i. Comprendre votre style et vos objectifs:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur allez-vous? Chaleureux et accueillant? Cool et dramatique? Ancien? Propre et moderne? Cela influence fortement vos choix de couleurs et vos ajustements tonaux.
* Considérations du sujet: Le teint, la couleur des cheveux, la couleur des yeux et les conditions d'éclairage globales de vos séances de portrait typiques doivent être prises en compte. Un préréglage qui fonctionne à merveille sur un sujet pourrait ne pas fonctionner sur un autre sans ajustements.
* Style d'image: Visez-vous un look naturel et réaliste ou quelque chose de plus stylisé et artistique? Cela guide l'intensité de vos ajustements.
ii. Outils Lightroom clés pour les préréglages de portraits:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis ou intentionnellement stylisés. Expérimentez avec différents préréglages WB (par exemple, nuageux, nuageux) en tant que points de départ ou en fonction de la température et de la teinte personnalisés.
* Exposition: Ajuste la luminosité globale. Soyez prudent de ne pas surexposer les points forts, en particulier sur le visage.
* Contraste: A un impact sur la plage dynamique. Une légère augmentation du contraste peut ajouter de la profondeur, mais trop peut être sévère sur la peau.
* Faits saillants et ombres: Essentiel pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (comme le front) et soulever des zones sombres (comme les orbites). Utilisez des reflets négatifs et des ombres positives.
* Blancs et Noirs: Fonctionne la plage tonale globale. Ajustez pour créer un bon équilibre entre les zones vives et sombres.
* Clarity: Ajoutez une texture subtile mais soyez très prudent. Trop peut accentuer les imperfections cutanées. Souvent, une légère réduction est meilleure pour les portraits.
* dehaze: Peut ajouter une touche de contraste, en particulier dans les situations d'éclairage brumeuses ou plates. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: La vibrance est généralement préférée car elle affecte davantage les couleurs les moins saturées, conduisant à des tons de peau plus naturels. La saturation affecte toutes les couleurs également et peut facilement rendre la peau contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Permet un contrôle précis sur les ajustements tonaux. La "courbe S" classique augmente le contraste, mais peut également être utilisée pour créer différentes humeurs. Une courbe plus plate peut entraîner un aspect plus doux.
* Courbes spécifiques à la région (reflets, dars, lumières, ombres): Vous donner encore plus de contrôle sur différentes gammes tonales.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace la couleur le long du spectre de couleurs. Utile pour les ajustements subtils aux tons de peau (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune). Également idéal pour ajuster la couleur des vêtements ou des arrière-plans.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs. L'abaissement de la saturation des rouges et des oranges peut adoucir les tons de peau. Faites attention à ne pas trop désaturer.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau. L'assombrissement du blues peut ajouter une mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé):
* Faits saillants: Ajoute une teinte aux points forts.
* ombres: Ajoute une teinte aux ombres.
* équilibre: Détermine les zones plus affectées.
* Permet des combinaisons de couleurs subtiles et créatives, telles que sarcelle et orange (populaire dans les portraits cinématographiques) ou des tons dorés plus chauds.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Essentiel pour faire ressortir les détails, mais la sur-dépistage peut accentuer les imperfections cutanées. Utilisez avec un masque pour ne affiner que des zones importantes (par exemple, les yeux, les cheveux). Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le masquage pour voir les zones affûtées.
* Réduction du bruit: Réduit le grain dans les images, en particulier celles tournées à un ISO élevé. Attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et perdre des détails.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs sur les bords.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Calibration:
* Curseurs primaires rouges / verts / bleus: Pour un ajustement de couleurs avancé. Peut créer des moulages et des humeurs de couleurs uniques. Souvent utilisé pour des looks vintage.
iii. Création d'un préréglage:étape par étape
1. Importer une image de test: Choisissez une image de portrait qui est représentative de vos conditions de prise de vue typiques et de votre sujet.
2. Commencez par la balance des blancs: Ajustez d'abord la balance des blancs pour obtenir un bon teint de base.
3. Exposition et ajustements de base: Affinez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour atteindre la luminosité globale et la gamme tonale souhaitée.
