i. Préparation et organisation
* Importation et organisation:
* Import: Connectez votre appareil photo ou votre carte mémoire et importez vos images de portrait dans Lightroom. Choisissez vos paramètres d'importation préférés (mots clés, métadonnées, etc.).
* Organisation: Créez des dossiers (par exemple, par date, client ou type de tournage) pour garder votre bibliothèque bien rangée. Utilisez des collections pour l'organisation basée sur les projets.
ii. Ajustements de base (globaux)
Ces ajustements affectent l'image * entière * et définissent les bases de modifications plus spécifiques.
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet (assombrissement sur les bords). Lightroom identifie généralement votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour réduire les franges de couleurs dans les zones à contraste élevé.
2. Balance blanche:
* Commencez par les préréglages: Essayez la balance des blancs "Auto" ou l'un des préréglages (par exemple, "Daylight", "nuageux", "Shade"). Ce ne sont que des points de départ.
* ajuster la température et la teinte: Affinez les curseurs de température (jaune / bleu) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Recherchez une zone blanche ou grise neutre dans l'image pour vous guider.
* outil de piles: Vous pouvez utiliser le sélecteur de balance des blancs (pimentoraire) et cliquer sur une zone gris neutre (si disponible) pour ajuster automatiquement la balance des blancs.
3. Exposition:
* ajustez le curseur d'exposition: Illuminez ou assombrissez l'image globale pour obtenir une bonne gamme tonale. Visez un sujet bien exposé sans coupures d'écrasement ni ombres écrasantes. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont cruciaux.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (par exemple, le ciel soufflé ou la peau lumineuse). L'abaissement des reflets ajoute généralement de la profondeur.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et réduire le contraste. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
4. Contraste:
* ajustez avec parcimonie: Le contraste a un impact sur la différence entre les zones claires et sombres. L'augmentation du contraste peut ajouter du drame, mais trop peut sembler sévère. Souvent, les petits ajustements sont les meilleurs.
5. Clarité:
* Utiliser avec prudence: La clarté affecte le contraste de mi-ton et ajoute un peu de "punch" ou de "croquant". Pour les portraits, il est souvent préférable de l'utiliser * très * subtilement ou même l'éviter entièrement, car il peut accentuer la texture et les imperfections de la peau. La clarté négative peut avoir un effet de lissage.
6. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suinturation déjà vibrante. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
7. Courbe de tonalité:
* Ajustements subtils: La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur la gamme tonale. Une douce «courbe S» peut ajouter un contraste subtil. Vous pouvez également utiliser les canaux RVB pour la tonification des couleurs.
* Courbe point (avancé): Vous donne un contrôle granulaire sur la courbe.
iii. Ajustements locaux (ciblés)
Ces outils vous permettent de faire des modifications à des zones spécifiques de l'image. Utilisez-les pour affiner et améliorer les détails.
1. Brosse de réglage:
* Utilisations communes: Lissage, esquive et brûlure de la peau, amélioration des yeux, amélioration des couleurs des lèvres.
* Paramètres: Ajustez la taille des brosses, la plume (pour les transitions douces), l'écoulement (à quelle vitesse l'effet est appliqué) et la densité (résistance maximale de l'effet).
* lissage de la peau (subtil):
* Utilisez une brosse avec une grande taille et une plume haute.
* Réduisez légèrement la clarté (par exemple, -5 à -20). Être * très * subtil.
* Réduisez légèrement la texture.
* Augmentez légèrement la réduction du bruit.
* Peigner sur la peau. Évitez les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords.
* esquiver et brûler (reflets et ombres subtils):
* Créez un nouveau pinceau.
* Pour esquiver (éclaircissement):augmenter légèrement l'exposition (par exemple, +0,1 à +0,3).
* Pour la brûlure (assombrissement):diminuer légèrement l'exposition (par exemple, -0,1 à -0,3).
* Peinture sur les zones que vous souhaitez éclaircir ou assombrir. Les zones communes comprennent les pommettes (esquivant), la mâchoire (brûlure) et le long du nez (esquivant).
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement l'exposition.
* Augmentez légèrement le contraste.
* Augmentez légèrement la clarté.
* Peignez l'iris pour faire éclater les yeux. Évitez les blancs des yeux. Facultativement, réduisez les faits saillants sur les blancs si nécessaire.
* Amélioration des lèvres:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement la saturation.
* Augmentez légèrement les vibrance.
* Peignez les lèvres.
* Masking Raffinement
* Utilisez la fonction "Effacer" sur le panneau de brosse de réglage pour corriger toutes les zones que vous avez peintes à tort.
* Cliquez sur la case à cocher Mask Overlay pour afficher une visualisation de votre masque.
2. Filtre gradué:
* Utilisations communes: Un ciel assombrissant, ajoutant une vignette, créant un dégradé léger.
* glisser et ajuster: Cliquez et faites glisser pour créer une transition progressive. Ajustez la position, la taille et l'angle.
* pour les portraits: Rarement utilisé directement sur le sujet, mais peut être utilisé pour assombrir ou éclaircir subtilement l'arrière-plan autour du sujet.
3. Filtre radial:
* Utilisations communes: Création d'une vignette, éclaircissant ou assombrissant une zone spécifique, attirant l'attention sur le sujet.
