1. Conceptualisez votre style et votre humeur
* Définissez votre vision: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, demandez-vous:
* Quel sentiment est-ce que je veux évoquer? (par exemple, chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, énervé)
* Quels types de tons de peau ai-je vise? (par exemple, naturel, chaud, frais, en porcelaine)
* Quelle est l'esthétique globale que je veux réaliser? (par exemple, classique, moderne, bohème)
* Trouvez l'inspiration: Regardez les portraits de photographes que vous admirez. Analysez les aspects que vous aimez:
* Palettes de couleurs
* Niveaux de contraste
* Rendition du teint
* Netteté / douceur
* Humeur globale
* Considérons différents scénarios d'éclairage: Réfléchissez à la façon dont votre préréglage fonctionnera dans diverses conditions d'éclairage:
* Lumière naturelle (heure d'or, ciel couvert, lumière du soleil)
* Éclairage de studio (softbox, parapluie)
* Éclairage intérieur (tungstène, fluorescent)
2. Commencez par une image de base
* Choisissez une photo représentative: Sélectionnez un portrait bien exposé et a une bonne plage dynamique. Il doit être représentatif des types de portraits que vous tirez généralement. Un fichier brut est idéal, car il contient le plus d'informations pour les ajustements.
* Corrections de base: Avant d'ajouter des effets créatifs, assurez-vous que votre image est correctement exposée et équilibrée en blanc. Procédez comme suit dans Lightroom's Basic panneau:
* Exposition: Ajustez donc l'image n'est ni trop sombre ni trop brillante.
* Contraste: Définissez un bon point de départ. Vous pouvez affiner cela plus tard.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et soulevez des ombres pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur à l'aide du sélecteur de bilan blanc, de la température et des curseurs de teintes. Visez les tons de peau naturels comme point de départ.
3. Plongez dans les ajustements créatifs (développez le module)
C'est là que vous commencez à fabriquer votre style spécifique. Expérimentez avec différents paramètres, une section à la fois et observez l'effet sur votre image. N'oubliez pas d'être subtil; Les préréglages exagérés semblent souvent contre nature.
* Courbe de ton: C'est incroyablement puissant pour façonner le contraste et le ton.
* Courbe point:
* S-Curve: Crée un contraste plus élevé et des couleurs vibrantes. (classique, moderne)
* Curve S aplati: Réduit le contraste pour une sensation plus douce et plus vintage.
* Courbes personnalisées: Créez un contraste unique et des effets tonaux en manipulant des points spécifiques sur la courbe. Essayez un doux "lifting" du point noir pour adoucir les ombres.
* Courbe paramétrique: Plus facile à utiliser que la courbe ponctuelle. Ajustez les reflets, les lumières, les droques et les ombres avec des curseurs.
* hsl / couleur: Cette section est essentielle pour contrôler les couleurs.
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs individuelles (par exemple, rendre les oranges plus rouges ou plus jaunes). Important pour les tons cutanés, en particulier les rouges et les oranges.
* saturation: Contrôler l'intensité de chaque couleur. Couleurs désaturées pour un look en sourdine, ou stimulez-les pour le dynamisme.
* Luminance: Contrôler la luminosité de chaque couleur. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance des oranges et des jaunes. Assombrir le blues pour un ciel de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs: (Remplace la tonification divisée dans les versions plus récentes)
* Ajoutez des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. C'est un excellent moyen d'obtenir une humeur ou un style spécifique. Par exemple, ajoutez de la chaleur aux reflets et des tons frais aux ombres pour un look cinématographique.
* Balance curseur: Contrôle la transition entre les fortes forts et les teintes de couleur des ombres.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux bords et aux détails, en empêchant le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Augmentez la réduction du bruit "luminance" pour la peau plus lisse.
* Effets:
* grain: Ajouter le grain de film pour un look vintage ou artistique. Ajustez la quantité, la taille et la rugosité.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez les valeurs négatives ou positives, les points médians et la rondeur.
4. Considérations de préréglage des portraits spécifiques
* Tons de peau: Prioriser les tons de peau naturels et agréables. Voici une directive générale:
* Hue: Ajustez les oranges et les rouges pour obtenir la chaleur ou la fraîcheur du teint souhaité.
* saturation: Les ajustements subtils sont essentiels! Évitez la peau trop saturation, qui peut paraître artificielle.
* Luminance: Égmenter légèrement les tons de peau pour une lueur saine.
* amélioration des yeux:
* Utilisez la brosse de réglage pour améliorer sélectivement les yeux. Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté pour les faire éclater. Ajoutez une touche subtile de l'affûtage.
* peau lissage (soyez prudent!):
* Lightroom n'a pas d'outils dédiés à la peau, alors utilisez soigneusement le pinceau de réglage:
* Abaissez légèrement le curseur "Clarity" sur les zones de la peau pour adoucir la texture.
* Augmentez la "réduction du bruit" (luminance) pour réduire le bruit et la peau subtilement lisse.
* important: Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique et contre nature. Visez uniquement des améliorations subtiles.
5. Tester et affiner
* Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et un sujet.
* faire des ajustements: En fonction de vos tests, affinez le préréglage au besoin. Remarquez quels paramètres ont constamment un ajustement sur différentes images et ajustez le préréglage en conséquence.
* itérer: N'ayez pas peur de faire des allers-retours, de peaufiner les paramètres et de retester jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
6. Enregistrez votre préréglage
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets (Module de développement).
* Sélectionnez "Créer un préréglé ..."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif et facilement reconnaissable (par exemple, "Portrait chaud", "Vintage Matte", "Cool and Moody").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, «Mes portraits préréglages», «effets créatifs»).
* Vérifiez les paramètres pour inclure:
* Surtout, assurez-vous d'inclure tous les paramètres que vous souhaitez appliquer. Décochez les paramètres que vous * ne souhaitez pas inclure (par exemple, les corrections de l'objectif si vous souhaitez les appliquer séparément). Paramètres communs pour inclure:
* Exposition
* Contraste
* Faits saillants / ombres / blancs / noirs
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Affûtage
* Réduction du bruit
* Effets (grain, vignet)
* cliquez sur "Créer".
7. Considérations pour les résultats cohérents
* tir en brut: Tournez toujours au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Balance des blancs cohérente: Efforcez-vous d'une balance des blancs cohérente lors de la prise de vue pour minimiser les ajustements plus tard.
* Presets comme point de départ: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Vous devrez probablement faire des ajustements mineurs à chaque image pour obtenir le look parfait.
* Calibration: Calibrez régulièrement votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
Exemple d'idées de préréglage:
* chaud et doré: Augmenter la chaleur, augmenter les jaunes et les oranges, soulever des ombres, subtile vignette.
* Cool &Moody: Diminuer la température, assombrir les bleus, réduire la saturation, la courbe de tonalité contrastée.
* Conversion en noir et blanc: Désaturer toutes les couleurs, ajustez la courbe de tonalité pour le contraste, ajoutez le grain de film.
* Vintage Matte: Aplatir la courbe de ton, les couleurs désaturées, ajouter une touche de grain et une vignette subtile.
* clé haute: Illuminez l'exposition globale, soulevez considérablement les ombres, réduisez légèrement le contraste.
* Editorial: Concentrez-vous sur la netteté et la clarté. Créez un look poli et digne d'un magazine.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui élèveront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!