1. Contrôlez votre lumière:commencez par l'obscurité
* Astuce: Le fondement des portraits dramatiques est une lumière contrôlée. Considérez-le comme une sculpture avec de la lumière. La clé est de commencer par un environnement sombre. Les rideaux d'occasion sont essentiels. Éteindre toutes les phares aériens et empêcher toute lumière errante d'entrer dans votre espace vous permet de contrôler précisément où la lumière atterrit. Le drame vient du contraste entre la lumière et l'ombre.
* pourquoi cela fonctionne: La lumière ambiante tue le drame. En commençant par un espace complètement sombre, vous pouvez être intentionnel et construire la lumière exactement où vous le souhaitez, créant des ombres profondes et des reflets pour l'impact.
2. Une lumière (ou une lumière clé avec remplissage):gardez les choses simples, puis sculptez
* Astuce: Commencez par une source de lumière principale (votre "lumière clé"). Un stroboscopie, une vitesse avec un modificateur ou même une forte lumière LED continue fonctionnera. Un modificateur est crucial pour façonner la lumière. Les bonnes options incluent:
* Portes de grange: Excellent pour contrôler le déversement et façonner un rectangle de lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé et serré pour les reflets spectaculaires.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais avec une grille pour affiner davantage le faisceau lumineux.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure avec une chute d'ombre définie, mettant l'accent sur la texture de la peau.
* ajout de remplissage (facultatif): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur (blanc ou argent) en face de la lumière clé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Une deuxième lumière à très faible puissance peut également fonctionner comme un remplissage.
* pourquoi cela fonctionne: La simplicité est la clé pour les débutants. Commencer par une lumière vous permet de comprendre comment la lumière interagit avec le visage et les caractéristiques de votre sujet. Les modificateurs façonnent la lumière, l'empêchant de se répandre partout et créant un effet dramatique plus ciblé. Le réflecteur ou le remplissage de la lumière s'adoucit, mais n'élimine pas les ombres.
3. Faites attention aux antécédents et à la distance:
* Astuce: Pour les portraits dramatiques, souvent un fond sombre et simple est le meilleur. Considérer:
* papier ou tissu noir sans couture: Le choix incontournable pour une toile de fond propre et sombre.
* un mur sombre: Si vous avez un mur de couleur foncée, cela peut bien fonctionner.
* Création de distance: Positionnez votre sujet relativement loin de l'arrière-plan. Cela aide à garder le fond sombre et hors de mise au point, en particulier lors de l'utilisation d'une large ouverture. Il réduit également le déversement de lumière sur le fond, en maintenant la sensation dramatique.
* pourquoi cela fonctionne: Un fond sombre met l'accent sur le sujet et la lumière sur leur visage. La distance aide à brouiller le fond, attirant encore plus d'attention sur votre sujet.
4. Posing et expression maître:
* Astuce: Les portraits dramatiques concernent l'expression et la pose du sujet.
* Pratique des poses: Expérimentez avec des Jawlines forts, des angles définis et des placements de main intéressants.
* Dirigez le regard: Un regard direct et intense peut être très puissant. Regarder un peu de caméra peut également créer un sentiment de mystère.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez-les pour évoquer l'émotion souhaitée. Expliquez le look que vous recherchez et offrez des commentaires constructifs.
* Considérez l'inclinaison de la tête: Les inclinaisons de tête subtiles peuvent changer la façon dont la lumière tombe sur le visage et ajouter de l'intérêt.
* pourquoi cela fonctionne: Une expression et une pose convaincants sont essentiels pour transmettre le drame et l'émotion. Ils complètent l'éclairage dramatique et créent un portrait captivant.
5. Adopter un contraste élevé et un post-traitement:
* Astuce: N'ayez pas peur d'embrasser un contraste élevé dans vos images. Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un montage audacieux.
* Augmenter le contraste: En post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.), augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant encore plus la lumière.
* aiguiser sélectivement: Aiguisez les yeux et d'autres zones clés pour attirer l'attention du spectateur.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et concentrer l'attention sur les tons et les textures.
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement vous permet d'affiner la lumière et l'humeur de votre image, la faisant du bien à vraiment dramatique. Un contraste élevé ajoute un impact, tandis que l'esquive et la combustion vous permettent d'affiner l'éclairage et de souligner les caractéristiques clés.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques de pose pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Le portrait dramatique consiste à créer une humeur et un sentiment, alors explorez et amusez-vous avec!