avant de commencer:
* tir en brut: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, permettant une plus grande flexibilité et des détails de récupération lors de l'édition.
* avoir une vision: Avant même d'ouvrir Lightroom, pensez au look que vous visez. Voulez-vous un montage naturel et propre ou quelque chose de plus stylisé? Cela guidera vos décisions.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas l'image d'origine. Vous pouvez toujours revenir en arrière.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ils travaillent rarement parfaitement sur chaque image et nécessitent des ajustements supplémentaires. Apprenez à comprendre les ajustements individuels.
Voici le guide étape par étape:
i. Importation et évaluation initiale
1. Importez vos photos: Ouvrez Lightroom et importez le fichier brut que vous souhaitez modifier. Choisissez un emplacement approprié sur votre disque dur.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage. Utilisez des drapeaux (P pour Pick, X pour rejeter) ou des notes d'étoiles pour organiser et affiner votre sélection.
3. Impression initiale: Examinez de près l'image. Quelles sont les forces et les faiblesses? L'exposition est-elle correcte? La balance des blancs est-elle précise? Quelles distractions doivent être traitées?
ii. Ajustements de base (Développez le module - panneau de base)
* où le trouver: Après avoir sélectionné votre photo, cliquez sur "Développer" en haut à droite de l'interface Lightroom. Le panneau de base est généralement le premier que vous verrez à droite.
1. Balance blanche (WB):
* Objectif: Corrige la couleur et assure des tons de peau précis.
* comment:
* essayez les préréglages: Commencez par le réglage "As Shot". Expérimentez avec d'autres préréglages comme "Auto", "Daylight", "Cloudy", "Shade" et "Tungsten" pour voir s'ils améliorent la couleur.
* outil d'oeil: Utilisez l'outil Drilly pour les yeux pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (s'il y en a une). Cela peut souvent équilibrer les couleurs avec précision.
* Température et curseurs Tint: Ajustez manuellement les curseurs "température" (bleu / jaune) et "teinte" (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. N'en faites pas trop; Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs. Une légère chaleur est souvent agréable pour les portraits.
* Indicateurs de teint: Utilisez "Afficher l'indicateur du teint" de Lightroom pour guider vos ajustements. Il peut vous aider à identifier si les tons de peau se trouvent dans une gamme naturelle. (Ceci est souvent disponible via des plugins Lightroom ou des workflows spécialisés).
2. Exposition:
* Objectif: Contrôle la luminosité globale de l'image.
* comment: Ajustez le curseur "d'exposition" jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée. Faites attention à l'histogramme. Visez à avoir des détails dans les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas couper (perdre des détails) dans l'une ou l'autre extrémité du spectre. Généralement, légèrement sous-exposé est meilleur que la surexposition lors de la prise de vue en brut.
3. Contraste:
* Objectif: Contrôle la différence entre les parties les plus légères et les plus sombres de l'image.
* comment: Augmentez ou diminuez le curseur "contraste" à votre goût. Soyez conscient de la façon dont il affecte la texture de la peau. Trop de contraste peut rendre la peau dure. Une augmentation subtile est souvent bénéfique.
4. Faits saillants:
* Objectif: Recouvre les détails dans les zones les plus brillantes de l'image (par exemple, les reflets soufflés sur le front).
* comment: Baissez le curseur "Faits saillants" pour ramener les détails dans les points forts. Ceci est particulièrement important si vous avez légèrement surexposé le tir.
5. ombres:
* Objectif: Illumine les zones les plus sombres de l'image, révélant les détails et réduisant les ombres dures.
* comment: Soulevez le curseur "Shadows" pour ouvrir les ombres. Cela peut ajouter un sentiment de profondeur et de dimension.
6. Blancs:
* Objectif: Définit le point blanc de l'image.
* comment: Ajustez le curseur "blancs" jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques reflets coupés (utilisez les indicateurs d'avertissement de découpage - triangles en haut de l'histogramme). Cela permet de maximiser la plage dynamique.
7. Noirs:
* Objectif: Définit le point noir de l'image.
