i. Planification et inspiration:
* Définissez votre style: Avant de plonger, considérez le type d'esthétique que vous souhaitez réaliser. Préférez-vous:
* chaud et doré: Pensez à la peau ornée du soleil, aux couleurs vibrantes et à une humeur joyeuse.
* Cool &Moody: Une saturation plus faible, mettant l'accent sur le blues et les verts, et une sensation plus dramatique.
* propre et naturel: Améliorations subtiles qui conservent des tons de peau et des détails réalistes.
* Contraste élevé et granuleux: Contraste fort, potentiellement avec le grain ajouté pour un look vintage ou énervé.
* pastel et rêve: Des tons doux, des couleurs désaturées et une sensation légère et aérée.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez sur les sites Web Instagram, Pinterest ou Professional Photography. Analysez les palettes de couleurs, les tons et la sensation générale. Enregistrez ces exemples de référence.
* Comprenez votre point de départ: Considérez ce que vous aimez déjà dans vos images de base. Travaillez-vous avec des photos brillantes et bien éclairées ou des photos plus sombres et plus ombragées? Cela influencera vos ajustements.
ii. Le processus de développement de Lightroom (outils clés et ajustements):
1. Panneau de base: C'est là que vous ferez les ajustements les plus fondamentaux.
* Balance blanche (WB): Crucial pour les tons de peau.
* Température: Les valeurs plus chaudes (vers le jaune) créent une sensation ensoleillée. Les valeurs plus fraîches (vers le bleu) créent une sensation plus clinique ou de mauvaise humeur.
* teinte: Ajuste l'équilibre entre le vert et le magenta. Important pour équilibrer les tons de peau. Un léger quart de magenta peut souvent être flatteur.
* Exposition: Corrige la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les reflets sur la peau.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste plus élevé peut être dramatique, le contraste plus faible peut être plus doux.
* Faits saillants: Ajuste les zones les plus brillantes de l'image. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans un ciel ou une peau soufflée.
* ombres: Ajuste les zones les plus sombres de l'image. Les ombres soulevées éclairent les zones sombres, révélant plus de détails.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Soyez prudent, car pousser trop loin les blancs peut provoquer une coupure (perte de détails).
* Noirs: Définit le point noir de l'image. L'ajustement peut avoir un impact sur l'humeur et le contraste global.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Fonctionne la netteté des petits détails. L'augmentation de la texture peut améliorer les détails mais également exagérer les imperfections cutanées. Être subtil.
* Clarity: Affecte le contraste de mi-ton. Une clarté croissante peut ajouter une définition, tout en le diminuer crée un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les paysages, mais peut également être utilisé subtilement sur les portraits pour ajouter un peu de profondeur ou, inversement, une sensation vintage.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes sans sur-saturation des couleurs déjà vibrantes (tons de peau). Généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
2. Courbe de tonalité: Offre un contrôle plus précis sur le contraste et la gamme tonale.
* courbe ponctuelle (courbe de région): Vous permet de manipuler des régions tonales spécifiques (reflets, lumières, dalles, ombres).
* S-Curve: Classic pour l'ajout de contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants).
* Curve S aplati: Réduit le contraste, créant un aspect plus doux.
* Blacks levés: Tirez légèrement le point inférieur à gauche de la courbe pour éclaircir les ombres et créer un effet mat.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs dans différentes gammes tonales. C'est là que vous pouvez devenir très créatif avec le classement des couleurs.
* Shifts de couleur subtiles: Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu aux ombres et au jaune aux reflets peut créer un contraste frais / chaud.
3. HSL / Color Panel: Fournit un contrôle granulaire sur les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
Conseils spécifiques au portrait pour HSL:
* orange: Contrôle le teint. Le réglage de la luminance de l'orange peut égayer ou assombrir la peau. Le réglage de la teinte peut déplacer le teint plus chaud ou plus frais. L'ajustement de la saturation aide à contrôler l'apparence naturelle de la peau.
* rouge et jaune: Affectent également les tons de peau dans une moindre mesure.
* vert et bleu: Affecter les arrière-plans et les vêtements. Utilisez-les pour créer des schémas de couleurs complémentaires ou pour déplacer l'ambiance globale.
4. Colding Colding: Un outil puissant pour ajouter une couleur spécifique à vos images.
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Choisissez une couleur pour chaque gamme tonale. Les teintes subtiles sont souvent plus efficaces que les couleurs fortes.
* mélange: Contrôle à quel point les couleurs se mélangent en douceur entre les gammes tonales.
* équilibre: Détermine la domination de l'ombre ou les couleurs de surbrillance.
5. Panneau de détail: Contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
* Affûtage: Ajoute une définition aux bords. Utilisez avec parcimonie sur les portraits pour éviter d'accentuer les imperfections cutanées. Envisagez d'utiliser le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques (par exemple, les yeux).