* dessinez une ellipse: Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique.
* Option inversée: La case à cocher "Invert" vous permet d'appliquer l'effet * à l'extérieur * de l'ellipse plutôt qu'à l'intérieur. Ceci est utile pour les vignettes.
* pour les portraits: Utilisez pour égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan. Feather les bords pour une transition en douceur.
iv. Détail et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Montant: Ajuste la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Les valeurs plus petites sont meilleures pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Soulevez-le jusqu'à ce que vous voyiez le bruit, puis reculez légèrement.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Maintenir la touche "Alt" (Windows) ou la touche "Mac) (Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage révèle un masque en niveaux de gris. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Ajustez le curseur de sorte que l'affûtage soit principalement appliqué sur les yeux, les cils et les cheveux, * pas * la peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global de la luminosité (grain). Augmentez cela jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas rendre l'image trop lisse.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez cela pour éliminer le bruit des couleurs.
* Détail: Récupère les détails perdus lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Affecte le contraste des détails.
v. Gradage et style des couleurs
1. Panneau d'étalonnage (calibrage de la caméra):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra. Ceux-ci peuvent subtilement modifier la couleur et le ton de votre image. Essayez le profil "Adobe Standard" comme point de départ.
2. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Ajoutez des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres.
* équilibre: Contrôle le biais vers les points forts ou les ombres.
* Effets subtils: De très petites quantités de classement des couleurs peuvent créer une humeur ou un style. Par exemple, ajouter une touche d'orange / jaune aux reflets et une touche de bleu / sarcelle aux ombres est un look populaire.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, déplacer un rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de couleurs spécifiques.
* Luminance: Éclaire ou assombrit des couleurs spécifiques.
* Utilisation courante: Réglage de la teinte orange, de la saturation et de la luminance pour affiner les tons de peau. Vous pouvez également ajuster la couleur des vêtements ou des arrière-plans.
vi. Recadrage et transformation
1. outil de recadrage (R):
* Choisissez un rapport d'aspect: Sélectionnez un rapport d'aspect standard (par exemple, 4:5, 16:9) ou utilisez le rapport "d'origine".
* Composition: Utilisez l'outil de recadrage pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* redresser: Utilisez l'outil de redressement pour corriger les horizons ou les lignes verticales tordues.
2. Panneau de transformation:
* vertical / horizontal: Corrige la distorsion en perspective (par exemple, les lignes convergentes).
* Rotation: Affinez la rotation de l'image.
* échelle: Agrandir ou réduire la taille de l'image.
* Aspect: Changer le rapport d'aspect à l'aide de curseurs (moins commun que la culture).
vii. Exportation
1. Paramètres de fichier:
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier significatif.
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'archivage ou l'édition davantage dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB offrent une gamme de couleurs plus large pour l'impression.
* Qualité: Ajustez le curseur de qualité pour JPEG. Une qualité de 80-90 est généralement un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité de l'image.
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Spécifiez les dimensions en pixels ou en pouces. Ceci est utile pour préparer des images pour des sites Web spécifiques ou des tailles d'impression.
* Résolution: 300 dpi (points par pouce) est standard pour l'impression. 72 DPI est courant pour un usage Web.
3. Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* Montant: Bas, standard ou haut.
4. métadonnées:
* Inclure: Choisissez les métadonnées à inclure (droit d'auteur, mots clés, etc.).
5. Affaire au filigrane (facultatif):
* Ajoutez un filigrane: Ajoutez un texte ou un filigrane graphique pour protéger vos images.
6. Emplacement:
* Choisissez un dossier: Sélectionnez un dossier pour enregistrer les images exportées.
7. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Focus sur les tons de peau: Obtenez les tons de la peau en premier. Ils sont l'élément le plus important d'un portrait.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse la peau au point où elle a l'air en plastique. Conserver une texture naturelle.
* faites attention aux yeux: L'affûtage et l'éclaircissement des yeux peuvent faire une grande différence.
* Évitez les ombres durs: Ouvrez les ombres pour créer un look plus doux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les en fonction de chaque image.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez, mieux vous y ferez.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques pour trouver un style que vous aimez.
* Enregistrer les préréglages: Si vous vous retrouvez fréquemment à effectuer les mêmes ajustements, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.
* sauvegarde votre travail: Assurez-vous de sauvegarder régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
* Apprenez les raccourcis clavier: Ils accéléreront considérablement votre flux de travail.
Édition de portrait commune "recettes" (points de départ):
* look naturel:
* Ajustements de base:balance des blancs, exposition, points forts, ombres, contraste.
* Ajustements locaux:lissage subtil de la peau, amélioration des yeux.
* Affûtage:affûtage modéré avec masquage.
* Look haut de gamme:
* Ajustements de base:égayer l'exposition, augmenter les points forts, réduire les ombres.
* Ajustements locaux:esquivant davantage la peau, lissage subtil de la peau.
* Gradage des couleurs:tons légers et aérés.
* look de mauvaise humeur:
* Ajustements de base:assombrir l'exposition, réduire les reflets, augmenter les ombres.
* Ajustements locaux:brûlant des zones d'assombrissement, légère amélioration du contraste.
* Couleurs de couleur:tons frais ou couleurs désaturées.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez obtenir des modifications de portraits belles et professionnelles dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique! Bonne chance!