i. Trouver l'inspiration et définir votre style
* parcourir les styles de photographie:
* Explorez les plateformes en ligne: Regardez Instagram, Pinterest, Behance et d'autres sites de photographie. Faites attention aux photographes dont vous admirez les styles de portrait.
* Analyser les éléments clés: Identifiez les aspects spécifiques de leurs images que vous aimez. Est-ce les tons chauds, la concentration douce, le contraste dramatique ou autre chose?
* Gardez une carte de référence: Enregistrez des exemples d'images qui vous inspirent. Vous pouvez créer un tableau d'humeur physique ou numérique.
* Identifiez votre style personnel:
* Considérez les sujets que vous tirez: Photographiez-vous principalement des portraits légers naturels, des portraits de studio, des photos de style de vie ou autre chose?
* Définissez votre esthétique: Préférez-vous un look léger et aéré, une sensation sombre et de mauvaise humeur, une ambiance vintage ou quelque chose de plus contemporain?
* Réfléchissez à l'histoire que vous souhaitez raconter: Vos préréglages devraient améliorer l'histoire de vos portraits.
* Analyser les préréglages existants (facultatif):
* Téléchargez des préréglages gratuits ou achetés: Expérimentez avec différents préréglages pour comprendre comment divers paramètres affectent vos images.
* insensé: Ouvrez les paramètres de développement d'un préréglage et examinez les ajustements individuels. Cela peut vous donner un aperçu de la façon d'atteindre certains effets.
* N'utilisez pas seulement les préréglages en tant que: Utilisez les préréglages existants comme point de départ, puis personnalisez-les pour s'adapter à votre style et à l'image spécifique que vous modifiez.
ii. Construire votre préréglage à Lightroom
1. Choisissez une image représentative:
* Sélectionnez une image bien exposée: Commencez par un portrait bien exposé et a un bon éclairage. Cela fournira une base solide pour vos ajustements.
* Sujet similaire: Idéalement, l'image doit être similaire aux types de portraits sur lesquels vous utilisez généralement le préréglage.
2. Commencez par les ajustements de base (essentiels):
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir le plâtre de couleur souhaité. Considérez des tons légèrement plus chauds pour les portraits.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Évitez les ajustements extrêmes.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir les détails. Un ajustement subtil de contraste est souvent le meilleur pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et ouvrir des zones sombres. Portez une attention particulière aux tons de peau. Souvent, la réduction des reflets et des ombres légèrement croissantes contribuent à créer un look plus flatteur.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique sans coupure.
3. Affinez les tons avec courbe de ton (puissant):
* S-Curve: Une courbe S subtile peut ajouter du contraste et du dynamisme. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut facilement conduire à la dureté.
* Courbe linéaire: Une courbe linéaire (plate) peut créer un look mate lavé.
* Courbes RVB: Ajustez séparément les canaux rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre des couleurs. C'est là que vous pouvez introduire des changements de couleur subtils.
4. Réglage des couleurs (crucial pour le style):
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez vraiment définir votre style.
* Hue: Changez l'ombre des couleurs (par exemple, déplacez les rouges vers l'orange pour les tons de peau plus chauds).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Souvent, la désaturation des tons de peau crée légèrement un look plus naturel. Vous pouvez également augmenter la saturation d'autres couleurs dans l'image (par exemple, les verts en arrière-plan).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs (par exemple, assombrir le blues dans le ciel, égayer les tons de peau).
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux reflets (par exemple, une teinte en or chaud).
* ombres: Ajoutez une teinte couleur aux ombres (par exemple, une teinte bleue fraîche).
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les reflets et les ombres.
* mélange: Contrôle à quel point les couleurs se mélangent en douceur.
* Panneau d'étalonnage: (Souvent négligé, mais puissant)
* Ce panneau vous permet d'ajuster l'interprétation globale des couleurs de votre appareil photo. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des décalages de couleurs subtils.
5. Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
6. Effets (la subtilité est la clé):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film.
* vignette: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Soyez prudent avec le vignet; Il peut facilement sembler contre nature.
