1. Importez et sélectionnez votre image:
* Import: Commencez par importer votre image de portrait dans Lightroom.
* Sélectionnez Module Développer: Accédez au module de développement (raccourci:«D»).
2. Ajustements d'image de base (facultatif, mais recommandé):
* Ajustements globaux: Avant de plonger dans la retouche localisée, effectuez des ajustements globaux de base à votre image. Cela comprend:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorer ou adoucir la plage tonale.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme complète de tons.
* Température de couleur (balance des blancs): Corrigez toutes les couleurs de couleurs pour des tons de peau précis. Une température légèrement plus chaude semble souvent bonne sur les portraits.
* Clarity &Texture: Utilisez-les avec parcimonie. Trop de clarté peut accentuer les imperfections cutanées.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation, mais soyez conscient de la peau dépassée.
3. Sélectionnez le pinceau de réglage:
* Cliquez sur l'icône de pinceau de réglage dans la barre d'outils (ressemble à une pointe de pinceau). La clé de raccourci est «K».
* Un panneau apparaîtra avec divers curseurs de réglage. Ceux-ci contrôlent l'effet de la brosse.
4. Paramètres de brossage:
* Taille: Réglez la taille du pinceau à l'aide du curseur ou des raccourcis clavier '[' (plus petit) et ']' (plus grand). Choisissez une taille appropriée pour la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Cela contrôle la douceur du bord de la brosse. Une valeur de plumes plus élevée crée une transition plus fluide et empêche les bords durs. Utilisez une plume haute pour les retouches cutanées.
* flux: Détermine la rapidité avec laquelle le réglage est appliqué. Un flux plus faible permet de développer progressivement l'effet, vous donnant plus de contrôle. Commencez par un faible débit (par exemple, 20-40%).
* densité: Définit la résistance maximale du réglage. Une densité plus faible empêche la sur-application. Gardez cela relativement élevé (par exemple, 70-100%) car le débit contrôle la vitesse d'application réelle.
* Masque automatique (crucial pour les modifications précises): Activer Masque automatique . Cela aide le pinceau à détecter les bords et vous empêche de peindre accidentellement sur des zones que vous n'avez pas l'intention de s'adapter (comme les cheveux ou l'arrière-plan).
* Afficher la superposition du masque: Cochez la case "Afficher le masque". Cela affiche la zone que vous peignez en rouge, ce qui facilite la voir où vous appliquez le réglage. La clé de raccourci est «O». Vous pouvez modifier la couleur du masque en cliquant sur le petit échantillon de couleur à côté de la case à cocher.
5. Techniques de retouche:
Voici des techniques de retouche de portrait courantes en utilisant le pinceau de réglage:
* Peau de lissage:
* Paramètres de pinceau: Faible débit (20-40%), plume élevée, permettent l'auto-masque.
* Sliders:
* Clarity: Réduisez légèrement le curseur de clarté (-10 à -20). Cela aide à adoucir la peau. N'en faites pas trop - trop de réduction ne semble pas naturelle.
* texture: Réduisez légèrement le curseur de texture (-5 à -15). Cela aide à lisser davantage la peau. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* Réduction du bruit: Augmentez le curseur de réduction du bruit (+5 à +20). Cela aide à réduire le bruit et à lisser davantage la peau.
* peinture: Peignez soigneusement les zones de la peau que vous souhaitez lisser, évitant les arêtes vives comme les yeux, les lèvres et les cheveux. Utilisez des traits courts et qui se chevauchent.
* répéter: Si l'effet est trop subtil, peignez à nouveau sur la zone. N'oubliez pas d'utiliser un faible débit pour construire progressivement l'effet.
* Réduction des imperfections et des cercles sombres:
* Paramètres de pinceau: Faible débit (20-40%), plume élevée, permettent l'auto-masque.