* Réduction du bruit: Réduit le grain. Trop de réduction du bruit peut rendre la peau semblable à un aspect en plastique.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les artefacts de couleur (couleurs mouchetées) dans les ombres.
6. Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
7. Effets: Ajoute des effets créatifs comme le grain et le vignet.
* grain: Ajoute un look texturé en forme de film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre.
iii. Création et sauvegarde du préréglage:
1. Faites vos ajustements: Ajustez les paramètres du module Development jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité sur un exemple de portrait.
2. Finez-vous sur plusieurs images: Appliquez vos paramètres sur plusieurs portraits différents (idéalement avec des tons de peau, des éclairages et des arrière-plans variables) pour voir comment ils se traduisent. Faites des ajustements au besoin pour assurer la cohérence.
3. Enregistrez le préréglage:
* Dans le module Développer, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (généralement à gauche).
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody Black &White", "Soft &Dreamy").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Portrait Presets", "Mes styles de signature").
* cochez les cases: Sélectionnez soigneusement * quels * paramètres à inclure dans le préréglage. important:
* Généralement, faire * pas * inclure: "Balance des blancs" ou "Transformer" car celles-ci sont hautement spécifiques à l'image. À moins que vous ne vouliez forcer une balance des blancs spécifique sur toutes les images, laissez-la sans contrôle. De même, les paramètres de transformation corrigent la perspective, ce qui est peu susceptible d'être cohérent.
* Corrections de l'objectif: Si vous tirez toujours avec le même objectif, vous * pouvez * inclure des «corrections de l'objectif», mais il est généralement plus sûr de le laisser sans contrôle et d'appliquer des corrections de l'objectif séparément.
* Profil: Ne * pas * inclure le profil à moins que vous souhaitiez utiliser un profil de caméra spécifique. Il est presque toujours préférable de laisser cela par défaut.
* Inclure tout le reste Cela contribue au look souhaité (exposition, contraste, courbe de ton, HSL, classement des couleurs, etc.).
* Cliquez sur "Créer".
iv. Utiliser et affiner vos préréglages:
1. Appliquez le préréglage: Sélectionnez un portrait dans le module Develop et cliquez sur votre préréglage nouvellement créé dans le panneau Presets.
2. Fine-Tune: Les préréglages sont un * point de départ *. Ils sont rarement une solution unique. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements supplémentaires (en particulier à l'exposition, à la balance des blancs et aux paramètres HSL pour les tons de peau) pour optimiser le look pour chaque image individuelle.
3. itérer et améliorer: Lorsque vous utilisez vos préréglages, prenez note des paramètres que vous devez régulièrement ajuster. Envisagez de modifier le préréglage pour mieux répondre à vos besoins. Vous pouvez mettre à jour un préréglage en le sélectionnant, en effectuant vos modifications, puis en cliquant avec le bouton droit sur le nom prédéfini et en choisissant "Mise à jour avec les paramètres actuels".
Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* Les tons de peau sont primordiaux: Portez une attention particulière aux tons de peau. La peau d'aspect naturel est essentielle pour la plupart des portraits.
* La subtilité est souvent clé: Évitez les effets exagérés qui peuvent rendre les portraits contre nature ou datés. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de développer vos compétences est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Réglage local (filtres gradués, brosses de réglage, filtres radiaux): Bien qu'ils ne soient pas enregistrés directement dans le préréglage, ces outils sont essentiels pour les portraits fins. Utilisez-les pour égayer sélectivement les yeux, adoucir la peau, esquiver et brûler, ou ajuster l'arrière-plan. Apprendre à utiliser ces outils est aussi important que les ajustements globaux du panneau de développement.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour Glow":
* WB:température chaude (légèrement jaune)
* Exposition:légèrement augmenté
* Ombres:levée
* Vibrance:augmenté
* Orange HSL:Luminance a légèrement augmenté, la saturation a légèrement diminué.
* Gradage des couleurs:reflets chauds (orange / jaune), ombres fraîches subtiles (bleu / cyan).
* "Moody Black &White":
* Profil:B&W (sous le panneau de base)
* Exposition:ajusté pour une plage tonale optimale
* Contraste:augmenté
* Noirs:abaissé
* Clarité:légèrement augmenté
* Courbe de ton:Curve S pour le contraste
* Grain:ajouté pour la texture
* "Dream pastel":
* Exposition:légèrement augmenté
* Contraste:abaissé
* Faits saillants:réduit
* Ombres:levée
* Vibrance:désaturé
* HSL:les teintes ont légèrement décalé pour créer des tons pastel (par exemple, bleu vers le cyan, vert vers la sarcelle).
* Clarity:réduit légèrement pour un look plus doux.
En comprenant les outils et les principes décrits ci-dessus, vous pouvez créer des préréglages Lightroom qui améliorent vos portraits et rationalisent votre flux de travail. N'oubliez pas de prioriser les tons de peau d'aspect naturel et d'utiliser la subtilité pour créer un résultat poli et professionnel. Bonne chance!