* comment: Ajustez le curseur "Blacks" jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques Noirs coupés. Cela aide à créer un point noir solide et à ajouter du contraste.
8. Texture:
* Objectif: Améliore ou adoucit l'apparence de détails fins.
* comment: Une légère augmentation de la texture peut ajouter une netteté et une définition. Soyez prudent par l'utilisation de la texture sur la peau; Il peut accentuer les imperfections. Dans certains cas, une légère diminution peut être bénéfique pour lisser la peau.
9. Clarity:
* Objectif: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen et un certain "punch" à l'image.
* comment: Utilisez ce curseur * très * avec parcimonie pour les portraits. Ajouter trop de clarté peut rendre la peau dure et contre nature. Dans certains cas, une légère clarté négative peut adoucir la peau, mais utiliser avec prudence.
10. Vibrance et saturation:
* Objectif: Contrôle l'intensité des couleurs. La "vibrance" affecte les couleurs les plus sourdes, tandis que la "saturation" affecte toutes les couleurs également.
* comment:
* vibrance: Augmentez légèrement la vibrance pour augmenter les couleurs sans rendre l'image contre nature.
* saturation: Ajustez soigneusement la saturation. L'augmenter trop peut rendre les tons de peau orange ou contre nature. Parfois, une légère diminution peut être bénéfique.
iii. Courbe de ton
* où le trouver: Dans le module Develop, recherchez le panneau "Courbe de tonalité".
1. Objectif: Fournit un contrôle plus fin sur le contraste et la plage tonale de l'image.
2. comment:
* Courbe point: La courbe de points vous permet de créer des courbes personnalisées en ajoutant des points et en les faisant glisser. L'ajustement le plus courant est la «courbe S», ce qui ajoute du contraste.
* Curve S subtile: Tirez légèrement la partie supérieure de la courbe (pour égayer les reflets) et la partie inférieure de la courbe légèrement vers le bas (pour assombrir les ombres). Gardez la courbe douce pour éviter la dureté.
* Réglage des régions: Vous pouvez également utiliser les curseurs "Highlights" "" Lights "," Darks "et" Shadows "dans la courbe de ton pour affiner la gamme tonale.
iv. Panneau HSL / couleur
* où le trouver: Dans le module Develop, recherchez le panneau "HSL / Color".
1. Objectif: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Ceci est essentiel pour les tons de peau affinés, la couleur des yeux et d'autres éléments spécifiques.
2. comment:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour changer leur teinte. Par exemple, vous pouvez déplacer des tons orange vers des tons de peau rouges ou jaunes pour affiner.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques pour les rendre plus ou moins vibrants. Vous voudrez peut-être diminuer la saturation des rouges pour réduire les rougeurs dans la peau.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les rendre plus brillantes ou plus sombres. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau.
* Outil de réglage ciblé: Une fonctionnalité très utile est l'outil de réglage ciblé. Cliquez sur l'outil (un petit cercle avec un point au milieu) puis cliquez sur la zone de l'image que vous souhaitez régler (par exemple, la peau). Faites glisser de haut en bas pour modifier la luminance, à gauche et à droite pour modifier la saturation, ou utilisez l'onglet Hue et faites glisser à gauche et à droite pour modifier la teinte. Cela vous permet de faire des ajustements en fonction de la couleur réelle de l'image.
v. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* où le trouver: Dans le module développé, recherchez le panneau "Détail".
1. Affûtage:
* Objectif: Améliore la netteté de l'image.
* comment:
* Montant: Commencez par une petite quantité d'aiguisation (par exemple, 20-40). Augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez des détails améliorés, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* rayon: Contrôle la taille de la zone autour de chaque pixel qui est affûtée. Un rayon plus petit (par exemple, 1.0) est généralement meilleur pour les portraits pour éviter de créer des artefacts.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Une valeur plus élevée accusera plus de détails fins, mais peut également accentuer le bruit.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important pour les portraits. Il vous permet d'appliquer une netteté uniquement sur les zones que vous souhaitez affûter (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter d'affûter la peau. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage. L'image deviendra en noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Ajustez le curseur pour masquer la peau et affiner les détails que vous souhaitez souligner.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduit le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* comment:
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image et supprimer les détails.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
* Détail: Contrôle la quantité de détails préservée tout en réduisant le bruit. Une valeur plus élevée préservera plus de détails, mais peut également laisser plus de bruit.
