Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide fournit une approche complète et étape par étape pour modifier les portraits dans Adobe Lightroom. Il vise à vous aider à obtenir des résultats naturels et flatteurs tout en maintenant un flux de travail cohérent.

i. Préparation:importation et organisation

1. Importer des images: Ouvrez Lightroom et accédez au module "Library". Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche. Choisissez votre dossier source et sélectionnez les images que vous souhaitez modifier.

2. Paramètres d'importation (facultatif mais recommandé): Dans la fenêtre "Importer", vous pouvez appliquer des préréglages et des métadonnées pendant l'importation. Cela fait gagner du temps plus tard. Considérer:

* Développez les paramètres: Appliquez un préréglage de base comme "Adobe Standard" ou un point de départ personnalisé. Évitez quelque chose de trop drastique au départ.

* métadonnées: Ajoutez des informations sur le droit d'auteur, des mots clés (par exemple, "Portrait" "" Indoor "," Nom de l'emplacement ") et des informations de légende.

3. Organisez: Après l'importation, utilisez des collections, des collections intelligentes et des mots clés pour garder vos images organisées. Cela vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous aurez besoin de trouver des images spécifiques plus tard.

ii. Ajustements de base (ajustements globaux)

1. Sélectionnez votre image: Passez au module "Développer" en cliquant sur "Développer" en haut à droite. Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier.

2. Balance blanche (WB):

* Utilisez l'outil de piolets: Cliquez sur l'outil des piles et cliquez sur une zone gris neutre sur la photo (par exemple, une chemise blanche, un mur gris).

* ajuster les curseurs de température et de teintes: Affinez manuellement la température et les teintes de la température jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et équilibrés. Recherchez des moulages jaunes ou verts et corrigez-les.

3. Exposition:

* Utilisez l'histogramme: L'histogramme affiche la plage tonale de votre image. Visez un histogramme équilibré avec des détails dans les points forts et les ombres.

* ajustez le curseur d'exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale jusqu'à ce qu'elle semble bien exposée.

4. Contraste:

* Ajustements subtils: Ajustez le curseur de contraste pour ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Une légère augmentation aide généralement.

5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:

* Détails en récupération: Ces curseurs vous donnent un contrôle plus précis sur la gamme tonale.

* Faits saillants: Récupérez les détails dans les reflets soufflés (par exemple, ciel brillant, peau brillante). Faites glisser le curseur "Highlights" vers la gauche.

* ombres: Faites ressortir les détails dans les ombres sombres. Faites glisser le curseur "Shadows" vers la droite.

* Blancs: Réglez le point le plus brillant de votre image sans coupure.

* Noirs: Réglez le point le plus sombre de votre image sans perdre les détails.

6. présence (clarté, vibrance, saturation):

* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, faisant paraître l'image plus net ou plus doux. Utilisez avec parcimonie sur les portraits; Trop peut exagérer la texture de la peau. Un petit réglage négatif peut adoucir la peau.

* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, entraînant un coup de pouce plus naturel. Utilisez-le avant la saturation.

* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez-le avec soin; Trop peut rendre l'image contre nature.

iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux)

Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de modifier des zones spécifiques de votre portrait.

1. Brosse de réglage (k):

* adoucissant la peau: Créez un nouveau pinceau. Réglez la netteté sur une valeur négative (par exemple, -20 à -50). Réduisez légèrement la clarté (-5 à -15). Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux.

* esquiver et brûler: Créez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement). Réglez le curseur d'exposition en conséquence (par exemple, +0,1 à +0,3 pour l'esquive, -0,1 à -0,3 pour la combustion). Utilisez des paramètres de débit et de densité faibles pour les ajustements progressifs et contrôlés. Utilisez l'esquive pour mettre en évidence des zones comme les yeux et le nez, et brûler pour ajouter une définition aux pommettes.

