1. Définir votre vision et identifier les styles:
* quel genre d'humeur allez-vous? Pensez aux adjectifs comme:chaleureux, cool, rêveur, de mauvaise humeur, granuleux, vintage, haut de gamme, discret, naturel, audacieux.
* Inspiration: Parcourez les sites Web de photographie, les magazines, Instagram, Pinterest et votre propre travail passé. Enregistrez des exemples de styles de portraits que vous admirez. Analysez les éléments que ces images se démarquent. Est-ce le classement des couleurs, le contraste, la netteté ou une combinaison de ceux-ci?
* niche: Au lieu d'essayer de créer un préréglage "parfait", envisagez de créer quelques préréglages spécifiques pour différents scénarios (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Portrait léger naturel" en salle "," Portrait urbain ").
2. Choisir votre image de départ:
* Sélectionnez une image représentative: Choisissez une photo avec une bonne exposition globale et une bonne composition, mais qui est assez neutre dans son état d'origine. Vous ne voulez pas une image qui est déjà radicalement surexposée ou sous-exposée.
* Considérez les tons de peau: Choisissez une image avec une gamme diversifiée de tons de peau si vous prévoyez d'utiliser le préréglage sur différents sujets. Cela permet de s'assurer que le préréglage est polyvalent.
* Éclairage: Utilisez une image représentative des conditions d'éclairage dans lesquelles vous prévoyez d'utiliser le préréglage. Si vous créez un préréglage "Golden Hour", utilisez une image d'heure d'or comme base.
3. Le module de développement:ajustement étape par étape:
* Commencez par des ajustements de base:
* Balance des blancs: Crucial pour créer l'ambiance globale. Expérimentez la température (chaude / refroidie) et la teinte (vert / magenta). Une température légèrement plus chaude est souvent flatteuse pour les portraits.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez pour le niveau de perforation souhaité. Trop peut être dur; Trop peu peut être plat.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (comme le ciel ou les reflets sur la peau).
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres, mais veillez à ne pas introduire de bruit.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour créer une gamme complète de tons. Maintenez la touche ALT / Option tout en ajustant ces curseurs pour voir lorsque la découpage se produit.
* Clarity: Utilisez cela avec parcimonie. Un peu de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition, mais trop peut rendre la peau texturée.
* dehaze: Utile pour réduire la brume atmosphérique, en particulier dans les portraits en plein air.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez vraiment façonner la sensation générale.
* Courbe point (avancé): Cela permet un contrôle très précis, mais peut être intimidant. Une courbe S douce augmente le contraste. Utilisez des courbes RVB individuelles pour ajuster les tons de couleur dans des plages spécifiques (par exemple, en ajoutant de la chaleur aux points forts).
* Courbe de région (paramétrique): Plus facile à utiliser pour des ajustements de tons larges. Ajustez les régions des reflets, des lumières, des dalons et des ombres pour affiner le contraste et l'équilibre tonal.
* Panneau HSL / couleur: Ceci est essentiel pour le classement des couleurs créatives.
* Hue: Changez les couleurs elles-mêmes (par exemple, changez la teinte du blues vers l'aqua). Expérimentez, mais soyez conscient des tons de peau contre nature.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. La désaturer certaines couleurs (comme les verts dans les portraits en plein air) peut faire ressortir le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les tons de peau éclaircissants (en particulier l'orange) peuvent créer un effet doux et éclatant. L'assombrissement du blues peut créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs (Toning Split - Version moderne): Fournit un contrôle précis sur les tons de couleur basés sur la gamme tonale
* Midtones: C'est généralement l'endroit le plus important pour ajuster le ton, car il couvre la plus grande gamme tonale
* Faits saillants: Ajoutez une teinte subtile aux zones plus lumineuses (par exemple, un ton doré chaud).
* ombres: Ajoutez une teinte contrastée aux zones plus sombres (par exemple, un ton bleu ou vert frais).
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Trop peut créer des artefacts. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords, pas des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si vous travaillez avec des images à haute teneur en ISO ou en ouvrant considérablement les ombres, utilisez une réduction du bruit pour réduire les grains. La réduction du bruit de la luminance est généralement plus efficace que la réduction du bruit des couleurs.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Si vous n'avez pas le profil d'objectif spécifique, essayez un similaire ou ajustez manuellement la distorsion et les curseurs vignent.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film.
* vignet: Utilisez un vignet négatif pour assombrir les bords de l'image, en dessinant la mise au point sur le sujet. Le vignettage positif peut créer une sensation brillante et aérée.
* Panneau d'étalonnage (avancé): Cela vous permet d'affiner les couleurs de base pour un contrôle encore plus créatif. Ajustez les curseurs primaires et bleus rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement l'équilibre global des couleurs. Soyez prudent avec ce panneau, car de petits changements peuvent avoir un grand impact.
4. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (généralement sur le côté gauche du module de développement).
* Choisissez "Créer un préréglé ..."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Warm Portrait", "Moody Black and White", "Vintage Film Grain").
* Sélectionnez Paramètres pour inclure: C'est important! Décochez tous les paramètres spécifiques à l'image d'origine (par exemple, l'exposition, la balance des blancs si elle était très spécifique à la photo de départ). Généralement, vous voulez inclure:
* Ton
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur / B &W
* Gradage des couleurs
* Détail
* Corrections de l'objectif
* Effets
* Calibration
* Choisissez un groupe: Créez un groupe personnalisé (par exemple, "Mes Portrait Presets") pour garder vos préréglages organisés.
* cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner vos préréglages:
* Appliquer à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage, des tons de peau et des compositions différents.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier le préréglage * après * l'application à une nouvelle image. Les préréglages sont des points de départ, et non des solutions à taille unique. Portez une attention particulière à l'exposition, à la balance blanche et aux ajustements du teint.
* itérer et affiner: En fonction de vos tests, revenez à l'image d'origine et affinez le préréglage. Enregistrez une nouvelle version du préréglage avec un nom légèrement différent (par exemple, "Golden Hour Warm Portrait V2").
Conseils pour Creative Portrait Presets:
* Focus sur les tons de peau: C'est l'aspect le plus critique de l'édition de portraits. Visez la peau naturelle et saine. Utilisez le panneau HSL pour régler subtilement la teinte, la saturation et la luminance des tons orange et rouge.
* Expérience avec le classement des couleurs: Créez des humeurs uniques en ajoutant des teintes subtiles aux points forts et aux ombres.
* Grain subtil: Une touche de grain peut ajouter une sensation de film.
* Conversion en noir et blanc: Explorez différentes conversions B&W à l'aide du panneau HSL / couleur. Expérimentez avec différents filtres de couleur pour contrôler la gamme tonale dans l'image B&W.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau, assombrissant l'arrière-plan). Bien que vous ne les sauverez pas * dans * le préréglage lui-même, vous les utiliserez souvent en conjonction avec le préréglage.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations avec différents niveaux d'intensité ou de classement des couleurs.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le classement des couleurs et l'édition des styles de photographes de portraits que vous admirez. Essayez de recréer leurs looks à l'aide de Lightroom.
* N'en faites pas trop: Les meilleurs préréglages améliorent la beauté naturelle du sujet, pas la submerger.
Takeaway clé:
La création de bons préréglages Lightroom est un processus itératif. Expérimentez, testez, affinez et n'ayez pas peur de briser les «règles». L'objectif est de développer un style unique qui reflète votre vision artistique.