* Sliders:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition aux taches sombres égayantes ou diminuant légèrement pour assombrir les taches lumineuses.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets pour éclairer les taches sombres et les ombres pour assombrir les taches lumineuses.
* saturation: Désaturer légèrement le défaut s'il est très rouge.
* peinture: Peindre soigneusement directement sur les imperfections ou le cercle sombre. Assurez-vous que la taille de votre pinceau est juste légèrement plus grande que le défaut.
* Alternative: Vous pouvez également utiliser les outils "Heal" ou "Clone" pour le retrait des imperfections, mais la brosse de réglage peut parfois être plus rapide pour les imperfections mineures.
* yeux éclaircissants:
* Paramètres de pinceau: Faible débit (20-40%), plume élevée, permettent l'auto-masque. Réduire la taille du pinceau.
* Sliders:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer les blancs des yeux.
* Faits saillants: Augmentez légèrement le curseur des reflets pour ajouter l'éclat.
* Blancs: Augmentez légèrement le curseur des blancs pour égayer davantage les yeux.
* Contraste: Ajoutez un tout petit contraste pour faire éclater les yeux.
* peinture: Peignez soigneusement les iris et les blancs des yeux, en évitant les cils et la peau autour des yeux.
* Amélioration des lèvres:
* Paramètres de pinceau: Faible débit (20-40%), plume élevée, permettent l'auto-masque.
* Sliders:
* saturation: Augmentez légèrement la saturation pour améliorer la couleur des lèvres.
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour ajouter une touche de surbrillance.
* Clarity: Une minuscule augmentation de la clarté (5-10) peut ajouter une définition.
* peinture: Peignez soigneusement les lèvres, en restant dans la ligne des lèvres.
* esquive et brûler (contour subtil):
* dodge (éclaircissant): Utilisez la brosse de réglage avec une légère augmentation de l'exposition (par exemple, +0,10 à +0,30) pour égayer les reflets sur le visage (pommettes, pont de nez, front). Le faible débit et la haute plume sont essentiels.
* Burn (assombrissement): Utilisez la brosse de réglage avec une légère diminution de l'exposition (par exemple, -0,10 à -0,30) pour assombrir les ombres et créer un contour (sous les pommettes, les côtés du nez, la mâchoire). Encore une fois, un débit faible et une plume haute sont cruciaux.
6. Affinez vos ajustements:
* modifier les ajustements existants: Cliquez sur la broche représentant un réglage pour réaccéder à ses curseurs et affiner l'effet.
* Ajouter plus de réglages: N'ayez pas peur de créer plusieurs ajustements de brosses de réglage pour différentes zones du visage. Cela vous donne plus de contrôle.
* Basculer la visibilité: Basculez la visibilité de chaque réglage (cliquez sur l'icône de petite œil à côté de la broche) pour voir l'effet avant et après.
* Supprimer les ajustements: Si vous n'êtes pas satisfait d'un ajustement, sélectionnez la broche et appuyez sur la touche de suppression.
7. Évitez de sur-retrait:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer naturellement le portrait, de ne pas créer un résultat d'apparence en plastique.
* Éloignez-vous et révisez: Faites des pauses et revenez à votre travail avec des yeux nouveaux. Il est facile de se laisser emporter.
* Zoom arrière: Vérifiez comment les modifications examinent une distance de visualisation normale.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Plus vous utilisez la brosse de réglage, mieux vous deviendrez pour le contrôler.
* Utilisez une tablette graphique (facultative): Une tablette graphique avec un stylo peut fournir un contrôle plus précis qu'une souris, en particulier pour les zones complexes.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble de paramètres de pinceau de réglage que vous aimez, enregistrez-les en préréglage pour une utilisation future.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents curseurs et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez utiliser le pinceau de réglage de Lightroom pour créer des portraits magnifiquement retouchés avec des résultats d'aspect naturel. N'oubliez pas que la clé est d'être subtile et d'améliorer les caractéristiques du sujet sans modifier complètement leur apparence.