i. La configuration et les ingrédients clés
* Sujet: Un bon candidat est quelqu'un avec une forte structure osseuse (pommettes prononcées, mâchoire, etc.). Pensez à une personne dont le visage peut gérer des ombres dramatiques.
* Éclairage: C'est l'élément le plus critique. Vous avez besoin de * lumière * légère.
* Source de lumière unique: Idéalement, utilisez une source de lumière principale. Cela pourrait être une boîte soft-box, un plat de beauté ou même une fenêtre avec une seule vitre. Vous voulez une zone de lumière ciblée.
* placement: Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus de la tête de votre sujet. L'angle exact dépendra du visage de votre sujet. Le but est de créer le triangle de lumière signature sur la joue * opposée * d'où la lumière est positionnée. Expérimentez et déplacez la source lumineuse!
* Réflecteur facultatif: Vous * pouvez * utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour remplir subtilement les ombres. Si vous voulez un look très sombre et de mauvaise humeur, gardez l'effet du réflecteur minimal.
* Background: Un fond sombre et simple est essentiel. Les tons noirs ou neutres profonds fonctionnent mieux (gris foncé, brun foncé). Cela aide à isoler le sujet.
* Vêtements: Les vêtements sombres et simples sont idéaux. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage.
* tir en brut: Cela vous donne la flexibilité maximale pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
ii. Étapes d'édition Lightroom
Ces étapes sont une directive générale. Les ajustements spécifiques dépendront de votre image de départ. Je suppose que vous utilisez le module de développement dans Lightroom Classic ou le panneau d'édition dans Lightroom (Cloud).
1. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Exposition: Commencez par abaisser l'exposition. Vous visez une sensation globale plus sombre, mais n'écrasez pas complètement les Noirs. Err du côté de la sous-exposition. Habituellement, vous baissez considérablement l'exposition (par exemple, -1 à -3 arrêts, ou même plus).
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela séparera davantage les points forts et les ombres, lui donnant ce look dramatique.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Récupérez tous les reflets soufflés (zones en blanc pur et qui ont perdu des détails).
* ombres: C'est délicat. Vous pourriez abaisser les ombres davantage pour approfondir les ombres, mais veillez à ne pas perdre de détails dans les zones importantes du visage. Alternativement, vous pourriez soulever subtilement * les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais garder le minimum de maintenir l'humeur. Ceci est souvent ajusté plus tard avec des ajustements locaux.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Cela aidera à définir le ton général.
* Noirs: Poussez les Noirs vers le bas pour rendre les ombres plus sombres et plus riches. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs (perdre tous les détails dans l'ombre). Regardez votre histogramme. Vous voulez que les Noirs touchent le bord gauche, mais ne soyez pas complètement plat.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté. Cela améliore le contraste de mi-ton et donne à l'image plus de définition. Mais n'en faites pas trop; Vous ne voulez pas rendre la peau dure.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie. Une légère quantité peut ajouter de la profondeur, mais trop peut rendre l'image contre nature.
* Vibrance / saturation: Vous pourriez réduire légèrement les vibrance pour atténuer les couleurs et améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Ou vous pourriez garder la saturation relativement normale. L'objectif est de ne pas avoir des tons de peau trop colorés.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est puissante pour le contraste de réglage fin. Créez une légère courbe S pour ajouter du contraste. Tirez le fond de la courbe vers le bas pour assombrir les ombres et le haut de la courbe légèrement vers le haut pour égayer les reflets. Un ajustement très subtil ici peut faire une grande différence.
3. HSL / Color Panel:
* Luminance: Ceci est la clé pour manipuler la luminosité des couleurs individuelles.
* orange / jaune: Le curseur orange affectera la luminosité des tons de peau. Ajustez-le subtilement. Souvent, une légère diminution de la luminance orange peut améliorer l'humeur.
* rouges: Ajustez les rouges si vous voulez assombrir ou égayer les lèvres ou d'autres zones rouges.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes ou trop vibrantes. Les tons cutanés doivent généralement être relativement disposés.
* Hue: Des ajustements mineurs à la teinte peuvent aider à corriger les tons de peau.
4. Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): C'est là que vous affinez le look.
* Brosse de réglage: C'est votre outil le plus polyvalent.
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition * négative * aux zones spécifiques assombri (par exemple, assombrir davantage les ombres sur la joue, approfondir l'arrière-plan). Utilisez la brosse de réglage avec une exposition * positive * (Dodge) pour égayer légèrement la zone de lumière sur la joue ou pour faire ressortir les yeux. Utilisez un faible débit et accumulez progressivement l'effet. La plume est essentielle.
* amélioration des yeux: Augmentez très subtilement l'exposition, la clarté et la netteté sur les yeux pour les faire éclater.
* lissage de la peau: * Subtly * Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir la peau. Utilisez-le uniquement si nécessaire et avec de très petits ajustements, ou la peau aura l'air contre nature.
* Filtre radial: Utile pour assombrir les bords du cadre pour attirer l'attention sur le sujet (vignet). Créez un filtre radial autour du sujet, inversez-le, puis réduisez l'exposition. Feather les bords fortement.
* Filtre gradué: Vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le haut du cadre pour un drame supplémentaire.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, mais utilisez le masquage pour éviter une netteté du bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une subtile réduction du bruit, surtout si vous avez soulevé les ombres considérablement.
6. Calibration de la caméra:
* Expérimentez avec différents profils de caméra (trouvés au bas du panneau de développement). Certains profils peuvent vous donner un point de départ que vous aimez.
Conseils et astuces:
* Travaillez non destructivement: Utilisez généreusement des couches et des masques.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Construire progressivement l'effet.
* Images de référence: Regardez les portraits Rembrandt réels pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, aux modèles d'ombre et à l'humeur générale.
* histogramme: Surveillez constamment votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Réglez soigneusement la balance des blancs. Les tons plus chauds peuvent ajouter une sensation d'intimité, tandis que les tons plus frais peuvent améliorer le drame. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre image.
* Séparation de fréquence: Pour une retouche pour la peau plus avancée, envisagez d'utiliser des techniques de séparation de fréquences dans Photoshop après vos ajustements de lightroom initiaux. Cela vous donne plus de contrôle sur la texture et le ton.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et configurations d'éclairage.
Exemple de workflow (condensé):
1. Panneau de base: Exposition -1,5, contraste +30, points forts -50, ombres -20, blancs +10, noirs -30, clarté +15, vibrance -5
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile
3. HSL / COLOR: Luminance orange -5, autres ajustements mineurs au besoin.
4. Ajustements locaux:
* Brosse:assombrir le côté de l'ombre du visage, approfondir le fond.
* Brosse:égayer les yeux et le point culminant des joues.
* Filtre radial:bords d'assombrissement (vignette).
5. Affûtage: Affûtage modéré avec le masquage.
6. Réduction du bruit: Au besoin.
N'oubliez pas que ce sont des directives. Chaque image est différente, alors ajustez les paramètres en fonction de votre photo spécifique et de votre aspect souhaité. Bonne chance!