i. Préparation et évaluation initiale:
1. Importer et organiser: Importez les tirs à la tête dans votre catalogue Lightroom et organisez-les dans des dossiers. Tagez-les avec des mots clés pour une recherche facile plus tard.
2. Culling: Sélectionnez les meilleurs tirs à la tête. Considérez la netteté, la composition, l'expression du sujet et l'impact global. Utilisez le système de signalisation de Lightroom (Pick / Reject) pour éliminer rapidement.
3. Évaluation initiale: Évaluez chaque image sélectionnée pour:
* Exposition: Est-il trop brillant, trop sombre ou bien exposé?
* Balance des blancs: Le teint a-t-il l'air naturel? Y a-t-il un casting de couleur?
* netteté: L'image est-elle tranchante ou est-elle douce?
* distractions: Y a-t-il des imperfections, des poils errant, des rides ou d'autres éléments qui doivent être minimisés?
* Tone / humeur globale: L'image transmet-elle le professionnel souhaité?
ii. Réglage des panneaux de base (ajustements globaux):
1. Balance des blancs:
* Utilisez l'outil oeil dropper Et cliquez sur une zone grise neutre (par exemple, chemise blanche, mur gris) à la correction automatique. Ajustez le temp et teinte Sliders manuellement si nécessaire. Visez les tons de peau d'aspect naturel. Évitez les tons trop chauds ou frais.
* Pro Astuce: Faites attention à la couleur des vêtements. Si la balance du blanc est éteinte, elle affectera les couleurs de la photo.
2. Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour obtenir une image correctement éclairée. Attention à ne pas souffler les reflets (surexposer) ou à clipter des ombres (sous-exposition).
* Utilisez l'histogramme comme guide. L'histogramme doit être équilibré, sans coupure de données aux bords d'extrême gauche ou droite.
3. Contraste:
* Ajoutez une quantité subtile de contraste pour donner la profondeur de l'image. En exagérant peut créer des ombres et des reflets durs.
* Envisagez d'utiliser la courbe de ton Pour des ajustements de contraste plus contrôlés (expliqués plus loin).
4. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs permettent un réglage fin de la gamme tonale.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones surexposées comme le front ou les vêtements brillants.
* ombres: Égayer les zones sous-exposées pour révéler les détails.
* Blancs: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image, impactant la luminosité et le contraste global.
* Noirs: Ajustez les parties les plus sombres de l'image, influençant la profondeur des ombres.
* Pro Astuce: Maintenez la touche `alt / option` tout en faisant glisser ces curseurs pour voir lorsque la décollement (perte de détails) se produit dans les points forts ou les ombres.
5. Clarité et texture:
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de Clarity (5-15) pour améliorer le contraste et la définition du tons moyen. Évitez de le faire trop, car il peut créer un look non naturel et croquant.
* texture: Semblable à la clarté, mais plus subtile. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne mieux pour vos images.
6. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans saturer les tons de peau. Un bon point de départ.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
iii. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage:
* Les tirs à la tête bénéficient généralement d'une affûtage. Utilisez le Montant curseur pour ajouter une netteté, mais soyez prudent de ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
* rayon: Contrôle la taille des zones affûtées. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Le curseur le plus important! Maintenez la touche `alt / option` tout en faisant glisser le masquage curseur. Cela crée un masque, vous montrant où l'affûtage est appliqué. Aiguiser les bords (yeux, cheveux) mais éviter les zones lisses comme la peau. L'objectif est d'aiguiser les détails mais de ne pas améliorer la texture ou le bruit de la peau.
2. Réduction du bruit:
* Si l'image a du bruit (grain), en particulier dans les ombres, utilisez la luminance curseur pour le réduire. Commencez avec une petite quantité et augmentez au besoin.
* Réduction du bruit des couleurs: Aide à réduire les taches de couleur. Ajustez au besoin.
