avant de commencer:considérations importantes
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut capture beaucoup plus de données d'image que JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Un bon éclairage est la clé: Bien que Lightroom puisse réparer beaucoup de choses, il ne peut pas recréer complètement un bon éclairage. Commencer par une photo bien éclairée rendra votre processus d'édition beaucoup plus facile et donnera de meilleurs résultats.
* Connaissez votre style: Allez-vous pour un look naturel, un style éditorial de haute couture ou quelque chose entre les deux? Ayez une vision claire à l'esprit.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais fonctionnent rarement parfaitement "hors de la boîte". Traitez-les comme une fondation et ajustez-les en fonction de votre image spécifique.
Guide d'édition de portrait étape par étape dans Lightroom (Classic &CC):
1. Importer et organiser:
* Import: Ouvrez Lightroom et importez vos images.
* Organisez: Utilisez des collections, des mots clés et des notes pour garder vos images organisées. Cela vous fera gagner du temps à long terme. Suivez rapidement votre meilleure image avec un choix (P) et rejetez (x) les mauvais.
2. Ajustements de base (corrections de l'objectif et exposition initiale / balance des blancs)
* Sélection du module: Assurez-vous que vous êtes dans le module de développement (touche «D»).
* Corrections de l'objectif:
* Accédez aux corrections de l'objectif panneau.
* Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez l'objectif manuellement sous "Profil".
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pirie) et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (s'il y en a une). Cela aidera Lightroom à définir automatiquement une balance blanche plus précise.
* S'il n'y a pas de zone grise évidente, ajustez la température et teinte Les curseurs manuellement jusqu'à ce que les tonalités de la peau aient l'air naturels. N'en faites pas trop! Les tons légèrement plus chauds sont souvent flatteurs dans les portraits.
* Exposition:
* Utilisez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image. Visez une bonne exposition globale où le sujet est bien éclairé sans être surexposé (reflets déchaînés).
* Faites attention à l'histogramme. Vous souhaitez que les informations soient réparties sur la gamme sans couper les reflets ni les ombres.
* Contraste:
* Ajustez le contraste curseur pour ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. Un léger coup de pouce en revanche peut ajouter de la profondeur.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les Faits saillants Pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues si elles sont surexposées.
* ombres: Augmentez les Shadows pour soulever les zones les plus sombres de l'image et révéler plus de détails. Cela peut aider à égayer l'image globale et à réduire les ombres dures.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez les blancs Slider pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Noirs: Ajustez les noirs Slider pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Ces curseurs affectent principalement les tons extrêmes et doivent être utilisés avec soin.
3. Réglages de la courbe de tonalité
* La courbe de ton Permet un contrôle plus précis sur le contraste.
* courbe ponctuelle (recommandée pour les débutants): Sélectionnez la courbe ponctuelle et créez une légère courbe "S" pour un boost de contraste classique. Tirant vers le haut en haut à droite de la ligne égaye les reflets, tandis que le tirage vers le bas en bas à gauche assombrit les ombres. Utilisez la courbe pour affiner vos reflets et la récupération de l'ombre.
4. Panneau HSL / couleur (affiner les tons et les couleurs de la peau)
* Ce panneau est crucial pour les couleurs affinées, en particulier les tons de peau.
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, le déplacement légèrement de la teinte orange peut réchauffer ou refroidir les tons de peau. Soyez très subtil!
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Réduisez légèrement la saturation des oranges et des rouges pour un teint plus naturel.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau.
Ajustements HSL spécifiques pour les portraits:
* orange: Concentrez-vous sur le curseur orange dans les trois sections (teinte, saturation, luminance) car il s'agit de la gamme de couleurs primaire pour la peau.
* Hue: Un léger ajustement peut réchauffer ou refroidir la peau.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation orange si la peau semble trop intense ou artificielle.
* Luminance: Augmentez la luminance orange pour égayer la peau.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (environ 20-40). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus clairs, mais évitez la surcharpement qui peut créer des halos.
* rayon: Utilisez un petit rayon (environ 1,0) pour aiguiser les détails fins sans souligner le bruit.
