1. Comprendre les bases:le Lightroom développe un panneau
Avant de plonger dans la créativité, vous avez besoin d'une compréhension solide du panneau de développement et de ses outils. Voici un aperçu rapide des zones clés pour les préréglages de portraits:
* Basic:
* Balance blanche (WB): Ajustez la température globale de couleur et la teinte de votre image. Crucial pour les tons de peau.
* Exposition: Luminosité globale.
* Contraste: La différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Les parties les plus brillantes de l'image.
* ombres: Les parties les plus sombres de l'image.
* Blancs: Les points les plus brillants absolus.
* Noirs: Les points les plus sombres absolus.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, la création de détails.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume, affectant l'atmosphère.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Les tuneaux fines contrastent et crée des looks tonaux uniques. Expérimentez avec différentes formes de courbe.
* hsl / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus magenta).
* saturation: Contrôle l'intensité de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. * Ceci est particulièrement puissant pour les tons de peau. *
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoute des teintes de couleur aux reflets et aux ombres. Idéal pour créer une humeur spécifique.
* Détail:
* Affûtage: Améliore les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier sur la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le grain, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. * La réduction du bruit de luminance est la clé pour les portraits. *
* Corrections de l'objectif: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Souvent bénéfique.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective. Moins fréquemment utilisé dans les préréglages de portraits.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre.
* Calibration: Ajuste le rendu des couleurs de votre profil de caméra. Peut être subtil mais percutant. Laissez celui-ci seul à moins que vous ne connaissiez très bien les profils de couleurs.
2. Identification de votre style et de votre vision
Avant de commencer à ajuster les curseurs, pensez à l'esthétique que vous souhaitez réaliser. Demandez-vous:
* quel genre d'humeur je veux évoquer? Chaud, frais, romantique, énervé, cinématographique, etc.
* quel type de tons de peau je préfère? Chaud, frais, naturel, désaturé, éclatant, etc.
* dans quel type d'éclairage est-ce que je tire habituellement? Lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or, etc. Cela influencera vos paramètres.
* quelles couleurs dois-je souligner ou me soucier?
* est-ce que je veux un look moderne ou vintage?
* Créez-vous des préréglages qui fonctionneront sur plusieurs caméras ou une seule caméra?
3. Création de votre préréglage:un guide étape par étape
Passons à travers le processus de création d'un préréglage de portraits à l'aide d'un exemple d'image. Il est crucial d'utiliser une image brute, car il contient plus d'informations pour les ajustements.
1. Choisissez une image de base: Sélectionnez une image de portrait brut qui est bien exposée et a un bon éclairage. Une variété d'images est encore mieux à tester.
2. Adresse l'exposition de base et la balance des blancs:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une image bien éclairée mais non surexposée. Faites attention à l'histogramme.
* Balance des blancs: Utilisez l'outil de sélecteur WB (piolet) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une paroi blanche ou une carte grise, si elle est présente). Si aucune zone neutre n'existe, ajustez les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Généralement, un WB légèrement plus chaud est flatteur pour les portraits.
3. Tons affinés:
* Contraste: Ajustez le contraste à votre goût. Un look plus doux et moins contrasté peut être flatteur pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: En règle générale, abaisser les reflets et soulever les ombres révèle plus de détails et crée un aspect plus doux.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir les extrêmes de votre gamme tonale. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs pour voir la décollement (zones qui sont du blanc pur ou du noir pur). Évitez l'écrasement excessif.
* Clarity &Dehaze: Utilisez-les avec parcimonie. La clarté peut améliorer les détails mais peut également accentuer la texture de la peau. Dehaze peut ajouter un effet dramatique, mais veillez à ne pas en faire trop.
4. maîtriser la courbe de ton:
* La courbe de ton est l'endroit où vous pouvez ajouter un caractère important à votre préréglage.
* S-Curve: Une courbe S classique (élevant les reflets et abaissant les ombres) ajoute du contraste et du punch. Utilisez une courbe S douce pour les portraits pour éviter la dureté.
* Courbe plate: Une courbe plate (réduction du contraste) peut créer un look rêveur et vintage.
* Expérience: Explorez différentes formes de courbe pour obtenir des effets tonaux uniques. Vous pouvez même utiliser les canaux rouges, verts et bleus indépendamment.
5. Classement des couleurs (toning divisé):
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur.
* Exemple: Les reflets chauds (par exemple, une touche d'orange ou de jaune) et d'ombres froides (par exemple, une touche de bleu ou de sarcelle) peuvent créer un contraste agréable.
* Gardez-le subtil: La clé est d'utiliser le classement des couleurs avec parcimonie. En exagérant peut sembler contre nature. Faites attention au curseur de solde pour voir comment cela a un impact sur l'apparence globale de vos images.
6. HSL / Réglage des couleurs:Perfection du teint
* C'est là que vous affinerez les tons de peau.
