i. Préparation et organisation:
1. Importer et réprimer:
* Importez toutes vos images dans un catalogue Lightroom.
* Utilisez le module "Library" pour éliminer rapidement les images. Utilisez des drapeaux (P pour Pick, X pour rejeter) ou des notes d'étoiles pour marquer vos favoris. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression et la composition.
2. Organisation de base:
* Créez une structure de dossiers pour votre projet (par exemple, "Nom du client - Têtes - Date").
* Appliquer des métadonnées de base (mots clés comme "Headshot", "Corporate", "Professional", "Nom du client").
* Envisagez d'utiliser des collections pour regrouper les meilleures images pour chaque personne.
ii. Le processus d'édition (module de développement):
C'est là que la magie se produit. Travailler systématiquement et subtilement.
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé. Si un profil spécifique n'est pas disponible, ajustez manuellement la distorsion et le vignet.
2. Balance blanche (WB):
* outil de piles (le plus précis): Cliquez sur l'outil des piles du panneau WB et trouvez une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Évitez de sélectionner les reflets soufflés.
* Presets: Essayez "As Shot" ou "Auto" comme point de départ. Affiner avec les curseurs "température" (température) et "teinte" pour un teint naturel. Évitez les tons trop chauds ou frais.
* Considérez l'environnement: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à l'éclairage ambiant. Si à l'intérieur sous des lumières fluorescentes, vous devrez peut-être refroidir l'image.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image bien éclairée sans coupures d'écrasement ni ombres écrasantes. Vérifiez fréquemment l'histogramme.
* Faits saillants: Réduire légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (par exemple, le front, les joues).
* ombres: Ouvrez les ombres subtilement pour révéler les détails sans rendre l'image à plat.
* Blancs / Noirs: Ces curseurs contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Utilisez-les avec parcimonie pour créer un contraste. Maintenez la touche `alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en les ajustant pour voir l'écrêtage.
4. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité fournit un contrôle plus précis sur le contraste. Une "courbe S subtile peut ajouter un peu de punch sans en faire trop. Évitez de créer des changements tonaux durs.
* Courbe point par rapport à la région de la région: La courbe de la région (reflets, lumières, dalles, ombres) est souvent plus facile pour les débutants.
5. Couleur / HSL / Couleur Grading:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ceci est crucial pour régler les tons de peau.
* Hues orange et rouge: Utilisez-les pour ajuster le teint. Se déplacer légèrement vers le jaune pour réchauffer la peau ou vers le rouge pour ajouter de la couleur.
* saturation orange et rouge: Réduisez légèrement la saturation dans ces couleurs pour éviter la peau trop saturée.
* Luminance orange et rouge: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau.
* Gradage des couleurs (remplacement de toning divisé): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus cohérent. Utilisez avec retenue, gardez l'équilibre vers les tons neutres à moins que le client ait une couleur de marque à renforcer.
6. Détail:
* Affûtage: L'affûtage est essentiel, mais la surcharpement crée des artefacts.
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-50).
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0) pour aiguiser les détails fins.
* Détail: Augmentez les détails pour faire ressortir la texture, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Tenez la touche `ALT / OPTION` lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous montre les zones qui seront affûtées. Masquez des zones lisses comme la peau pour éviter d'aiguiser les pores et les imperfections.
* Réduction du bruit: Si l'image a du bruit (grain), appliquez une réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). L'augmenter trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
7. Brosse d'élimination des points / guérison:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci:`Q`) pour éliminer les imperfections, les poils errant et autres distractions mineures.
* Mode de guérison: Mélange la zone affectée avec la texture environnante.
* mode clone: Doucule les pixels d'une zone source.
* Ajustez la "taille" et "l'opacité" de la brosse au besoin.
8. Brosse de réglage:
* La brosse de réglage (raccourci:`k`) permet des ajustements localisés.
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau (évitez de la rendre floue). Augmentez légèrement la luminance. Masquez soigneusement!
* Éclaircissant les yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté légèrement pour faire éclater les yeux.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) des reflets et brûler (assombrir) des ombres pour sculpter le visage. Cela nécessite de la pratique.
9. Filtre gradué / filtre radial:
* Filtre gradué (raccourci:`m`): Utilisez-le pour assombrir un ciel brillant ou ajouter un dégradé subtil à l'arrière-plan.
* Filtre radial (raccourci:`Shift + M`): Utilisez-le pour créer une vignette subtile, attirez l'attention sur le sujet ou ajustez l'exposition dans une zone spécifique.
10. Panneau de transformation: Si les lignes ne sont pas droites (par exemple, l'architecture en arrière-plan), utilisez le panneau de transformation pour corriger la perspective. Soyez subtil, car des corrections extrêmes peuvent déformer le sujet.
iii. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, "Nom du client - Headshot - 01.jpg").
* Format de fichier: JPEG est le plus courant. Pour les impressions de haute qualité, considérez TIFF.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des services d'impression.
2. Dimensionnement de l'image:
* pixels: Déterminez les dimensions requises en fonction de l'utilisation prévue (par exemple, site Web, imprimé). Un bon point de départ est de 3000 à 4000 pixels sur le bord long.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web. Cependant, DPI est moins important pour les images Web - les dimensions de pixels sont essentielles.
3. Affûtage de sortie:
* Lightroom offre un affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue. Choisissez "écran" pour les images Web ou "papier mat" ou "papier brillant" pour les impressions.
4. métadonnées:
* Inclure les métadonnées pertinentes (informations sur le droit d'auteur, coordonnées).
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez les ajustements extrêmes qui rendent le sujet contre nature ou en plastique.
* teint: Portez une attention particulière au teint. Évitez les tons trop chauds, frais ou saturés.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête pour le même client, maintenez la cohérence de la balance des blancs, de l'exposition et du style général. Utilisez la fonctionnalité "Sync" de Lightroom pour appliquer les paramètres sur plusieurs images.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et discret. Retirez tous les éléments distrayants.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez des commentaires du client. Ils peuvent avoir des préférences spécifiques concernant leur apparence.
* étiquette de retouche: La subtilité est la clé. Minimisez les rides, mais ne les effacez pas complètement. Retirez les imperfections, mais ne créez pas un aspect impeccable et irréaliste.
* Professionnalisme: Présenter une image polie et professionnelle qui reflète la marque du client.
Conseils de flux de travail:
* Commencez par les ajustements globaux: Faites vos ajustements initiaux à l'image entière (balance des blancs, exposition, contraste).
* ensuite passer aux ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour affiner des zones spécifiques.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts et le bruit aiguisés.
* avant et après: Utilisez la touche "\\" pour basculer entre les vues avant et après.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour des ajustements courants pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Crée des halos et une texture contre nature.
* Peau exagérée: Donne le sujet en plastique et contre nature.
* Tons de peau contre nature: Évitez les tons trop chauds, frais ou saturés.
* ombres durs: Ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Faits saillants de coupure: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* Utilisation excessive de la clarté: Peut créer un look dur et granuleux.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et discret.
* Édition incohérente: Maintenir la cohérence sur plusieurs images.
* Ignorer les commentaires du client: Obtenez des commentaires du client si possible.
En suivant ces étapes et en considérant ces conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles polies qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos compétences au fil du temps. Bonne chance!