.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
3. Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Choisissez le paramètre d'aiguisme approprié pour la sortie prévue (écran, papier mat, papier brillant).
* Montant: Réglez la quantité d'aiguisse (faible, standard, haut).
4. métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées.
5. Affaire au filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Tons de peau naturels: Prioriser les tons de peau précis et naturels. Évitez les tons trop orange ou jaunes.
* yeux tranchants: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis.
* Clean Background: Minimiser les distractions en arrière-plan.
* Style cohérent: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look cohérent.
* lumière douce: Simuler ou améliorer la lumière douce et flatteuse.
* Évitez les tendances: Tenez-vous à des techniques d'édition classiques qui résisteront à l'épreuve du temps.
* Sauvegarde régulièrement: Sauvegardez toujours vos fichiers modifiés.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
Considérations logicielles:
* Lightroom Classic: Idéal pour les professionnels et ceux qui ont besoin de fonctionnalités d'édition avancées et d'outils organisationnels.
* Lightroom (basé sur le cloud): Une version rationalisée de Lightroom qui est plus accessible aux débutants et à ceux qui préfèrent un flux de travail basé sur le cloud.
En suivant ces lignes directrices, vous pouvez co-produire des tirs à la tête professionnels et polis qui répondent aux besoins de votre client et améliorer leur image de marque. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos compétences au fil du temps pour développer votre propre style unique. Bonne chance!