1. Comprendre les éléments essentiels:
* Source lumineuse: La lumière directionnelle forte est * clé *. Cela peut être un soleil naturel ou une source de lumière artificielle comme un stroboscope / speedlight ou même une lampe de bureau.
* stores (ou substitut): Les stores eux-mêmes sont le fabricant de modèles. Ils créent les ombres et les bandes légères.
* Placement du sujet: Il est crucial de positionner soigneusement votre sujet par rapport à la lumière et aux stores.
* Contraste: La différence frappante entre la lumière et l'ombre est ce qui rend l'effet si frappant.
2. Rassemblage de votre équipement et de vos matériaux:
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, d'un smartphone à un reflex numérique professionnel.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre avec des stores (idéal). L'heure de la journée affectera l'angle et l'intensité de la lumière. Le milieu de matinée ou la fin de l'après-midi offre souvent une belle lumière inclinée.
* lumière artificielle (lampe stroboscopique / speedlight / bureau): Fournit plus de contrôle. Vous aurez besoin d'un moyen de monter ou de positionner la lumière.
* "stores" (le fabricant de motifs):
* Real stores: Votre meilleur pari!
* alternatives de bricolage:
* en carton avec des fentes: Coupé des fentes horizontales coupées dans un morceau de carton.
* Effet aveugle vénitien avec bande: Créez un motif de ruban adhésif uniformément espacé sur un morceau de verre ou une feuille de plastique transparente.
* bandes verticales: Utilisez la chaîne ou le ruban suspendu verticalement devant la source lumineuse.
* carton / métal perforé: Fournit un motif de lumière plus en pointillé.
* stand (s) (facultatif): Pour tenir votre lumière, vos stores / créateur de motifs ou même un réflecteur.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'image globale. Un morceau de planche blanc fonctionne bien.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond de mur ou de tissu simple est la meilleure, donc l'accent reste sur le sujet et le jeu léger.
3. Configuration de votre "fenêtre" et lumière:
* Configuration de la lumière naturelle (idéal):
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec des stores. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe.
* Ajustez les stores pour créer le motif souhaité (entièrement ouvert, partiellement ouvert, quelques lattes inclinées).
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration de la lumière artificielle (plus de contrôle):
* Positionnez votre sujet face à un mur ou en toile de fond.
* Placez votre source de lumière sur un support, en la visant vers le visage du sujet à un angle. L'angle dictera la longueur et la direction des ombres.
* Positionnez vos "stores" (carton, ruban adhésif, etc.) entre la source lumineuse et le sujet. Expérimentez la distance entre la lumière, les "stores" et le sujet. La proximité plus étroite produira des ombres plus difficiles plus définies.
* Ajustez la puissance de votre lumière pour contrôler l'intensité.
* Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres si nécessaire.
4. Posage et composition:
* Expérimentez avec différents angles: Faites face à votre sujet directement dans la lumière, détournez-le ou tournez légèrement la tête.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Capture différentes expressions: Essayez des expressions sérieuses, contemplatives et même légèrement ludiques.
* Crop soigneusement: Expérimentez avec les gros plans, les plans moyens et les prises de vue plus larges pour voir quelles compositions fonctionnent le mieux. Pensez à remplir le cadre pour créer une image frappante.
* Considérez le fond: Un fond simple aidera à garder l'accent sur le sujet et la lumière.
5. Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture: Visez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à attirer l'attention sur votre sujet. Si vous voulez plus de mise au point, optez pour une ouverture plus petite (numéro F plus élevé).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de flou de mouvement, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation lente.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les motifs de lumière et d'ombre.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour équilibrer l'exposition et révéler les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Clarity: L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer la netteté et la texture de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Cet effet est souvent magnifique avec ce type de portrait. Ajustez les tons en noir et blanc pour créer une humeur dramatique.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez avec un classement des couleurs subtil pour ajouter une humeur ou une atmosphère spécifique à l'image.
Conseils et astuces:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles lumineux, des motifs aveugles et des positions de sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de cet effet.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différents objets et surfaces. Cela vous aidera à créer des effets d'éclairage plus réalistes et convaincants.
* Propre: Assurez-vous que vos "stores" et vos arrière-plans sont propres pour éviter de distraire la poussière ou les taches.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez une lumière artificielle, soyez attentif à la chaleur générée par l'ampoule. Ne le placez pas trop près des matériaux inflammables.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la pose et les expressions pour réaliser le look souhaité.
en résumé:
Créer un portrait de "salle avec vue" est une question de compréhension et de manipulation de la lumière. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une véritable fenêtre; Vous pouvez créer l'effet avec un peu de créativité et des solutions de bricolage. Expérimentez, amusez-vous et profitez du processus!