1. Comprendre l'éclairage et le style Rembrandt:
* Caractéristiques clés:
* Lumière directionnelle forte: Une source de lumière dominante illuminant le sujet d'un côté.
* Chiaroscuro: Contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Les ombres profondes et riches sont aussi importantes que les points forts.
* patch Rembrandt: Un petit triangle de lumière distinct sur la joue en face de la source de lumière. C'est crucial!
* Tons chauds: Des couleurs terreuses et sourdes en mettant l'accent sur les rouges chauds, les bruns et les or.
* Gradation subtile: Transitions lisses entre la lumière et l'ombre, évitant les lignes dures.
* Background simple: Souvent un fond sombre et sourde qui ne distrait pas du sujet.
* avant de commencer: Idéalement, votre photo de départ doit être prise en pensant à ces principes. Cela rendra le processus Lightroom beaucoup plus facile. Si votre photo n'est pas déjà allumée de cette façon, vous devrez travailler plus dur pour la simuler.
2. Ajustements Lightroom - Guide étape par étape:
a. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Généralement, diminuez cela considérablement. Nous allons pour une humeur sombre. Commencez par faire glisser le curseur vers la gauche. Surveillez l'image pour voir ce qui semble approprié.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la différence entre la lumière et l'ombre. N'allez pas trop loin; Une augmentation subtile suffit souvent.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour les empêcher de décoller (devenant du blanc pur sans détail). Cela aide également à lisser les transitions.
* ombres: Réduire les ombres. Cela assombrira les zones ombragées et approfondira l'ambiance.
* Blancs: Baissez le curseur des blancs pour éviter les zones blanches pures et maintenir les détails.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un noir plus riche et plus dramatique.
b. Panneau de courbe de ton:
* Créez un "S-Curve": La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste. Tirez dans la partie inférieure gauche de la courbe pour assombrir les ombres. Soulevez légèrement la partie supérieure droite de la courbe pour égayer les points forts un tout petit peu. Une courbe S subtile améliore le contraste et la profondeur.
* Réglages spécifiques du canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez légèrement régler les courbes dans les canaux rouges, verts et bleus pour des décalages de couleur subtils. Par exemple, l'augmentation subtilement de la courbe rouge dans les tons moyens peut ajouter une touche de chaleur. L'abaissement du canal bleu dans l'ombre peut les désaturer un peu et éliminer une couleurs potentiellement dures.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis. Cela vous permet d'affiner les gammes tonales spécifiques dans votre image.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue:
* * Tons de peau (orange / rouge):* Ajustez-les subtilement pour créer un teint agréable. Faites très attention à ne pas les pousser trop loin, car cela peut conduire à des résultats contre nature.
* saturation:
* * Désaturation globale:* Réduisez un peu la saturation globale. Les peintures de Rembrandt ont des couleurs en sourdine.
* * Couleurs spécifiques:* Ajustez la saturation de couleurs spécifiques pour affiner la palette. Par exemple, réduisez la saturation du blues ou des légumes verts s'ils distrayaient. Concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs chaudes comme l'orange, le rouge et le jaune, mais maintenez la saturation globale bas.
* Luminance:
* * Tons de peau (orange / rouge):* Ajustez légèrement la luminance de l'orange et du rouge pour égayer ou assombrir les tons de peau. Habituellement, une petite augmentation est nécessaire après avoir assombri l'image globale.
* * Luminance globale:* Expérimentez avec un ajustement subtilement de la luminance d'autres couleurs pour affiner l'équilibre global de la lumière et de l'ombre.
d. Panneau de classement des couleurs:
* ombres: Tintez les ombres avec une couleur fraîche, comme un bleu en sourdine ou un violet. Cela ajoute de la profondeur et du contraste. Gardez la saturation très faible pour un effet subtil.
* Midtones: Ajoutez de la chaleur en teinçant les midtones avec une subtile orange ou jaune. Encore une fois, gardez la saturation basse.
* Faits saillants: Considérez une très légère teinte chaude dans les points forts, mais seulement s'il améliore l'apparence globale. Évitez quelque chose de trop fort.
* mélange et équilibre: Expérimentez avec les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner le classement des couleurs et créer un look cohérent.
e. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, en particulier aux yeux et autres détails clés. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit (luminance et couleur) si nécessaire, surtout si vous avez considérablement assombri l'image.
f. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre et attirer l'attention sur le sujet. Choisissez un style qui assombrit les coins.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la sensation artistique et donner à l'image une qualité de film. Expérimentez la taille et la rugosité.
g. Ajustements locaux (crucial pour la simulation d'éclairage Rembrandt):
* Brosse de réglage (le plus important): C'est là que vous simulez le patch Rembrandt et affinez la lumière.
* * Patch Rembrandt:* Créez un nouveau pinceau de réglage et peignez un petit cercle à bords doux sur la joue en face de la source lumineuse. Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté de cette zone pour créer le triangle de lumière signature. Les plumes sont extrêmement importantes ici pour un look naturel.
* * Dodge &Burn:* Utilisez des pinceaux de réglage séparés avec * des réglages très * subtils pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques. Alléger les zones les plus proches de la source lumineuse; assombrir les zones plus loin.
* * Amélioration des yeux:* Utilisez un petit pinceau pour égayer subtilement les yeux et ajouter une certaine netteté et clarté. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* Filtre radial:
* * Focus Light:* Utilisez un filtre radial pour simuler une source de lumière d'un côté. Dessinez un ovale sur la zone que vous souhaitez être plus lumineux et augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté * à l'intérieur * du filtre. Inversez le masque pour tout affecter * à l'extérieur * de l'ovale. Ensuite, assombrez légèrement la zone à l'extérieur de la lumière.
* Filtre gradué:
* * Contrôle d'arrière-plan:* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'arrière-plan si nécessaire.
3. Itération et raffinement:
* reculez et évaluez: Après chaque ajustement majeur, éloignez-vous de l'écran pendant quelques minutes, puis revenez pour évaluer vos progrès avec des yeux frais.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas que l'objectif est de créer un look naturel et crédible. Évitez les ajustements extrêmes qui rendront l'image sur-transformée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Considérez le visage du sujet: Différentes formes de visage nécessiteront des approches légèrement différentes du placement et de l'intensité du patch Rembrandt.
Exemple de workflow:
1. Réglage initial: Exposition plus faible, augmenter le contraste, réduire les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
3. HSL / COLOR: Réduire la saturation globale, ajuster les teintes du teint et la luminance et affiner les canaux de couleur individuels.
4. Colding Colding: Ajoutez des tons frais aux ombres, des tons chauds aux mi-tons.
5. Détail: Appliquer une affûtage et une réduction du bruit.
6. Effets: Ajoutez une vignette et un grain subtiles.
7. Ajustements locaux: Créez le patch Rembrandt avec un pinceau de réglage, esquive et brûle avec des pinceaux subtils, améliorez les yeux.
8. Raffinement final: Faites tous les ajustements finaux pour affiner l'apparence globale.
Conseils et considérations clés:
* Commencez par une bonne photo: La qualité de l'image d'origine est cruciale. Une photo bien éclairée et correctement exposée facilitera le processus Lightroom.
* Références peintures Rembrandt: Étudiez le travail de Rembrandt pour comprendre ses techniques d'éclairage et sa palette de couleurs.
* Édition non destructive: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, il est important de personnaliser les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt dans Lightroom.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux éléments clés du style de Rembrandt, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs avec une sensation intemporelle et dramatique. N'oubliez pas d'être patient et expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Bonne chance!