* canaux orange et rouge: Ce sont les plus importants pour la peau.
* Luminance: Augmentez la luminance de l'orange et du rouge pour égayer la peau.
* saturation: Ajustez la saturation de l'orange et du rouge pour contrôler l'intensité du teint. La désaturation peut créer un look plus en sourdine et vintage.
* Hue: Déplacez subtilement la teinte d'orange et de rouge pour affiner la chaleur ou la fraîcheur de la peau.
* canal jaune: Peut également affecter la peau, en particulier dans des conditions d'éclairage plus chaudes. Ajustez au besoin.
* Exemple: Pour créer une peau plus chaude, augmentez la luminance de l'orange et du rouge et déplacez légèrement la teinte d'orange vers le rouge. Pour créer une peau plus froide, diminuez la luminance de l'orange et du rouge et déplacez légèrement la teinte d'orange vers le jaune.
7. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour aiguiser uniquement les bords et éviter d'affûter la peau. Commencez par une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez au besoin.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance sur la peau lisse et réduire le grain. Expérimentez avec le curseur de montant. Des valeurs plus élevées peuvent adoucir trop l'image, alors trouvez un équilibre. La réduction du bruit des couleurs est généralement préférable à la valeur par défaut.
8. Effets:grain et vignette (facultatif)
* grain: Ajoutez une touche de grain pour un effet de film. Utilisez-le avec parcimonie.
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'attention sur le sujet. Choisissez une légère vignette assombrisante pour éviter un look dur.
9. Corrections et transformés de l'objectif: Activer les corrections de l'objectif. Adressez les problèmes de transformation au besoin, mais cela n'est pas toujours nécessaire pour les préréglages de portraits.
10. Enregistrer votre préréglage:
* Accédez au module Develop.
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (ou le bouton "Créer un préréglage").
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaleureux", "Vintage Matte", "Cool Cinematic").
* Choisissez un groupe (dossier) pour enregistrer le préréglage. Créez un nouveau groupe si nécessaire (par exemple, "Mes Portrait Presets").
* important: Choisissez les paramètres à enregistrer avec le préréglage. * Par défaut, tout est sélectionné, mais vous voudrez généralement désélectionner:la balance des blancs et la transformation. * La balance des blancs est généralement mieux ajustée par image, et la transformation est rarement nécessaire. Vous pouvez également désélectionner des corrections de profil, car celles-ci peuvent varier en fonction de l'objectif que vous utilisez.
11. Test et itération:
* Appliquez votre préréglage à une variété d'images de portrait différentes (avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et compositions).
* effectuez des ajustements au préréglage au besoin. Vous devrez probablement modifier l'exposition, la balance des blancs et éventuellement les paramètres HSL pour chaque image.
* Renommez le préréglage avec un numéro de version (par exemple, "Warm Portrait V2") pour garder une trace de vos modifications.
* Prenez des notes: Notez ce que vous avez changé et pourquoi.
Exemple d'idées prédéfinies:
* chaud et éclatant: Augmentez la luminance et la saturation orange et rouge, réchauffez la balance des blancs, ajoutez une courbe S subtile, ajoutez une teinte chaude aux points forts.
* Vintage Matte: Réduire le contraste, aplatir la courbe de ton, désaturer les couleurs, ajouter une touche de grain, ajouter une légère vignette assombrisante.
* cool et cinématographique: Refroidir la balance des blancs, ajouter une teinte turquoise aux ombres, désaturer les rouges et les oranges, ajoutez une vignette plus forte.
* noir et blanc: Convertir en noir et blanc (à l'aide du panneau B&W), ajustez la gamme tonale à l'aide des curseurs de mélange noir et blanc pour le look souhaité. Expérimentez le contraste et la courbe de tonalité pour l'effet souhaité.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez les paramètres extrêmes. Les ajustements subtils sont plus polyvalents et flatteurs.
* Focus sur les tons de peau: Prioriser les tons de peau naturels et agréables.
* Considérons les conditions d'éclairage: Créez des préréglages séparés pour différents scénarios d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière de studio).
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages des photographes que vous admirez pour comprendre leurs techniques.
* Personnalisez vos préréglages: Développez votre propre style unique et incorporez-le dans vos préréglages.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des noms et des groupes descriptifs pour trouver facilement les préréglages dont vous avez besoin.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages.
* N'ayez pas peur de régler: Les préréglages sont un point de départ. N'ayez pas peur de les ajuster pour s'adapter à chaque image individuelle.
* sauvegarde vos préréglages: Enregistrez vos préréglages sur un disque dur externe ou un stockage cloud pour éviter la perte de données.
* Utilisez des brosses de réglage après avoir appliqué des préréglages: Souvent, un seul ajustement à une partie de l'image est nécessaire pour faire éclater l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom beaux et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait. Bonne chance!