2. Filtre gradué (M):

* Ajout d'un gradient: Créez une transition progressive des ajustements, comme l'assombrissement du ciel ou l'ajout de lumière au premier plan.

* Exposition, contraste et température: Utilisez les curseurs pour créer l'effet souhaité.

3. Filtre radial (Shift + M):

* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Placez le filtre radial autour du sujet et inversez-le si nécessaire. Réduire légèrement l'exposition.

* les yeux de mise en évidence: Utilisez un petit filtre radial autour des yeux. Augmentez légèrement l'exposition et la clarté pour les faire éclater.

iv. Amélioration des détails et réduction du bruit

1. Affûtage:

* Montant: Détermine le montant global de l'affûtage.

* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.

* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.

* masquage: C'est crucial! Maintenez la touche "Alt" ou "Option" tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont l'endroit où l'affûtage sera appliqué. Masquez des zones lisses comme la peau pour éviter d'aiguiser les textures indésirables.

2. Réduction du bruit:

* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez-le avec parcimonie car il peut adoucir l'image.

* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement, vous pouvez l'utiliser plus généreusement que la réduction du bruit de luminance.

* détail et contraste: Ces curseurs aident à affiner le processus de réduction du bruit.

v. Gradage des couleurs (facultatif)

1. HSL / Color Panel:

* Hue: Ajustez la teinte (couleur) de gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, ajustez subtilement la teinte des tons de peau pour obtenir un aspect plus chaud ou plus frais.

* saturation: Ajustez la saturation des gammes de couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des couleurs trop vives ou distrayantes.

* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques.

2. Panneau de classement des couleurs: (anciennement divisé de tonification)

* Shadows, Midtones, Faits saillants: Introduisez des teintes de couleurs subtiles à différentes gammes tonales. Utilisez-le pour créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, vous pouvez ajouter une légère teinte orange aux reflets et une légère teinte bleue aux ombres.

vi. Corrections d'objectif

1. Activer les corrections de profil: Dans le panneau "Corrections d'objectif", cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion et le vignet de l'objectif en fonction de l'objectif utilisé.

2. aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour fixer les franges de couleurs.

vii. Étalonnage (facultatif)

1. Calibration de la caméra: Ce panneau vous permet d'affiner le rendu des couleurs de votre appareil photo. Expérimentez avec les profils et les curseurs pour obtenir le look souhaité. Ceci est plus avancé et souvent nécessaire pour l'édition de portraits de base.

viii. Exportation

1. Paramètres d'exportation:

* Paramètres de fichier:

* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale et le partage Web. Choisissez TIFF ou DNG à des fins d'archives ou édition supplémentaire.

* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.

* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.

* dimensionnement d'image:

* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner pour un usage Web.

* bord long / bord court: Spécifiez la dimension de pixel maximale pour le redimensionnement.

* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.

* Affûtage de sortie: Appliquer une affûtage de sortie pour l'utilisation prévue (par exemple, "Screen - Standard" pour le Web).

* métadonnées: Contrôlez les métadonnées incluses dans le fichier exporté.

* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.

2. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".

Conseils clés pour l'édition de portraits:

* moins c'est plus: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel. Évitez la surexploitation.

* Le teint est essentiel: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains.

* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Aiguisez et égayez les yeux pour attirer l'attention sur eux.

* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps, mais ajustez toujours pour s'adapter à votre image spécifique.

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Images de référence: Regardez les portraits professionnels pour vous inspirer pour l'édition de styles et de techniques.

* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier le bruit, la netteté et d'autres détails.

* avant et après: Utilisez la touche "\" pour basculer entre vos vues avant et après pour suivre vos progrès et éviter la surexploitation.

Considérations importantes:

* bien tirer est crucial: Le meilleur montage commence par une image bien exposée et composée. Concentrez-vous sur le bien de la caméra.

* Calibrage du moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.

En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer efficacement vos portraits dans Lightroom pour obtenir des résultats beaux et professionnels. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique! Bonne chance!