i. Comprendre les bases
* Que sont les préréglages Lightroom? Les préréglages sont des ensembles de réglages enregistrés qui peuvent être appliqués à vos photos en un seul clic. Ils vous font gagner du temps en automatisant les modifications courantes.
* Pourquoi créer le vôtre? Les préréglages génériques peuvent être un bon point de départ, mais la création de votre propre vous permet d'adapter les modifications à vos conditions de style, d'équipement et de prise de vue spécifiques.
* Module de développement de Lightroom: C'est là que vous effectuez les ajustements de base qui seront enregistrés dans vos préréglages. Familiarisez-vous avec chaque panneau.
ii. Planification de vos préréglages
1. Définissez votre esthétique:
* Humeur: Voulez-vous chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, sombre et dramatique, vintage, semblable à un film ou autre chose?
* Palette de couleurs: Êtes-vous attiré par des couleurs vibrantes, des tons en sourdine, des looks désaturés ou des notes de couleurs spécifiques (par exemple, sarcelle et orange)?
* Références de style: Regardez les photographes que vous admirez et analysez ce que les éléments contribuent à leur look global. Notez les looks spécifiques de vos photos préférées.
2. Considérez vos sujets:
* Tons de peau: Comment voulez-vous que la peau ait l'air? Natural, lisse, chaud, frais ou stylisé? C'est crucial!
* Âge: Les ajustements qui fonctionnent bien sur les enfants peuvent ne pas convenir à des sujets plus âgés, et vice versa.
* Conditions d'éclairage: Tirez-vous principalement dans la lumière naturelle, la lumière du studio ou un mélange? Les préréglages optimisés pour un scénario d'éclairage peuvent ne pas fonctionner bien dans un autre.
3. Organisez vos idées: Créez une liste ou un tableau d'humeur pour garder une trace de votre vision.
iii. Création du préréglage dans Lightroom
1. Choisissez une image de test: Sélectionnez un portrait bien exposé représentatif des types d'images sur lesquels vous utilisez le préréglage.
2. Commencez par les ajustements globaux:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir des moulages de couleurs précises ou intentionnels (plus chauds / plus frais).
* Exposition: Correction de la luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour contrôler la plage tonale.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (ciel, reflets sur la peau).
* ombres: Apportez des détails dans les zones sombres (visages sous-exposés).
* Blancs: Réglez le point où les tons les plus brillants deviennent du blanc pur.
* Noirs: Réglez le point où les tons les plus sombres deviennent du noir pur.
* présence (texture, clarté, dehaze): Utilisez avec parcimonie.
* texture: Améliore les détails fins sans affecter la netteté globale (bon pour la peau).
* Clarity: Ajoute du punch aux midtones, mais peut être sévère sur la peau (utilisation avec prudence ou masquage).
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique; Peut être utilisé de manière créative pour un look mat.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle affecte d'abord les couleurs moins saturées, ce qui le rend plus naturel.
3. Classement des couleurs (panneau HSL / couleur): C'est là que vous ferez des choix stylistiques importants.
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs. Des ajustements subtils peuvent créer des effets intéressants. Exemple:déplacez légèrement les rouges vers l'orange pour les tons de peau plus chauds.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. La désaturer certaines couleurs peut créer un look de mauvaise humeur ou vintage.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Les tons de peau éclaircissants (orange, rouge) peuvent donner une lueur saine. Les blues assombrissants peuvent créer un ciel de mauvaise humeur.
4. Courbe de tonalité: Puissant pour contrôler le contraste et la tonification des couleurs.
* Courbe point: Permet un contrôle précis sur les plages tonales. La courbe S classique augmente le contraste. Vous pouvez également créer des looks mat en soulevant le point noir.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Utilisez-les pour créer des moulages de couleurs et ajustez l'équilibre des couleurs dans des gammes tonales spécifiques (reflets, midtones, ombres). Expérimentez avec des ajustements subtils.
5. Panneau de classement des couleurs (toning divisé): Ajoute des teintes de couleur aux reflets et aux ombres. Couramment utilisé pour les looks sarcelle et orange ou les effets vintage. Expérimentez avec le curseur d'équilibre.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer judicieusement. Trop peut créer des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux zones de détail (par exemple, les yeux, les cheveux), en évitant la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Trop peut adoucir l'image. Faites attention à la luminance et à la réduction du bruit des couleurs.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé. Presque toujours une bonne idée.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs.
8. Panneau de transformation (facultatif): Problèmes de perspective corrects (par exemple, bâtiments inclinés). Ceci est moins pertinent pour les préréglages de portraits, sauf si vous tournez fréquemment des portraits avec une distorsion en perspective.