* Pro Astuce: Évitez une réduction excessive du bruit, car elle peut rendre l'image floue et contre nature.
iv. Corrections de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
2. aberration chromatique: Vérifiez "Retirer l'aberration chromatique" pour fixer les franges de couleurs le long des bords.
v. Courbe de ton (contrôle de contraste avancé):
1. courbe point par rapport à la courbe de région: La courbe de la région est plus facile à utiliser pour les ajustements généraux.
2. Curve S subtile: Créez une courbe S subtile en soulevant légèrement les ombres et en assombrissant un peu les reflets. Cela peut ajouter du contraste et de la profondeur. Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent créer des résultats contre nature.
3. Fine-réglage: Ajustez les points individuels sur la courbe pour affiner la plage tonale.
vi. Panneau HSL / couleur (réglages de couleurs sélectifs):
1. Hue: Ajustez la teinte (couleur) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les teintes orange pour rendre les tons de peau plus naturels. Utilisez cela avec parcimonie.
2. saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. La désaturer certaines couleurs peut aider à minimiser les distractions ou à corriger les moulages de couleurs. Par exemple, la réduction de la saturation des rouges peut aider à atténuer les joues roses.
3. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les tons de peau éclaircissants ou assombrissants peuvent aider à même la peau.
vii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
1. Brosse de réglage:
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative , négatif texture et une douceur légèrement positive régler sur une peau doucement lisse. Évitez trop flou. Feather les bords de la brosse pour une transition naturelle. Des zones cibles comme le front, les joues et le menton. Réduire l'exposition dans les zones de surbrillance pour adoucir les plaques lumineuses et même sortir du teint.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition positive et positif contraste pour rendre les yeux plus brillants et plus engageants. Augmentez la clarté Une petite quantité autour de l'iris pour aiguiser l'œil.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec une exposition positive (Dodge) et négative (brûlure) pour éclairer sélectivement et assombrir les zones. Cela peut être utilisé pour sculpter subtilement le visage, mettre l'accent sur les caractéristiques ou supprimer les distractions.
* Retirez les imperfections: Utilisez la Brosse de guérison ou Clone Stamp pour éliminer les imperfections, les poils éloignés et autres distractions. Utilisez avec de petites tailles de pinceau pour la précision.
2. Filtre gradué:
* Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou égayer subtilement l'arrière-plan, créant une composition plus agréable.
* Ajoutez une vignette subtile pour concentrer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur subtil ou pour isoler une zone spécifique pour le réglage.
viii. Exportation:
1. Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
3. Résolution: 300 dpi pour imprimer; 72 DPI pour le Web.
4. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue.
5. Qualité: Ajustez le paramètre de qualité pour JPEGS pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas modifier radicalement l'apparence du sujet. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature ou artificiel.
* maintenir l'authenticité: Résistez à l'envie d'éliminer toutes les imperfections. Quelques rides et imperfections peuvent ajouter du caractère et du réalisme.
* Style cohérent: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, assurez-vous que le style d'édition est cohérent sur toutes les images. Créez un préréglage pour appliquer les mêmes ajustements de base à toutes les photos.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont essentiels pour les tirs à la tête.
* Revue sur différents écrans: Consultez les images éditées sur différents moniteurs et appareils pour s'assurer qu'ils sont cohérents.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des collègues ou du client pour vous assurer que les tirs à la tête répondent à leurs attentes.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image pour éviter la perte de données.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
Considérations éthiques:
* Transparence: Soyez transparent avec vos clients sur l'étendue de l'édition qui sera effectuée.
* Respect: Être respectueux de l'apparence du sujet. Évitez d'apporter des modifications qui pourraient être considérées comme offensantes ou trompeuses.
* réalisme: Efforcez-vous de créer des images réalistes et flatteuses qui représentent avec précision le sujet. N'essayez pas de faire en sorte que quelqu'un soit considérablement plus jeune ou différent de ce qu'il est réellement.
En suivant ces étapes et en s'entraînant régulièrement, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas que la clé est d'améliorer les caractéristiques naturelles du sujet tout en maintenant l'authenticité et en évitant la surextraction.