1. L'éclairage contrôlé est la clé (commencez par une lumière)
* Focus sur une seule source lumineuse: Ne vous submergez pas avec plusieurs lumières au début. Un seul stroboscope (studio flash) ou Speedlight (flashgun) est parfait pour apprendre un éclairage dramatique. Considérez un Godox AD200 Pro ou similaire - puissant, polyvalent et relativement abordable. Si vous voulez quelque chose encore moins cher, considérez un seul Yongnuo Speedlite.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: La lumière elle-même n'est que le point de départ. Les modificateurs façonnent la lumière. Pour des portraits dramatiques, considérez:
* softbox (petit à moyen): Une boîte softbox rectangulaire ou carrée crée une lumière contrôlée et douce avec des ombres définies. Les petites softbox ont tendance à produire des ombres plus dramatiques. Considérez quelque chose comme une boîte à base de 24 "x36".
* Plat de beauté: Un plat de beauté crée une lumière plus dure et plus spéculaire qui met l'accent sur la texture et les détails de la peau. Il est souvent utilisé avec une chaussette de diffusion pour l'adoucir légèrement.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bien que les parapluies puissent être utilisés, ils produisent souvent une lumière plus large et moins directionnelle qui est contraire à l'objectif "dramatique". Choisissez un parapluie profond pour plus de contrôle. Un parapluie réfléchissant avec un support noir peut aider à concentrer la lumière.
* Snot ou Grid Spot: Ces outils concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant des piscines de lumière et un contraste fort. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* Positionnement est important: Jouez avec un placement léger. Commencez par ceux-ci:
* Éclairage latéral: Placer la lumière d'un côté du sujet (environ 45 à 90 degrés). Cela crée de fortes ombres et des reflets, définissant le visage.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage le plus éloigné de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté. Le côté proche du visage est dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Réalisé avec un éclairage latéral / légèrement incliné.
* Light se tient et déclenche: Un support de lumière robuste est essentiel. Vous aurez également besoin d'un moyen de déclencher votre flash. Les déclencheurs de radio (comme Godox XPRO ou similaires) sont fortement recommandés pour la fiabilité.
2. Embrasser l'obscurité et le contraste
* arrière-plans sombres: Un fond gris foncé, charbon de bois ou noir (tissu, papier transparent, mur peint) améliorera l'effet dramatique. Cela permet à la lumière de votre sujet de vraiment éclater.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les phares aériens, fermez les rideaux et minimisez toute pollution lumineuse dans votre espace. Vous souhaitez contrôler la situation d'éclairage * entière *. Les rideaux d'occasion peuvent être très utiles.
* Embrasser l'ombre: N'ayez pas peur des ombres! Les portraits dramatiques concernent l'interaction de la lumière et de l'ombre. Expérimentez l'angle de votre source de lumière pour créer différents motifs d'ombre.
* Photographie par touche: La photographie "discrète" met l'accent sur les tons sombres et le contraste fort. Pensez aux peintures de Rembrandt ou Caravaggio.
3. Emplacement, emplacement, emplacement (aka, votre espace)
* Taille de la pièce: Vous n'avez pas besoin d'un espace énorme, mais vous avez besoin de suffisamment de place pour déplacer votre lumière et avoir une certaine distance entre votre sujet, l'arrière-plan et votre appareil photo. Un minimum de 10 pieds x 10 pieds est un bon point de départ, mais plus c'est mieux.
* murs neutres (idéalement): Les murs blancs, gris ou noirs sont les meilleurs car ils ne refléteront pas les couleurs indésirables sur votre sujet. Si vous avez des murs colorés, essayez de positionner votre sujet loin d'eux ou utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour absorber la lumière réfléchie.
* effacer l'encombrement: Un espace propre et épuré vous aidera à vous concentrer sur votre sujet et à éviter les distractions sur vos photos.
4. Sujet et posant pour le drame
* Expressions: Travaillez avec votre sujet pour évoquer un sentiment d'émotion et d'intensité. Pensez à transmettre des sentiments comme la contemplation, le mystère, la force ou la vulnérabilité. Les expressions graves ou pensives fonctionnent souvent bien.
* posant:
* angles et lignes: Faites attention aux angles du corps et des membres. Une légère inclinaison de la tête, une main reposant sur le visage ou une posture délibérée peut ajouter au drame.
* silhouette: Réfléchissez à la façon dont la silhouette du sujet interagit avec la lumière et le fond. Une silhouette forte peut être très puissante.
* Évitez les poses plates: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur corps vers ou loin de la caméra. Cela crée de la profondeur et de la dimension.
* Armoire: Les vêtements plus sombres ont tendance à bien fonctionner pour des portraits dramatiques. Pensez aux textures comme le cuir, le velours ou la laine. Les vêtements simples peuvent également être efficaces, car il ne distrait pas du visage.
5. Améliorations de post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations. Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour contrôler les reflets et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Cela peut sculpter le visage et créer plus de profondeur.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser un classement des couleurs subtiles pour ajouter l'humeur et l'atmosphère. Les tons plus frais (blues et gris) peuvent créer un sentiment de mystère ou de mélancolie, tandis que les tons plus chauds (bruns et oranges) peuvent évoquer un sentiment de chaleur ou d'intimité. Cependant, de nombreux portraits dramatiques sont les meilleurs en noir et blanc.
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage pour faire ressortir les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Astuce bonus:pratique et expérimente!
La meilleure façon d'apprendre l'éclairage dramatique des portraits est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Utilisez un ami ou un membre de la famille volontaire comme modèle et continuez à pratiquer! Critiquez votre propre travail et apprenez de vos erreurs. Bonne chance!