9. Panneau d'effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet.
10. Panneau d'étalonnage (calibrage de la caméra): Ajustements de couleur avancés qui peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale. Expérimentez avec la teinte d'ombre, les curseurs primaires primaires rouges, primaires verts et primaires bleus.
iv. Sauver le préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez le préréglage: Utilisez un nom descriptif qui reflète le style et l'utilisation prévue (par exemple, "Tons de peau chaude - Lumière naturelle", "Moody B&W - Studio").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "extérieur"). Créez de nouveaux groupes pour vos préréglages personnalisés.
5. Sélectionnez les paramètres pour inclure: C'est crucial! décoche Tous les paramètres spécifiques à l'image que vous avez utilisée pour créer le préréglage. Par exemple:
* Exposition: Laissez cela sans contrôle à moins que vous ne vouliez intentionnellement que le préréglage augmente ou diminue l'exposition d'un certain montant (ce qui n'est généralement pas une bonne idée).
* Retrait des points: N'incluez jamais cela.
* Crop: N'incluez jamais cela.
* Filtres gradués ou filtres radiaux: N'incluez pas cela.
En règle générale, vous voudrez inclure:
* Balance blanche
* Ton
* Présence
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Transformer
* Effets
* Calibration
6. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Essayez-le sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et des compositions.
2. faire des ajustements: La plupart des préréglages auront besoin de réglages pour fonctionner parfaitement sur chaque image. Les ajustements courants comprennent:
* Exposition: A presque toujours besoin d'un ajustement.
* Balance des blancs: Peut nécessiter un léger ajustement en fonction de l'éclairage.
* Highlights / Shadows: Affiner les détails optimaux.
* teint: Peut nécessiter des ajustements mineurs à l'aide de curseurs HSL / Color.
3. itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier le préréglage en fonction de vos tests. Mettez à jour le préréglage existant (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels") ou créez une nouvelle version.
4. Tons de peau, la clé: Appliquer le préréglage. Ensuite, zoomez sur le visage du sujet et ajustez les paramètres de canal de couleur orange et rouge dans le panneau HSL / couleur. Habituellement, un léger changement de luminance et / ou de saturation équilibrera les tons de peau.
vi. Conseils pour Creative Portrait Presets
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles: Essayez des schémas de couleurs complémentaires (bleu / orange, rouge / vert) ou des schémas de couleurs analogues (jaune / orange / rouge).
* Créez un look mat: Soulevez le point noir sur la courbe de tonalité et réduisez le contraste.
* imitez les stocks de films: Recherchez les profils de couleurs et les motifs de céréales de différentes stocks de films et essayez de les recréer dans Lightroom.
* Utilisez la tonification divisée pour les lavages de couleurs subtiles: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres.
* Expérimentez le panneau d'étalonnage: Cela peut créer des effets de couleur uniques et inattendus.
* Stack Presets: Combinez plusieurs préréglages pour créer des looks complexes. Appliquez un préréglage de base, puis superposez un autre préréglage avec des ajustements plus subtils sur le dessus.
vii. Techniques avancées
* Réglages ciblés avec des pinceaux et des gradients: Bien que les préréglages n'enregistrent pas les ajustements locaux, vous pouvez * concevoir * les concevoir * comment vous avez l'intention d'utiliser des pinceaux / gradients. Par exemple, un préréglage qui assombrit légèrement le blues en prévision de l'utilisation d'un filtre gradué pour assombrir le ciel.
* Copies virtuelles: Utilisez des copies virtuelles pour appliquer différents préréglages à la même image et comparez les résultats.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés à vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver.
viii. Choses à éviter
* sure-modification: La subtilité est souvent clé. Les images trop transformées peuvent sembler artificielles.
* en utilisant le même préréglage sur tout: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Faites toujours des ajustements en fonction de l'image spécifique.
* Ignorer les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont votre préréglage affecte les tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et en bonne santé (sauf si vous optez intentionnellement pour un look stylisé).
* y compris les ajustements spécifiques à l'image: Comme mentionné précédemment, assurez-vous que vous n'enregistrez que des ajustements qui sont destinés à être appliqués à toutes les images.
ix. Exemples de styles prédéfinis
* chaud et doré: Augmente la chaleur, ajoute des tons dorés et lisse la peau.
* Cool &Moody: Diminue la température, ajoute des tons frais et augmente le contraste.
* brillant et aéré: Augmente l'exposition, diminue le contraste et ajoute une lueur douce.
* Vintage / Film-like: Ajoute du grain, des couleurs désaturés et crée un look mat.
* noir et blanc: Convertit l'image en noir et blanc, ajuste le contraste et les tons et ajoute du grain (facultatif).
Conclusion:
La création de préréglages Lightroom personnalisés est un processus enrichissant qui vous permet d'exprimer votre créativité et de développer un style photographique unique. Commencez par une vision claire, expérimentez avec différents paramètres et affinez vos préréglages au fil du temps. Avec la pratique, vous pourrez créer des préréglages qui livrent constamment le look que vous voulez pour votre photographie de portrait. N'oubliez pas de garder les tons de peau naturels (sauf si stylisés) et testez vos préréglages sur une variété d'images. Bonne chance!