1. Comprendre l'objectif:
Un portrait doux vise généralement:
* Réduction de la dureté: Minimiser le contraste et les bords durs.
* peau adoucie: Lisser les imperfections et les imperfections tout en conservant la texture naturelle.
* Look légèrement rêveur: Une douce floraison ou un effet lumineux diffusé.
* Tons agréables: Des couleurs chaudes ou en sourdine qui complètent le sujet.
2. En commençant par une ardoise propre:
* Ouvrez une photo de portrait que vous souhaitez utiliser comme sujet de test dans le module de développement de Lightroom.
* Cliquez sur le bouton "Réinitialiser" en bas à droite du panneau. Cela reviendra à tous les paramètres à leurs valeurs par défaut.
3. Réglages de base (panneau 1 - Basique):
* Exposition: Ajustez pour obtenir une bonne luminosité globale. Habituellement, une légère augmentation (par exemple, +0,3 à +0,7 arrêts) peut aider. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste: Réduire considérablement le contraste. Commencez par -20 à -40 et ajustez au goût. Ceci est crucial pour l'effet "doux".
* Faits saillants: Abaissez les points forts (par exemple, -30 à -60) pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau et les cheveux.
* ombres: Soulevez les ombres (par exemple, +20 à +40) pour éclaircir les zones sombres et réduire davantage le contraste global.
* Blancs: Ajustez pour faire ressortir les détails brillants. Commencez avec +5 et montez vers le haut ou vers le bas en fonction de l'image.
* Noirs: Ajustez pour définir les points obscurs. Commencez par -5 et montez vers le haut ou vers le bas en fonction de l'image.
* Clarity: * Il s'agit d'un cadre clé pour la douceur. * Réduisez considérablement la clarté. Commencez par -15 à -30. Trop de clarté négative rendra l'image floue et contre nature.
* vibrance: Augmentez les vibrance (par exemple, +10 à +20) pour améliorer subtilement les couleurs sourdes sans les tons de peau sursaturés. C'est généralement mieux que la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajustez la saturation avec parcimonie. Une légère augmentation (par exemple, +5 à +10) pourrait être nécessaire, mais évitez de rendre les tons de peau contre nature.
4. Courbe de ton (Panneau 2 - Courbe de ton):
* Courbe point (recommandé): Passez la courbe de tonalité sur la "courbe de point" si ce n'est pas déjà le cas. Cela vous donne un contrôle plus précis.
* Gentle S-Curve: Créez une courbe S très subtile.
* Point d'ancrage: Ajoutez un point au milieu (autour du centre de la courbe).
* Shadow Lift: Soulevez légèrement les ombres en faisant glisser la partie inférieure gauche de la courbe vers le haut d'une petite quantité.
* Highlight Rabagisseur: Abaissez légèrement les reflets en faisant glisser la partie supérieure droite de la courbe vers le bas d'une petite quantité. N'en faites pas trop; L'objectif est un effet de lissage doux.
* La clé est * subtilité *. Évitez de rendre la courbe trop dramatique.
* Alternative - Courbe paramétrique: Si vous préférez, vous pouvez utiliser la courbe paramétrique pour ajuster les reflets, les lumières, les calculs et les ombres. La baisse des points forts et l'augmentation des ombres permettra un effet similaire à la courbe S.
5. Détail (Panneau 3 - Détail):
* Affûtage: Réduire l'affûtage. Vous voulez un look plus doux, donc abaisser le montant est important.
* Montant: Réduire considérablement la quantité. Essayez 0 à 25.
* rayon: Gardez le rayon bas (par exemple, 0,5 à 0,8).
* Détail: Réduisez légèrement les détails pour lisser davantage la peau. Commencez avec environ 25.
* masquage: Augmentez le masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre une affûtage excessive. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque. Visez à masquer les zones lisses de la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour lisser davantage la peau.
* Luminance: Commencez avec 5 à 15. Trop rendra la peau en plastique.
6. HSL / COLOR (panneau 4 - HSL / Color):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte si nécessaire. Souvent, de légers ajustements à l'orange (tons de peau) peuvent faire une différence.
* saturation: Ajustez la saturation dans les canaux de couleur individuels si nécessaire. Par exemple, vous pourriez vous désaturer légèrement les rouges ou les jaunes s'ils sont trop intenses.
* Luminance: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. L'orange éclaircissant (tons de peau) peut être utile.
7. Toning divisé (panneau 5 - Toning divisé):
* chaleur subtile (facultative): Ajoutez un ton chaud très subtil aux points forts pour créer un effet de rêve.
* Faits saillants: Sélectionnez une teinte chaude (par exemple, orange autour de 30-40) et une faible saturation (par exemple, 5-10).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les points forts.
8. Corrections de l'objectif (panneau 6 - Corrections de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Vérifiez "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. C'est généralement une bonne idée pour toutes les photos.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
9. Effets (panneau 7 - effets):
* Post-Crop vigneting: Une vignette subtile peut attirer l'œil sur le sujet. Envisagez d'ajouter une légère quantité de vignet négative (par exemple, -5 à -15). Ajustez le point médian et les curseurs de la rondeur en fonction de votre image.
10. Calibrage (panneau 8 - Calibrage de la caméra):
* C'est très subjectif et dépendant de l'image, mais vous pouvez expérimenter les paramètres d'étalonnage de la caméra pour affiner les couleurs. Essayez d'ajuster les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir l'aspect souhaité. De nombreux photographes aiment déplacer légèrement la primaire bleue vers la sarcelle.
11. Affiner et sauver le préréglage:
* zoomez vers 1:1: Examinez la photo en 1:1 Zoom pour vérifier les tons de peau exagérés et non naturels et autres artefacts.
* itérer: Ajustez les curseurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect portrait doux souhaité.
* Enregistrez le préréglage: Une fois que vous êtes heureux, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets sur le côté gauche du module Développer. Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Soft Portrait - V1"). Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. * Surtout, laissez la balance des blancs, la transformation et l'élimination des points sans contrôle, car ce sont souvent spécifiques à l'image. * Cliquez sur "Créer".
Conseils et considérations:
* Commencez par une photo bien exposée: Le préréglage fonctionnera mieux si l'image originale a un bon point de départ.
* Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique: Vous devrez probablement modifier le préréglage pour chaque photo individuelle afin de tenir compte des différences d'éclairage, de tons de peau et de sujet.
* Expérimentez avec différents profils de caméra: Différents profils de caméra (par exemple, Adobe Standard, Camera Portrait) peuvent avoir un impact significatif sur le look final. Essayez différents profils pour voir ce que vous préférez.
* Réglages du teint: Utilisez le panneau HSL (en particulier les canaux orange et rouge) pour ajuster les tons de peau au besoin. Faites attention à la luminance de ces canaux pour égayer ou assombrir la peau.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec ces paramètres, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages de portraits doux qui fonctionnent bien pour votre style.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un préréglage "portrait doux" dans Lightroom 4 qui donne à vos photos une esthétique magnifique, flatteuse et rêveuse. N'oubliez pas d'affiner le préréglage pour chaque image individuelle pour obtenir les meilleurs résultats. Bonne chance!