4. Réglage HSL / Couleurs: Faites des ajustements subtils à la teinte, à la saturation et à la luminance des couleurs individuelles, en accordant une attention particulière aux tons de peau et aux couleurs d'arrière-plan.
5. Réglage des courbes de tonalité: Affinez le contraste et la gamme tonale à l'aide de la courbe de tonalité.
6. Couleurs de classement: Expérimentez avec le classement des couleurs pour ajouter une couleur unique coulée aux reflets et aux ombres.
7. Ajustements détaillés: Ajoutez une affûtage et une réduction du bruit au besoin. Utilisez le curseur de masquage dans la section d'accrochage pour cibler l'affûtage vers les zones clés.
8. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
9. Testez sur différentes images: Appliquez le préréglage à plusieurs portraits différents pour voir comment il fonctionne et identifier tous les domaines qui nécessitent un ajustement.
10. Enregistrez le préréglage: Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
11. Nom et organisez: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "COOL CINÉMATIQUE", "peau naturelle"). Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile.
iv. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs et efficaces:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements exagérés. Un bon préréglage devrait améliorer l'image, et non le transformer complètement au-delà de la reconnaissance. Ce devrait être un bon point de départ qui nécessite un minimum de réglage.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau précis et agréables sont cruciaux pour le portrait. Faites une attention particulière au panneau HSL lors du réglage des tons de peau.
* Ajouter la profondeur et la dimension: Utilisez la courbe de tonalité et les ajustements en surbrillance / ombre pour créer un sentiment de profondeur et de dimension dans vos portraits.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une humeur et un style uniques à vos images.
* Considérez le noir et blanc: Les préréglages en noir et blanc peuvent être puissants pour le portrait. Concentrez-vous sur la gamme et le contraste tonal.
* Créer des variations: Créez plusieurs variations de vos préréglages (par exemple, «portrait chaud - contraste faible», «portrait chaud - contraste élevé») pour correspondre à différentes conditions d'éclairage et à l'objet.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leur look dans vos préréglages.
* Utilisez des ajustements locaux: Bien que les préréglages soient des ajustements globaux, utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau). Vous pouvez même enregistrer ces paramètres de réglage locaux en tant que préréglage séparé!
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et amusez-vous! Les meilleurs préréglages sont souvent nés de l'essai de nouvelles choses.
* Mise à jour régulièrement: Lorsque vous apprenez de nouvelles techniques et développez votre style, mettez à jour vos préréglages en conséquence.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés lors de la dénomination et de l'enregistrement de vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver.
v. Styles de préréglage de portrait communs et comment les réaliser:
* naturel / propre:
* Ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs.
* Concentrez-vous sur des tons de peau précis.
* Affûtage minimal et réduction du bruit.
* Petite ou pas de classement.
* chaud et doré:
* Équilibre blanc chaud (température plus élevée).
* Luminance accrue et saturation des jaunes et des oranges.
* Tons dorés dans les points forts.
* cool et de mauvaise humeur:
* Balance blanche fraîche (température plus basse).
* Saturation réduite.
* Tons bleus ou sarcelle dans l'ombre.
* vintage:
* Look mat ou fané (courbe de tonalité plus plate).
* Toning divisé avec des couleurs sourdes (par exemple, tons sépia).
* Grain ajouté (à l'aide du panneau d'effets).
* Utilise souvent des ajustements dans le panneau d'étalonnage pour les changements de couleur.
* sarcelle cinématographique et orange:
* Teal dans l'ombre et orange dans les points forts.
* Ajustements de contraste pour créer un aspect dramatique.
* Souvent désaturé d'autres couleurs en plus de sarcelle et d'orange.
vi. Choses à éviter:
* ombres durs: Faites attention aux ombres sous les yeux et au menton. Soulevez-les doucement.
* sur-sharping: Peut rendre la peau dure et contre nature.
* Tons de peau contre nature: Évitez de rendre la peau orange, rouge ou jaune.
* Faits saillants coupés: Les zones surexposées perdent les détails et peuvent être gênantes.
* vignet lourd: Peut être distrayant et contre nature si elle est exagérée.
En suivant ces lignes directrices et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de toujours tester vos préréglages sur une variété d'images et de les ajuster selon les besoins en fonction du sujet spécifique et des conditions d'éclairage.