i. Avant de commencer:configurer votre photo (prise de vue ou choix)
* L'éclairage est essentiel: Ce style repose fortement sur une seule source de lumière directionnelle. Les conditions idéales comprennent:
* tir: Utilisez une seule boîte à soft, réflecteur ou source d'éclairage naturel (lumière de fenêtre) provenant du côté et légèrement au-dessus du sujet. Expérimentez en plumement la lumière - dirigeant le bord de la lumière à travers votre sujet au lieu d'y directement.
* Choisir une photo: Sélectionnez une image qui a déjà une lumière directionnelle et des ombres. Évitez les photos avec un éclairage plat, uniforme ou un rétro-éclairage fort.
* Background: Un fond sombre ou en sourdine aide à souligner le sujet. Une couleur neutre comme le gris, le marron ou le noir fonctionne bien.
* Sujet: Les portraits de sujets plus âgés avec des caractéristiques faciales intéressantes fonctionnent souvent particulièrement bien avec ce style, car les ombres mettent l'accent sur le caractère.
* Expression: Une expression contemplative ou réfléchie convient à l'humeur.
ii. Ajustements Lightroom:le guide étape par étape
1. Panneau de base:
* Correction de profil: Si vous avez tiré dans RAW, activez la «correction de profil» de supprimer les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique. Ceci se trouve souvent dans le panneau "Corrections de l'objectif".
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour obtenir un ton légèrement plus chaud. Évitez d'aller trop cool. Quelque chose près du réglage de la "lumière du jour" est souvent un bon point de départ.
* Exposition: Réduire légèrement l'exposition. Vous voulez sous-exposer un peu l'image pour améliorer l'obscurité. Vous devrez peut-être récupérer certains détails plus tard.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Ceci est crucial pour le look Rembrandt.
* Faits saillants: Abaisser le curseur des reflets. Cela aidera à récupérer les détails dans les zones les plus brillantes de l'image et à créer plus de profondeur.
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement *. Vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres; Ouvrez-les suffisamment pour voir quelques détails, mais gardez-les au sombre et de mauvaise humeur. Faites attention à ne pas aller trop loin, car cela aplatira l'image.
* Blancs: Diminuez légèrement les Blancs pour contrôler les zones les plus brillantes et empêcher la coupure (reflets soufflés).
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus sombre. Cela est essentiel pour l'ambiance globale.
* Clarity: Réduisez légèrement le curseur de clarté. Cela adoucira la peau et créera une sensation plus picturale. N'allez pas trop loin; Une simple réduction subtile est généralement suffisante.
* Vibrance / saturation: Ajustez subtilement ces derniers. Vous pouvez réduire légèrement la saturation ou augmenter la vibrance. Cela dépend des couleurs de votre scène, mais généralement, un look moins dynamique est plus approprié pour un style Rembrandt.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est essentielle pour créer ce contraste caractéristique. Utilisez la courbe ponctuelle (dans la liste déroulante "région").
* S-Curve: Créez une courbe S douce. Tirez dans la partie supérieure de la courbe pour assombrir les reflets et soulever la partie inférieure pour égayer légèrement les ombres. Cela améliore le contraste d'une manière contrôlée.
* Expérience: Ajustez la courbe jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de contraste et la profondeur de l'ombre souhaitée.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux curseurs de teinte pour affiner les couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les rouges vers l'orange pour les tons de peau plus chauds.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes. Les tons de peau, en particulier, doivent être légèrement désaturés pour maintenir un aspect classique. Faites attention aux curseurs rouges, orange et jaunes.
* Luminance: Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité des couleurs spécifiques. L'abaissement de la luminance du blues et des légumes verts peut rendre le fond plus sombre et moins distrayant. Vous pourriez également augmenter légèrement la luminance des oranges pour égayer la peau.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour ramener les détails perdus lors de la réduction de la clarté. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux bords et aux détails, en évitant le bruit dans les zones plus lisses. Maintenez la touche "Alt" tout en ajustant le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées.
* Réduction du bruit: S'il y a du bruit dans l'image, appliquez la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de luminance. N'en faites pas trop; Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
5. Filtres radiaux et filtres gradués:
* Filtre radial (vignette): Ajoutez un filtre radial avec une légère exposition négative et une plume douce sur les bords pour créer une vignette subtile. Placez-le centré sur le visage du sujet pour dessiner l'œil du spectateur. Abaissez les reflets et augmentez légèrement les Noirs dans le filtre pour assombrir les bords.
* Filtre gradué (assombrissement de l'arrière-plan): Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan s'il est encore trop brillant. Appliquez une exposition négative et ajustez la plage pour affecter uniquement l'arrière-plan.
* Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections ou imperfections distrayantes sur la peau.
6. Panneau d'étalonnage:
* Rouge, verte, bleu teinte primaire et saturation: Ces ajustements sont subtils mais peuvent aider à affiner le plâtre global de couleur. Expérimentez avec de petits ajustements à ces curseurs pour améliorer l'humeur. Souvent, le déplacement légèrement de la teinte primaire rouge vers l'orange peut améliorer les tons de peau.
iii. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt ne sont pas trop traités. Faites des ajustements progressifs et faites une attention particulière à l'effet global.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt réelles pour comprendre son éclairage et sa composition. Cela vous aidera à développer votre propre vision artistique.
* brut vs jpeg: Le tir au format brut offre beaucoup plus de flexibilité pour l'édition, vous permettant de récupérer plus de détails dans l'ombre et les reflets.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser ou créer un préréglage comme point de départ, n'oubliez pas que chaque image est différente. Vous devrez toujours affiner les ajustements en fonction de la photo spécifique.
* Retouchage de la peau (facultatif): Si vous visez un look poli, vous pourriez envisager une retouche de peau subtile dans Photoshop après vos ajustements Lightroom. Cependant, gardez le minimum de maintenir la texture naturelle et le caractère du sujet.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Basic: Exposition -0,5, contraste +40, survient -60, ombres +20, blanc -20, noirs -40, clarté -10.
2. Courbe de tonalité: Scelle S-Curve.
3. HSL / COLOR: Réduire légèrement la saturation des rouges et des oranges; Ajustez la luminance pour les tons de peau.
4. Détail: Aiguiser avec le masquage; Appliquer une légère réduction du bruit.
5. Filtre radial: Assombrez les bords autour du visage du sujet.
6. Calibration: Ajustements subtils aux teintes primaires rouges et / ou vertes.
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. La meilleure approche consiste à comprendre les principes, puis à ajuster les paramètres pour créer l'effet souhaité pour votre image spécifique. Bonne chance!