1. Le contrôle de la lumière est roi (et reine):
* Embrasser l'obscurité et la forme de la lumière: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste fort et des ombres définies. Ne pensez pas à éclairer toute la pièce. Pensez à sculpter la lumière sur votre sujet.
* Investissez dans des modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs et * en particulier * grilles et snots sont essentiels. Les grilles et les snots se concentrent et omettent la lumière, créant des piscines d'éclairage et des retombées dramatiques nettes. Les snots sont particulièrement utiles pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques comme les yeux ou les pommettes. Les portes de grange sont également très polyvalentes pour contrôler le déversement.
* Démarrez simple, puis construisez: Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières au début. Une seule lumière avec un modificateur peut être un excellent point de départ pour les portraits dramatiques. Apprenez à manipuler cette seule source pour obtenir différents effets. Ensuite, ajoutez un réflecteur comme remplissage, ou une deuxième lumière pour l'éclairage de la jante.
* Bloquer la lumière ambiante: C'est critique! Couvrir les fenêtres avec un tissu foncé, des rideaux de panne ou même du carton épais. Vous souhaitez éliminer toute lumière ambiante incontrôlée qui lavera vos ombres et aplatira votre image. Plus vous avez de contrôle sur la lumière ambiante, plus vous avez de contrôle sur le drame.
2. Les décors et les environnements sont importants:
* Choisissez des arrière-plans sombres et simples: Les arrière-plans noirs, gris foncé ou aux tons de bijou profonds sont des classiques pour des portraits dramatiques. Ces couleurs aident votre sujet à pop et à améliorer la sensation de profondeur. Envisagez d'utiliser un rouleau en papier transparent ou une toile de fond en tissu sombre (en velours ou en mousseline fonctionne bien).
* La texture ajoute l'intérêt: N'ayez pas peur d'introduire la texture de vos antécédents. Pensez aux murs rugueux, à la brique ou même à une toile de fond en tissu froissé. La texture ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel à la scène, en particulier lorsqu'il est sélectivement éclairé.
* Le minimalisme est votre ami: Évitez les arrière-plans encombrés. L'accent devrait être mis sur le sujet et l'éclairage dramatique. Gardez la scène propre et épurée.
* Considérons un V-flat: Un flat en V (deux grandes planches rejoints en V) est inestimable. Vous pouvez peindre un côté blanc pour utiliser comme réflecteur et l'autre côté noir pour absorber la lumière, augmenter le contraste et empêcher les réflexions indésirables. Ils sont faciles à faire à la maison avec des cartes de base en mousse.
3. Posing &Expression - Transmettez l'émotion:
* poses inclinées et lignes fortes: Les portraits dramatiques bénéficient souvent de poses dynamiques avec des angles forts. Évitez les poses directement et statiques. Expérimentez avec le fait que votre sujet se penche en avant, tournez la tête ou utilisez leurs mains de manière expressive.
* faites attention au contact visuel: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Expérimentez avec un contact visuel direct pour l'intensité, ou le regard évité pour le mystère et l'introspection.
* Embrassez le regard: Expérimentez avec différentes directions du regard - vers le haut, vers le bas, sur le côté. Chacun transmettra une humeur différente.
* Pratiquez le travail du miroir: Demandez à votre sujet de pratiquer des expressions devant un miroir pour trouver ce qui leur semble le plus authentique et le plus puissant pour eux. Un léger soulèvement du sourcil ou d'un sourire subtil peut faire une grande différence.
4. Post-traitement pour le vernis final:
* Embrasser le contraste: Augmentez le contraste de votre post-traitement pour approfondir les ombres et améliorer les points forts. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour créer une plage dynamique plus large.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux et d'autres caractéristiques clés pour attirer l'attention et créer un sentiment de concentration.
* Dodge &Burn: Les zones subtilement esquivant (éclaircissement) et brûlant (assombrissement) peuvent améliorer la sculpture de la lumière et ajouter une dimension au visage. Il s'agit d'une technique clé pour les portraits dramatiques.
* Gradage des couleurs: Considérez légèrement les couleurs désatures ou en utilisant la tonification divisée pour créer une humeur spécifique. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu frais aux ombres et de l'orange chaud aux reflets peut créer une sensation cinématographique.
* Retouching: Bien que les portraits dramatiques puissent être granuleux, retouchez toujours les imperfections et les distractions. Mais veillez à ne pas être une peau trop lisse, car la texture peut améliorer le drame du portrait.
5. Expérimentez et apprenez:
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos, essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. Analysez vos résultats et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes connus pour leurs portraits dramatiques (par exemple, Annie Leibovitz, Peter Hurley, Platon). Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles. Les portraits les plus intéressants viennent souvent de la poussée des limites.
* Rejoignez une communauté de photographie: Obtenez des commentaires sur votre travail des autres photographes. Rejoignez des forums en ligne ou des clubs de photographie locaux. La critique constructive peut vous aider à améliorer vos compétences.
En se concentrant sur ces éléments - contrôle de la lumière, décors réfléchis, pose expressive et post-traitement percutant - vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre home studio. Bonne chance!