Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
Ce guide vous guidera à travers les étapes pour réaliser un portrait de style Rembrandt dans Lightroom, mettant l'accent sur les tons sombres caractéristiques, l'éclairage dramatique et les reflets subtils.
Caractéristiques clés d'un portrait de style Rembrandt:
* discret: Tontes à prédominance sombre avec des zones lumineuses minimales.
* Chiaroscuro: Contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière distinct sur la joue le plus loin de la source de lumière primaire.
* Tons chauds: Souvent avec des couleurs riches et chaudes.
* profondeur de champ peu profonde: Concentrez-vous principalement sur le visage du sujet.
Voici un flux de travail étape par étape à Lightroom:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image: Importez le fichier RAW ou JPEG dans Lightroom. Un fichier brut vous donne plus de flexibilité.
* Évaluez la lumière existante: Évaluez les modèles de lumière et d'ombre existants. Idéalement, vous devriez avoir un portrait qui a déjà une lumière directionnelle et des ombres. Si vous partez de zéro, envisagez d'utiliser une seule source de lumière positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus de leur niveau des yeux.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Réduisez l'exposition pour assombrir l'image globale. Vous voulez créer un sentiment de profondeur et de mystère. Visez -0,5 à -1,5 arrêts, selon l'exposition de départ.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre. Expérience; Une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduisez les moments forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses et améliorez davantage l'humeur. Essayez -30 à -60.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres. Un ajustement subtil (par exemple, +10 à +30) est généralement suffisant. Évitez de les soulever trop, car cela aplatira l'image.
* Blancs: Réduisez les Blancs pour assombrir davantage les zones plus brillantes et contrôler la plage tonale globale. Essayez -20 à -40.
* Noirs: Esruptez en outre les Noirs pour créer des ombres profondes et riches. Essayez -10 à -30.
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté (par exemple, +5 à +15) pour améliorer subtilement la texture et la netteté. Évitez de le faire trop, car il peut créer un aspect artificiel.
* dehaze: Utilisez soigneusement Dehaze. Une légère augmentation (par exemple, +5 à +15) peut ajouter un peu de profondeur et d'atmosphère. Trop peut faire apparaître l'image trop traitée.
3. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis.
* Curve S subtile: Créez une courbe S subtile. Tirez légèrement les reflets et soulevez les ombres une petite quantité. Cela augmentera le contraste sans rendre l'image dure. Concentrez-vous sur la mise en forme des points forts et des ombres pour obtenir une transition en douceur. Vous ne voulez pas de changements brusques dans la courbe.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
C'est là que vous pouvez introduire subtilement la chaleur et affiner les tons de peau.
* Hue:
* orange: Ajustez légèrement la teinte orange pour affiner les tons de peau. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* saturation:
* orange: Réduisez légèrement la saturation des tons orange pour empêcher la peau d'apparaître trop dynamique.
* jaune: Réduisez légèrement la saturation des jaunes pour les empêcher de devenir trop dominants.
* (facultatif) bleu: Si vous avez du bleu en arrière-plan ou en vêtements, vous pouvez réduire sa saturation pour garder l'accent sur le sujet.
* Luminance:
* orange: Augmentez légèrement la luminance des tons orange pour égayer la peau. Faites attention à ne pas surexposer.
* (facultatif) Autres couleurs: Ajustez la luminance des autres couleurs au besoin pour contrôler leur luminosité par rapport à l'humeur globale.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez le masquage pour éviter les zones indésirables aiguisées. Un bon point de départ est:
* Montant:40-60
* Radius:1.0
* Détail:25
* Masquage:utilisez l'outil de masquage (maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage) pour restreindre l'affûtage au visage et aux yeux du sujet.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (surtout si vous avez considérablement augmenté l'exposition dans les zones de l'ombre), appliquez une quantité modérée de réduction du bruit.
* Luminance:10-25 (ajuster en fonction de la quantité de bruit)
* Couleur:25-50 (ajuster en fonction de la quantité de bruit de couleur)
6. Réglage des panneaux d'étalonnage (facultatif):
* Le panneau d'étalonnage permet un classement des couleurs subtil et peut améliorer la chaleur de l'image.
* Red Primary: Ajustez la teinte et la saturation pour introduire ou réduire les tons rouges. Changeant souvent légèrement la teinte vers l'orange et augmentant la saturation, une petite quantité peut ajouter de la chaleur.
* Green Primary: Ajustez la teinte et la saturation pour affecter les tons verts.
* Blue Primary: Ajustez la teinte et la saturation pour affecter les tons bleus.
7. Ajustements locaux (le plus important):
Les ajustements locaux sont cruciaux pour créer l'effet d'éclairage Rembrandt et diriger l'œil du spectateur.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement différentes zones de l'image.
* assombrir les ombres: Utilisez un pinceau avec une exposition négative pour assombrir les ombres sur le visage et le corps, en particulier sur le côté du visage en face de la source lumineuse.
* Éclairant les points forts: Utilisez un pinceau avec une exposition positive pour égayer les reflets sur le visage, en particulier la pommette, le pont du nez, et peut-être un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source de lumière principale (le triangle Rembrandt).
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative et une netteté pour adoucir la peau. Appliquez cela avec parcimonie, en vous concentrant sur les zones avec des imperfections ou des imperfections. Réduisez le débit pour appliquer l'effet progressivement et construisez-le au besoin.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés avec de petits ajustements subtils pour esquiver (égayer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme du visage. Concentrez-vous sur des domaines comme les yeux, les lèvres et les pommettes.
* vignet (si nécessaire): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le filtre radial ou le vignet post-culture dans le panneau d'effets. Être subtil; Une vignette lourde peut avoir l'air artificielle.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une bonne image: Plus l'éclairage et la composition de votre image d'origine seront mieux, plus il sera facile d'obtenir un look Rembrandt convaincant.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur naturel, pas un portrait fortement manipulé.
* faites attention aux tons de peau: Surveillez attentivement les tons de peau pour s'assurer qu'ils sont naturels et sains.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* référence Rembrandt: Étudiez de vraies peintures Rembrandt pour comprendre les modèles d'éclairage et la gamme tonale qu'il a employée.
* Édition non destructive: L'édition non destructrice de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement votre image d'origine. N'hésitez pas à réinitialiser les ajustements et à recommencer si nécessaire.
* Utilisez une tablette graphique (facultative): Une tablette graphique peut fournir un contrôle plus précis lors de l'utilisation de la brosse de réglage.
Exemple de résumé du flux de travail (les paramètres sont approximatifs et dépendent de l'image):
* Panneau de base:
* Exposition:-0,8
* Contraste:+30
* Faits saillants:-50
* Ombres:+20
* Blancs:-30
* Blacks:-20
* Clarity:+10
* Dehaze:+5
* Courbe de ton: Curve S subtile
* hsl / couleur: Ajustez la saturation et la luminance orange.
* Détail: Affûtage avec le masquage.
* Ajustements locaux:
* Assombrir les ombres d'un côté du visage.
* Illumine les reflets de l'autre côté, y compris le triangle Rembrandt.
* Adoucir les imperfections de la peau.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de ce style artistique intemporel. N'oubliez pas de commencer par une bonne image et de vous concentrer sur des ajustements subtils pour obtenir un résultat naturel et convaincant. Bonne chance!