* Contraste: Contrôle le contraste de la réduction du bruit. Une valeur plus élevée peut aider à préserver les détails.
vi. Corrections d'objectif
* où le trouver: Dans le module de développement, recherchez le panneau "Corrections de lentilles".
1. Objectif: Corrige les distorsions et les aberrations chromatiques causées par l'objectif.
2. comment:
* Profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera les corrections appropriées. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez sélectionner manuellement votre objectif dans les menus déroulants.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs le long des bords.
* Manuel: Si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, la vignette et d'autres paramètres.
vii. Panneau de transformation
* où le trouver: Dans le module de développement, recherchez le panneau "Transformer"
1. Objectif: Corrige les problèmes de perspective sur votre photo (bâtiments inclinés, etc.). Bien que moins courant pour les portraits, il peut être utile si vous avez tiré sur un angle inhabituel.
2. comment: Expérimentez avec les options «auto», «niveau», «verticale» et «complète» pour voir s'ils améliorent la perspective. Vous pouvez également effectuer des ajustements manuels à l'aide des curseurs.
viii. Panneau d'effets (vignette et grain)
* où le trouver: Dans le module de développement, recherchez le panneau "Effets".
1. vignet:
* Objectif: Ajoute ou supprime un effet d'assombrissement sur les bords de l'image.
* comment: La diminution du curseur "quantité" ajoute une vignette (assombrissement). L'augmentation du "montant" supprime une vignette. Le curseur "Midpoint" contrôle la taille de la zone vignet. La "rondeur" contrôle la forme. La "plume" contrôle la douceur de la vignette. Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* vignette blanche: Vous pouvez également créer une vignette blanche en augmentant la "quantité" et en ajustant les curseurs "Highlights" et "Blancs". Cela peut ajouter un look doux et éthéré.
2. grain:
* Objectif: Ajoute un effet de grain semblable à un film à l'image.
* comment: Augmentez le curseur "quantité" pour ajouter du grain. Ajustez les curseurs "taille" et "rugosité" pour contrôler l'apparence du grain. Utilisez des grains avec parcimonie; Il est souvent préférable de l'ajouter uniquement après que tous les autres ajustements ont été effectués.
ix. Outil de retrait des points (guérison et clonage)
* où le trouver: Dans le module développé, c'est l'icône de pansement.
1. Objectif: Supprime les imperfections, les distractions et autres imperfections de l'image.
2. comment:
* Heal: Sélectionnez le mode "Heal" et cliquez sur la zone que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à échantillon. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire. Le mode "Heal" mélange la zone échantillonnée avec les pixels environnants.
* clone: Sélectionnez le mode "Clone" et cliquez sur la zone que vous souhaitez supprimer. Ce mode copie exactement la zone échantillonnée. Ceci est utile pour éliminer les distractions plus complexes.
* Taille: Ajustez le curseur "Taille" pour contrôler la taille de la brosse.
* plume: Ajustez le curseur "Feather" pour contrôler la douceur de la brosse.
* opacité: Ajustez le curseur "Opacité" pour contrôler la résistance de l'effet.
* workflow: Commencez par des imperfections et des distractions plus grandes et descendez à des imperfections plus petites.
x. Brosse de réglage (réglages locaux)
* où le trouver: Dans le module de développement, c'est l'icône de la brosse.
1. Objectif: Vous permet de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Il s'agit d'un outil puissant pour esquiver et brûler, lisser la peau, améliorer les yeux, et plus encore.
2. comment:
* Sélectionnez un pinceau: Choisissez l'outil de pinceau de réglage.
* Réglez les paramètres du pinceau: Ajustez les curseurs "taille", "plume", "flux" et "densité" pour contrôler les caractéristiques du pinceau.
