i. Préparation:
* tir pour succès: Le meilleur montage commence par une photo bien tirée. Considérer:
* Éclairage: L'éclairage doux, même est idéal. Évitez les ombres dures.
* Background: Un fond propre et épuré qui complète les vêtements du sujet et la marque de l'entreprise est important.
* netteté: Assurez-vous que l'image est tranchante et au point, en particulier autour des yeux.
* posant: Des poses naturelles et confiantes sont essentielles.
* Importation et organisation:
* Importez vos photos dans Lightroom et utilisez des collections pour les organiser par client, la date de tournage, etc.
* Appliquer les métadonnées de base (droits d'auteur, mots clés) à chaque image.
ii. Ajustements de base:
Ces ajustements sont votre fondation. Visez des améliorations subtiles.
1. Corrections de profil:
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil" et "supprimer l'aberration chromatique". Cela fixera souvent une distorsion de l'objectif ou des franges de couleurs.
2. Balance blanche:
* Utilisez l'outil des piles pauvres et cliquez sur une zone neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche, mur) pour régler la balance des blancs. Alternativement, utilisez les curseurs temporaires et teintés pour ajuster manuellement la couleur. Efforcez-vous des tons de peau naturels. Évitez de rendre la peau trop chaude ou trop fraîche.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour atteindre un niveau de luminosité approprié. Faites attention de ne pas surexposer (souffler des reflets) ou de sous-exposer (perdre des détails dans les ombres). Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les deux extrémités.
4. Contraste:
* Une légère augmentation du contraste peut ajouter une définition. Cependant, un contraste excessif peut rendre la peau dure. Utilisez-le avec parcimonie.
5. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les pommettes.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres et réduire la dureté.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir les points les plus sombres de l'image. Ces ajustements affectent la plage dynamique globale.
7. Clarity and Texture (Utilisez avec parcimonie):
* Clarity: Ajoute une définition à Midtones. Une * augmentation très * subtile peut être agréable, mais trop peut paraître artificiel et vieillir le sujet.
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre davantage sur les détails plus fins. Encore une fois, utilisez avec retenue. La surutilisation peut mettre l'accent sur les rides.
iii. Ajustements ciblés (si nécessaire):
Ce sont pour réparer des zones spécifiques et un réglage fin.
1. Brosse de réglage:
* lissage de la peau (subtil!): Réduisez légèrement la texture et la clarté et peignez la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Abaisser le curseur de débit pour une application progressive et la construction de l'effet. L'objectif est de minimiser les imperfections et même le teint, * pas * pour rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux:
* Augmentez l'exposition et la clarté légèrement pour égayer les yeux.
* Augmentez subtilement la saturation pour améliorer la couleur des yeux.
* Augmentez la netteté très légèrement, si nécessaire.
* esquiver et brûler (soigneusement):
* Dodge (Lighten): Utilisez une brosse avec une exposition légèrement accrue pour éclaircir les zones sous les yeux ou le long de la mâchoire pour créer un effet minceur.
* Burn (Darken): Utilisez une brosse avec une exposition légèrement diminuée aux zones d'assombrissement comme les côtés du nez ou sous le menton pour ajouter la définition.
* apprivoisement des cheveux: Réduisez les reflets sur les poils errants et augmentez les ombres.
2. Filtre gradué:
* Réglage subtil d'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement ou égayer l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet. Être très subtil.
3. Filtre radial:
* vignet: Ajoutez une vignette très subtile (éclaircie ou assombri) pour diriger davantage l'œil du spectateur vers le sujet.
iv. Détail et affûtage:
* Affûtage:
* Dans le panneau "Détail", ajustez les paramètres d'accrochage. Commencez par une faible quantité (20-40) et un petit rayon. Utilisez le masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Appuyez sur ALT / Option tout en ajustant le masquage pour visualiser les zones masquées.
* La surcharpement rend la peau rugueuse et exagère les imperfections.
* Réduction du bruit:
* Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les zones de l'ombre. Augmentez soigneusement la réduction du bruit de la luminance. Trop rendra l'image douce.
v. Réglage des couleurs (subtil):
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, des tons de peau, des vêtements) si nécessaire.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques pour les rendre plus ou moins vibrants.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les rendre plus brillantes ou plus sombres.
* Tons de peau: Cibler les curseurs orange et rouge pour des ajustements subtils au teint.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une note de couleur subtile si vous appropriez pour la marque de l'entreprise.
vi. Exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web.
* Résolution: Choisissez une résolution appropriée basée sur l'utilisation prévue (par exemple, 72 dpi pour le Web, 300 dpi pour imprimer).
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et professionnelle.
Conseils généraux pour l'édition de tirs d'entreprise:
* La subtilité est la clé: Évitez l'édition excessive. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* maintenir l'authenticité: Le sujet devrait toujours se ressembler.
* cohérence: Si vous modifiez une série de coups de tête pour la même entreprise, maintenez la cohérence dans votre style d'édition.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Alignement de la marque: Considérez la marque et le style de l'entreprise lors de la prise de décisions d'édition.
* Styles de retouche: Ajustez le niveau de retouche en fonction de l'industrie et des préférences du client. Un cabinet d'avocats pourrait préférer moins de retouches qu'une entreprise de cosmétiques.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires du client ou du directeur artistique pour vous assurer de répondre à leurs attentes.
* avant / après les comparaisons: Comparez régulièrement les versions avant et après vos modifications pour vous assurer de ne pas en faire trop.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Entraîne un look en plastique contre nature.
* sur-sharping: Rend la peau rugueuse et exagère les imperfections.
* Tons de peau contre nature: Peau trop orange, trop jaune ou trop fraîche.
* Utilisation excessive de la clarté: Peut vieillir le sujet et créer des lignes dures.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut nuire au sujet.
* Ne pas prêter attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans la qualité globale de l'image.
* Édition incohérente: Les tirs à la tête de la même entreprise devraient avoir un aspect cohérent.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de modifier les tirs d'entreprise et de créer des images d'apparence professionnelle que vos clients adoreront. N'oubliez pas de toujours vous tromper du côté de la subtilité et de vous concentrer sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet.