i. Organisation et préparation initiales
* Importation et organisation: Importez les images dans votre catalogue Lightroom. Organisez-les dans des dossiers en fonction du client, de la date de prise de vue ou d'autres critères pertinents.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Concentrez-vous sur une mise au point nette, des expressions flatteuses et un éclairage cohérent. Utilisez les raccourcis "P" (Pick) et "X" (rejeter) pour marquer rapidement les images.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents aux images pour une recherche facile et une utilisation future (par exemple, "Corporate Headshot", "professionnel", "entreprise", "nom", "société").
* Presets (facultatif): Envisagez d'utiliser un préréglage subtil Lightroom comme point de départ. Recherchez des préréglages conçus pour les portraits ou les tirs à la tête. N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'une base; Vous devrez toujours ajuster les paramètres.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'image entière.
* Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Dans le module "Développer", accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Utilisez "l'outil de piolet" pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image. S'il n'y en a pas, ajustez manuellement les curseurs "températures" et "teintes" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Errosez-vous sur le côté des tons légèrement plus chauds.
* important: Visez les tons de peau d'aspect naturel. Évitez les teintes trop fraîches ou chaudes.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image bien exposée. Évitez d'écraser les reflets (blancs soufflés) et les ombres (noirs purs). Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste:
* Augmentez le contraste subtilement pour ajouter la définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage.
* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révéler plus de détails.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez le curseur "blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Une petite quantité de coupure dans les Noirs peut être acceptable. Maintenez la touche `Alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrêtage.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity: Utilisez une * petite quantité de clarté (5-10) pour ajouter une définition subtile. Trop accentuera la texture de la peau.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie pour réduire la brume atmosphérique et améliorer le contraste, surtout si vous êtes tiré à l'extérieur.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Ces ajustements affectent des zones spécifiques de l'image. C'est là que se produit la vraie magie.
* Brosse de réglage (le plus courant): Cet outil est votre meilleur ami.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec ces paramètres:
* Taille: Ajustez à la zone sur laquelle vous travaillez
* plume: Plume haute (environ 75-85) pour le mélange lisse.
* flux: Faible débit (10-20) pour accumuler l'effet progressivement.
* densité: 100
* Clarity: -10 à -20 (réduit la texture)
* netteté: -10 à -20 (adoucisse les détails)
* Réduction du bruit: 5-10 (lisser davantage la peau; utiliser avec parcimonie)
* Appliquer à: Front, joues, menton, éviter les bords et les zones avec des détails importants (yeux, lèvres, sourcils). N'en faites pas trop! L'objectif est de réduire l'apparence des imperfections et de la texture inégale, de ne pas rendre la peau en plastique.
* esquiver (éclaircissement): Utilisez un pinceau avec ces paramètres:
* Exposition: +0,10 à +0,30 (éclaircissement subtil)
* Appliquer à: Pobre des yeux dans les yeux, sous les yeux (pour réduire les cercles sombres), se souligne sur le visage pour ajouter une dimension.
* Burning (assombrissement): Utilisez un pinceau avec ces paramètres:
* Exposition: -0,10 à -0,30 (assombrissement subtil)
* Appliquer à: Bords du visage, sous le menton pour définir la mâchoire, des zones distrayantes.
* Filtre gradué: Utilisez cet outil pour des ajustements progressifs, souvent pour l'arrière-plan.
* assombrir un fond lumineux: Faites glisser un filtre gradué en haut de l'image avec un ajustement d'exposition négatif.
* éclairer un fond sombre: Faites glisser un filtre gradué vers le bas du bas de l'image avec un ajustement d'exposition positif.
* Filtre radial: Utilisez cet outil pour les ajustements de forme ovale.
* vignet: Créez une vignette subtile en plaçant un filtre radial autour du visage du sujet et en réduisant l'exposition à l'extérieur du cercle.
* amélioration des yeux: Créez un filtre radial autour des yeux et augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la netteté.
iv. Affûtage en détail et réduction du bruit
* Affûtage: Ceci est crucial pour la netteté, mais facile à trop.
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Commencez avec une faible quantité (environ 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le rayon bas (environ 0,5 à 1,0) pour éviter les halos.
* Détail: Augmentez les détails pour faire ressortir des détails plus fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre une affûtage excessive. Cela concentrera l'affûtage sur les bords et les détails.
* Réduction du bruit:
* Si l'image a un bruit notable (grain), utilisez les curseurs "réduction du bruit" dans le panneau "Détail".
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (l'apparence granuleuse). Augmentez progressivement pour éviter de ramollir trop l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (les couleurs taché). Une petite quantité de réduction du bruit des couleurs est généralement bénéfique.
v. Réglage des couleurs (facultatif)
* Panneau HSL / couleur: Faites des ajustements subtils aux canaux de couleur individuels si nécessaire.
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs pour corriger les moulages de couleurs ou créer une palette de couleurs plus agréable.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs pour les rendre plus vibrants ou en sourdine.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs pour affiner l'apparence générale. Par exemple, augmenter légèrement la luminance de l'orange peut égayer les tons de peau.
* Gradage des couleurs (facultatif): Utilisez le panneau de classement des couleurs pour des moulages de couleurs subtiles dans les ombres, les mi-tones et les reflets. Être prudent; Cela peut facilement sembler contre nature dans les tirs à la tête des entreprises.
vi. Touches finales et exportation
* Crop: Assurez-vous que la tête de tête est recadrée de manière appropriée. Les cultures communes comprennent:
* Classic Headshot: Épaules juste au-dessus de la tête.
* tire serrée: Coffre au sommet de la tête.
* Considérez le rapport d'aspect en fonction de la façon dont l'image sera utilisée. 1:1 ou 4:5 sont courants.
* Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections ou les distractions restantes.
* vignette (subtil): Une vignette très subtile peut aider à concentrer l'attention du spectateur sur le visage.
* avant / après la comparaison: Basculez la vue "avant / après" (appuyez sur la touche "\") pour voir la différence entre l'image originale et éditée.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour les imprimés de haute qualité.
* espace colorimétrique: SRGB pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (80-90 pour JPEG).
* métadonnées: Inclure les métadonnées pertinentes (informations sur le droit d'auteur, coordonnées, etc.).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Principes clés pour éditer des tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez le trop-traitement.
* Subtillant: Faire des ajustements subtils plutôt que des changements drastiques.
* cohérence: Maintenez la cohérence dans le style d'édition sur tous les tirs à la tête à partir d'un seul tournage.
* Professionnalisme: Assurez-vous que l'image finale semble professionnelle et représente le sujet sous un jour positif.
* Considérations éthiques: Évitez de modifier l'apparence du sujet d'une manière trompeuse ou trompeuse. Concentrez-vous sur l'amélioration, ne pas changer, leur apparence.
Conseils et astuces:
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Utilisez des raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier de Lightroom pour accélérer votre flux de travail.
* Enregistrer les préréglages: Créez et enregistrez vos propres préréglages personnalisés pour l'édition de tête.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou clients des commentaires sur vos modifications.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs de Lightroom qui aideront vos clients à faire bonne impression. N'oubliez pas de prioriser un aspect naturel et d'éviter le trop-traitement! Bonne chance!