* peignez le réglage: Peindre sur la zone que vous souhaitez ajuster.
* faire des ajustements: Utilisez les curseurs (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, saturation, clarté, netteté, réduction du bruit) pour ajuster la zone sélectionnée.
* Utilisations communes:
* esquive et brûler: Utilisez un pinceau avec une exposition négative aux zones d'assombrissement (brûlure) et une brosse avec une exposition positive aux zones d'église (esquivant). Cela peut ajouter de la dimension et de la profondeur à l'image. Utilisez les paramètres de faible "flux" et "densité" et accumulez progressivement l'effet.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté légèrement négative et une légère réduction du bruit augmente pour adoucir la peau. Soyez très subtil avec ce réglage pour éviter de rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse pour égayer les blancs des yeux (augmenter l'exposition et les blancs), affiner les iris (augmenter la netteté et la clarté) et ajouter une légère touche de couleur (augmenter la saturation).
* Amélioration des lèvres: Utilisez une brosse pour augmenter la saturation et le contraste des lèvres.
* Lumière des cheveux: Utilisez une brosse pour augmenter l'exposition et les reflets sur les cheveux pour ajouter un éclat subtil.
* Masque automatique: L'option "Masque automatique" peut aider à empêcher le pinceau de peindre sur des zones indésirables en détectant automatiquement les bords.
xi. Filtre gradué et filtre radial
* où le trouver: Dans le module de développement, ce sont les deux icônes à côté de la brosse de réglage.
1. Filtre gradué:
* Objectif: Applique des ajustements progressivement à travers une zone linéaire de l'image. Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste aux paysages ou en créant une vignette.
* comment: Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé. Les paramètres ajusteront la zone couverte par le gradient.
2. Filtre radial:
* Objectif: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le sujet, créer un effet de projecteur ou vigner.
* comment: Cliquez et faites glisser pour créer un cercle ou un ellipse. Vous pouvez inverser le filtre pour affecter la zone * à l'extérieur * du cercle plutôt qu'à l'intérieur.
xii. Avant / après la comparaison et les ajustements finaux
1. Comparez avant et après: Utilisez la clé "\\" pour basculer entre les versions avant et après l'image pour voir l'impact de vos modifications.
2. Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté, les détails et la réduction du bruit.
3. Tweaks finaux: Faites tous les ajustements finaux au besoin. Parfois, les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez-y avec des yeux frais.
4. Considérez une récolte finale: Souvent, un léger changement dans la culture peut améliorer la composition.
5. Affûtage de sortie: Si vous exportez le Web, envisagez d'ajouter une affûtage de sortie pendant le processus d'exportation.
xiii. Exportation de votre image
1. Fichier> Exportation: Allez dans "File"> "Export".
2. Choisissez les paramètres d'exportation:
* Emplacement: Choisissez un dossier pour enregistrer votre image exportée.
* dénomination des fichiers: Renommez votre fichier (facultatif).
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est un bon choix à des fins d'archives ou une édition supplémentaire dans Photoshop.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner votre image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant. Pour l'impression, considérez la taille et la résolution de l'impression souhaitées (par exemple, 300 dpi).
* Affûtage de sortie: Choisissez l'option d'affûtage appropriée pour votre sortie (par exemple, "Screen - Standard" pour le Web).
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
3. Cliquez sur "Exporter" "
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* Préserver la texture de la peau naturelle: Évitez la peau excessive. Un peu de texture est souhaitable.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis et agréables sont essentiels pour le portrait.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de développer votre propre style.
* sauvegarde vos originaux!
Styles d'édition de portrait communs:
* naturel: Se concentre sur l'amélioration de la beauté existante du sujet sans apporter des changements drastiques.
* propre: Met l'accent sur la netteté, la clarté et même les tons de peau.
* mat: Réduit le contraste et la saturation pour un look doux et en sourdine.
* clé haute: Brillant et aéré avec des ombres minimales.
* Moody: Sombre et dramatique avec de fortes ombres.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que la meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style. Bonne chance!