* dehaze: Une légère quantité de déshaze peut ajouter du contraste et de la clarté, ou la réduisant peut créer un effet plus doux et rêveur.
7. Corrections de l'objectif (facultatif, mais recommandé):
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords.
iii. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets:
2. Sélectionnez "Créer un préréglé ...":
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "portrait chaud", "Vintage Matte", "Lumière naturelle douce").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe. Cela vous aide à les garder organisés.
5. Sélectionnez les paramètres à inclure: C'est crucial!
* Considérez la case "réinitialiser": Si un paramètre n'est pas vérifié, il ne sera * pas * appliqué par le préréglage. Si vous voulez que le préréglage * n'affecte pas * un paramètre particulier (par exemple, la balance des blancs), assurez-vous que la boîte est * sans contrôle *.
* Laisser l'exposition sans contrôle (généralement): L'exposition dépend fortement de l'image d'origine. Il est généralement préférable d'ajuster l'exposition manuellement après avoir appliqué le préréglage.
* Corrections de l'objectif (utilisation avec prudence): Si vous tirez avec une variété d'objectifs, il est préférable de laisser des corrections de lentilles sans contrôle, car la correction du profil variera en fonction de l'objectif.
* Transform (utilisez avec prudence): Ce paramètre peut affecter la perspective et est généralement mieux laissé sans contrôle, sauf si vous voulez spécifiquement que le préréglage l'ajuste.
6. Cliquez sur "Créer":
iv. Tester et affiner votre préréglage
* Appliquez le préréglage à une variété d'images: Utilisez le préréglage sur différents portraits avec des affections d'éclairage variables, des tons de peau et des arrière-plans.
* Faites des ajustements au besoin: N'ayez pas peur de modifier les paramètres du préréglage pour chaque image. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique.
* itérer: Après avoir modifié quelques images avec le préréglage, revenez en arrière et affinez le préréglage lui-même en fonction de vos observations. Ajustez les paramètres pour le rendre plus polyvalent et efficace.
* Considérez le teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. L'objectif est de créer un look naturel et flatteur. Ajustez les curseurs HSL (en particulier la teinte et la luminance de l'orange et du rouge) aux tons de peau affinés.
v. Conseils et considérations avancées
* Ajustements locaux: Créez un préréglage séparé pour les ajustements locaux (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau). Cela vous permet d'appliquer ces réglages sélectivement à l'aide de pinceaux de réglage, de filtres radiaux ou de filtres gradués.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un préréglage bien testé, vous pouvez l'utiliser pour traiter par lots plusieurs images pour obtenir un aspect cohérent.
* Tagging de mots clés: Ajoutez des mots clés pertinents à vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver.
* versioning: Enregistrez différentes versions d'un préréglage pendant que vous la affinez (par exemple, "Warm Portrait V1", "Warm Portrait V2"). Cela vous permet de revenir facilement aux versions précédentes si nécessaire.
* brut vs jpeg: Les préréglages sont généralement conçus pour les images brutes, qui contiennent plus de données et permettent une plus grande flexibilité dans l'édition. Si vous tournez JPEG, vous devrez peut-être apporter des ajustements plus subtils au préréglage.
* Profils de caméra: Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, standard Adobe, standard de la caméra, portrait de la caméra). Ces profils peuvent affecter l'interrogation globale des couleurs de vos images.
Prise des clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les portraits trop traités ont rarement l'air bien.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau naturels et flatteurs sont essentiels pour la photographie de portraits.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui correspondent à votre style.
* N'ayez pas peur de personnaliser: Utilisez les préréglages comme point de départ et ajustez-les pour s'adapter à chaque image individuelle.
* Organisez et entretenez vos préréglages: Gardez vos préréglages organisés et passez régulièrement les réviser pour vous assurer qu'ils sont toujours efficaces.
* Sauvegarder vos préréglages: Assurez-vous de sauvegarder vos préréglages pour ne pas les perdre.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom personnalisés qui amélioreront considérablement votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à atteindre un style cohérent et distinctif. Bonne chance!