* Détail: Ce curseur contrôle la quantité de détails affûtée. Une valeur inférieure affiche les fonctionnalités plus grandes, tandis qu'une valeur plus élevée accentue les détails plus fins.
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Ce curseur protège les zones plus lisses (comme la peau) de l'affûtage. Augmentez le masquage jusqu'à ce que seuls les bords et les détails soient affûtés.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce et artificielle. Utilisez-le avec parcimonie!
* Couleur: S'il y a du bruit de couleur (par exemple, des couleurs tachées dans l'ombre), augmentez le curseur de couleur.
6. Réglages locaux (pinceaux, filtre gradué, filtre radial)
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* Utilisez la pinceau de réglage (clé k) Pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones, une peau lisse ou aiguiser les yeux.
* Utilisations communes:
* esquive et brûler: Éclaire les reflets et assombrir les ombres pour ajouter la dimension. Utilisez un faible débit et une opacité.
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau. Utilisez un faible débit et une opacité.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux. Augmenter l'exposition et le contraste subtilement. Ajoutez une touche d'amélioration de l'iris, disponible via des préréglages.
* Filtre gradué (clé m): Créez une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant et faire ressortir les détails.
* vignet: Créez une vignette subtile en assombrissant les bords de l'image.
* Filtre radial (Shift + M): Appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique.
* Utilisations communes:
* attirer l'attention sur le sujet: Illumine légèrement la zone autour du sujet pour dessiner l'œil du spectateur.
Techniques de lissage de la peau en utilisant le pinceau de réglage:
* Paramètres:
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté (-10 à -20) pour adoucir la texture de la peau.
* netteté: Réduisez légèrement la netteté (-10 à -20).
* Réduction du bruit: Une très légère augmentation de la réduction du bruit (5-10) peut aider.
* flux et densité: Gardez ces bas (environ 10-20) pour des résultats progressifs et naturels.
* opacité: Ajustez l'opacité globale du coup de pinceau après la peinture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* technique:
* Zoomez sur la peau.
* Peignez soigneusement sur la peau, en évitant les détails comme les yeux, les lèvres et les sourcils.
* Soyez subtil! La sur-linge peut rendre la peau en plastique.
* Vous voudrez peut-être utiliser un nouveau coup de pinceau pour différentes zones du visage pour éviter de créer un aspect uniforme.
7. Retrait des points
* Utilisez l'outil de suppression (clé Q) pour éliminer les imperfections, les poils éloignés ou d'autres distractions. Lightroom trouvera automatiquement un point source à partir de l'échantillon. Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille de l'imperfection.
8. Étalonnage (facultatif mais utile pour la précision des couleurs)
* L'étalonnage de la caméra Le panneau peut être utilisé pour affiner le rendu global de la couleur de votre image.
* Expérimentez avec le profil Dropdown pour voir différents profils de couleurs. Adobe Standard est généralement un bon point de départ.
* Réglez la teinte primaire rouge, vert et bleu et saturation Sliders pour affiner les couleurs. Il s'agit d'une technique avancée, alors veillez à ne pas en faire trop.
9. Exportation:
* Lorsque vous êtes satisfait de votre modification, accédez à Fichier> Export .
* Choisissez un emplacement: Sélectionnez où vous souhaitez enregistrer le fichier.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier significatif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. Le TIFF est bon à des fins d'archives ou une édition supplémentaire dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression, mais seulement si vous travaillez avec une imprimante qui le prend en charge.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous exportez pour le Web, vous voudrez peut-être redimensionner l'image à une taille plus petite (par exemple, 2000 pixels sur le bord long).
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est très bien pour un usage Web.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées que vous souhaitez inclure (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Export!
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le changer complètement.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et bien éclairés sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, jaune ou rouge.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse de la peau. Une texture est nécessaire pour un look naturel.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Cela peut créer des halos et rendre l'image contre nature.
* Peau exagérée: Cela peut rendre la peau en plastique et sans vie.
* Tons de peau contre nature: Évitez de faire des tons de peau trop orange, jaune ou rouge.
* couleurs sursaturantes: Cela peut donner à l'image un aspect criard et contre nature.
* Ignorer la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut ruiner une image.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de vous entraîner régulièrement et de développer votre propre style unique! Bonne chance!