Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt, caractérisé par un patch de lumière triangulaire sur la joue du sujet en face de la source lumineuse, crée une humeur dramatique et évocatrice. Voici un guide étape par étape sur la façon de réaliser ce look dans Lightroom, en se concentrant sur les ajustements pour améliorer l'obscurité, l'humeur et les détails subtils:
i. Avant de commencer:tir pour l'éclairage Rembrandt
Bien que vous puissiez travailler avec des photos existantes, commencer par une photo qui a déjà des éléments d'éclairage Rembrandt donnera des résultats meilleurs et plus réalistes. Idéalement, votre image devrait avoir:
* une seule source lumineuse: Venant du côté, légèrement au-dessus de votre sujet. Réfléchissez à la façon dont une lumière de fenêtre tomberait naturellement.
* un fond sombre: Aide à souligner la lumière sur le sujet.
* un portrait focus: Un portrait bien composé avec une bonne netteté est essentiel.
* sous-exposition (facultatif): Les images légèrement sous-exposées fonctionnent souvent mieux car vous tirerez des ombres.
ii. Importation et évaluation initiale dans Lightroom
1. Importez votre image: Importez votre image dans Lightroom.
2. Évaluation initiale: Jetez un œil à votre image. Identifiez les points forts, les ombres et la gamme tonale globale. Où la lumière tombe naturellement? Qu'est-ce qui doit être amélioré ou ajusté?
iii. Réglage des panneaux de base
C'est là que le levage de lourds se produit. Nous manipulerons l'exposition globale et la gamme tonale.
1. Exposition: Habituellement, vous voudrez abaisser l'exposition légèrement. Cela améliore l'humeur et l'obscurité. Ajustez-le en fonction de votre image de départ, mais visez une sensation globale plus sombre.
2. Contraste: augmenter le contraste. Cela renforce la différence entre les points forts et les ombres, ce qui est crucial pour l'éclairage Rembrandt. N'en faites pas trop; viser un équilibre.
3. Faits saillants: abaisser les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et à les empêcher de souffler. Les réduisez subtilement pour améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur.
4. Shadows: Soulevez les ombres. Cela peut sembler contre-intuitif, mais il est important de révéler des détails dans les zones ombragées. Ceci est un équilibre délicat. Élevez-les suffisamment pour voir les détails dans l'ombre, mais pas tellement que l'image perd son obscurité et son humeur. Recherchez le triangle de lumière sur la joue pour apparaître et définir.
5. Blancs: baissez légèrement les blancs. Semblable aux points forts, cela aide à contrôler les parties les plus brillantes de l'image.
6. Noirs: abaisser les Noirs. Cela renforce les zones sombres et ajoute de la profondeur à l'image. Ceci est important pour créer le fond riche et sombre.
7. Clarity: Ajustez soigneusement la clarté. Une légère augmentation de la clarté peut améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut rendre l'image dure. Souvent, une légère diminution peut aider à adoucir l'image et à créer un aspect plus pictural.
8. dehaze: Utiliser Dehaze avec parcimonie. Une petite quantité de déhaze peut ajouter de la profondeur et de la définition, mais trop peut rendre l'image artificielle.
iv. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton est un outil puissant pour affiner le contraste et la gamme tonale.
1. Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle précis. Créez un léger S-Curve pour améliorer encore le contraste.
* abaissez le bas de la courbe (Noirs): Pour approfondir les ombres.
* Soulevez le haut de la courbe (points forts): Pour égayer subtilement les points forts. Soyez très doux avec cela.
* Midtones: Ajustez le point médian pour contrôler la luminosité globale de l'image.
2. Courbes de canal (facultative): Expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus pour créer des changements de couleur subtils et améliorer davantage l'humeur. Cela peut ajouter une saveur unique à votre portrait. Par exemple, la descente légèrement en bleu dans l'ombre peut améliorer un sentiment de chaleur.
v. Réglage des panneaux HSL / couleur
C'est là que vous pouvez affiner les couleurs et créer une humeur spécifique.
1. Hue: Ajustez la teinte de différentes couleurs pour les déplacer vers ou loin des autres couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les tons orange dans la peau pour être plus chauds ou plus frais.
2. saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs. La baisse de la saturation globale améliore souvent la sensation de mauvaise humeur et en sourdine. Vous pouvez réduire sélectivement la saturation de couleurs spécifiques comme le blues ou les légumes verts pour désaturer l'arrière-plan et apporter plus de concentration au sujet. Ne désatarré pas trop les tons de peau!
3. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'assombrissement légèrement assombri les bleus et les verts en arrière-plan peut améliorer l'obscurité et attirer l'attention sur le sujet.
vi. Réglage des panneaux détaillés
1. Affûtage: Aiguisez l'image de manière appropriée. Faites attention aux détails des yeux et du visage. Utilisez le masquage pour éviter la surchauffe dans d'autres domaines.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour lisser l'image. Des prises de vue ISO élevées nécessiteront probablement plus.
vii. Ajustements du panneau d'effets
1. Grain: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer l'humeur globale. Expérimentez pour trouver un niveau que vous aimez.
2. vignet: Ajout d'une légère vignette négative peut assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Être subtil; Trop de vignettage peut sembler contre nature.
viii. Réglage des panneaux d'étalonnage (facultatif)
Ce panneau offre d'autres ajustements de couleurs subtiles. Expérimentez pour voir si cela ajoute à votre image, mais souvent ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez ajuster la teinte et la saturation des couleurs primaires rouges, vertes et bleues.
ix. Ajustements locaux (crucial pour le réglage fin)
C'est là que vous pouvez vraiment cibler des zones spécifiques et affiner l'éclairage. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué.
1. assombrir l'arrière-plan: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative, des ombres et / ou des noirs pour assombrir sélectivement les zones de l'arrière-plan et isoler davantage le sujet.
2. Améliorez la lumière sur le visage: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive, des reflets et / ou des blancs pour égayer sélectivement le triangle de lumière sur la joue et d'autres zones importantes du visage. Soyez subtil!
3. Dodge and Burn: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage et des vêtements pour affiner l'éclairage et ajouter de la profondeur. Concentrez-vous sur l'accent mis sur les contours du visage.
4. Amélioration des yeux: Illumine et affinette subtilement les yeux en utilisant le pinceau de réglage pour attirer l'attention sur eux.
x. Avant et après et ajustements finaux
1. Comparez avant et après: Comparez régulièrement votre "avant" et "après" pour voir jusqu'où vous êtes venu et identifier les domaines qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
2. Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les imperfections et effectuer les ajustements nécessaires.
3. faire une pause: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez avec des yeux frais pour effectuer des ajustements finaux.
Conseils clés pour le succès:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image réaliste et naturelle, pas une image fortement stylisée.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration et les conseils. Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à l'humeur générale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas d'approche unique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt dans Lightroom.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange ou contre nature. Ajustez le panneau HSL en conséquence.
* Contrôle d'arrière-plan: Assurez-vous que le fond reste sombre et discret. Les ajustements locaux sont essentiels ici.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et bien éclairés sont cruciaux pour un portrait captivant.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants et dramatiques dans Lightroom. Bonne chance!