1. Comprendre les principes fondamentaux d'édition de portraits:
* Tons de peau: Le Saint Graal du portrait. Efforcez-vous d'une peau naturelle et saine. Cela signifie généralement éviter les tons trop chauds, frais ou boueux.
* Clarity &Texture: Équilibrer la netteté avec le lissage. Trop de clarté met l'accent sur les pores et les imperfections; Trop peu rend le sujet flou.
* Contraste: Ajoute une dimension et une définition. Le contraste subtil est généralement préféré pour les portraits, mais cela dépend de l'humeur souhaitée.
* Faits saillants et ombres: Contrôler la lumière. Les points forts doivent être gérés pour éviter la surexposition (en particulier sur le visage), et les ombres doivent être soulevées ou assombri pour créer de la profondeur.
* Balance des couleurs: Régler la température globale de couleur (chaude ou frais) et la teinte (vert ou magenta) pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Éclaircissement sélectif (esquivant) ou assombrissement (brûlure) pour améliorer les caractéristiques, sculpter le visage et dessiner l'œil.
2. Inspiration et définir votre style:
* Trouvez l'inspiration: Regardez la photographie de portrait que vous admirez. Analysez les couleurs, les tons, le contraste et l'humeur. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* Identifiez un thème ou un concept: Voulez-vous un look vintage? Une sensation lumineuse et aérée? Une esthétique sombre et de mauvaise humeur? Un style cinématographique? Une palette de couleurs spécifique? Avoir un thème en tête guidera vos ajustements.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre inspiration, y compris les palettes de couleurs, les images et les textures.
3. Le processus Lightroom:Création de votre préréglage
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et fortement ciblé comme point de départ. Il doit être représentatif des types d'images sur lesquelles vous avez l'intention d'utiliser le préréglage.
* Ajustements de base (la fondation):
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir un équilibre entre les couleurs global agréable. Expérimentez avec des tons légèrement plus chauds ou plus frais en fonction de votre vision.
* Exposition: Corrigez tout problème d'exposition (sur ou sous-exposition).
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres pour créer une plage dynamique équilibrée.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs à un contraste et à la plage tonale à affiner davantage.
* Réglage des couleurs (le moteur créatif):
* Panneau HSL / couleur: C'est là que la magie se produit. Expérimentez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta).
* Tons de peau: Concentrez-vous sur le réglage des teintes orange et rouge pour obtenir des tons de peau agréables. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. La réduction de la saturation de l'orange peut souvent apprivoiser la peau trop orange.
* Environnement: Ajustez les teintes et les saturations d'autres couleurs (par exemple, vert pour le feuillage, bleu pour ciel) pour créer la palette de couleurs souhaitée.
* Gradage des couleurs: Il s'agit d'un outil puissant pour créer des styles de couleurs uniques. Appliquez des couleurs aux midtones, aux ombres et aux reflets pour créer des mélanges et des humeurs intéressants. Expérimentez avec des curseurs de mélange et d'équilibre.
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau (maintenez l'option / option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones masquées). Faites attention au rayon et en détail des curseurs.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si l'image a été prise sur un ISO élevé. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le rendre artificiel.
* Panneau d'effets:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Un peu peut ajouter du punch, mais trop peut être peu flatteur. La clarté négative peut créer un effet doux et rêveur.
* dehaze: Peut être utilisé pour ajouter du contraste et de la profondeur, mais veillez à ne pas en faire trop.
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film. Ajustez la taille et la rugosité.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez avec différentes quantités et styles.
* Calibration:
* primaires rouges, vertes et bleues: Ces curseurs vous permettent de déplacer subtilement la tonalité de couleur globale de l'image. Ils sont puissants mais doivent être utilisés avec soin. Ils peuvent créer des moulages de couleurs intéressants et améliorer l'humeur souhaitée.
* Expérience, expérience, expérience: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons inhabituelles de paramètres. La clé pour créer des préréglages uniques est de repousser les limites et de trouver ce qui fonctionne pour vous.
* Enregistrez votre préréglage: Une fois que vous êtes satisfait du résultat, accédez au module Développer et cliquez sur l'icône "+" à côté de "Presets". Donnez à votre préréglage un nom descriptif et enregistrez-le dans un dossier pertinent.
4. Raffinement et test:
* Appliquez votre préréglage à différentes photos: Testez votre préréglage sur une variété d'images de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* faire des ajustements: Notez tout problème commun qui survient lors de l'application du préréglage. Ajustez les paramètres prédéfinis pour résoudre ces problèmes.
* Considérez les variations: Créez des variations de votre préréglage avec des paramètres légèrement différents (par exemple, une version "chaleureuse", une version "cool", une version "contraste élevé").
* itérer: Le processus de création de préréglages est itératif. Continuez à affiner et à améliorer vos préréglages en fonction de votre expérience et de vos commentaires.
Idées créatives pour pousser vos préréglages:
* look vintage:
* Contrast inférieur.
* Ajouter du grain.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Utilisez un plâtre de couleur chaude.
* Expérimentez le classement des couleurs, en appliquant un jaune ou un brun désaturé sur les reflets et un bleu ou un vert désaturé sur les ombres.
* brillant et aéré:
* Augmenter l'exposition.
* Soulevez les ombres.
* Réduire le contraste.
* Greens légèrement désaturé.
* Ajoutez une touche de chaleur aux points forts.
* sombre et de mauvaise humeur:
* Réduire l'exposition.
* Assombrir les ombres.
* Augmenter le contraste.
* Couleurs désaturées.
* Utilisez un plâtre de couleur cool.
* Vignette lourde.
* cinématographique:
* Élargissez la plage dynamique (ombres de levée et récupérez les reflets).
* Utilisez un classement de couleur sarcelle et orange (ombres sarcelle, reflets orange).
* Ajouter un affûtage et un grain subtils.
* Élargissez le rapport d'aspect de l'image par recadrage.
* monochrome:
* Convertir en noir et blanc.
* Ajustez le mélange noir et blanc (curseurs de couleur individuelle pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs).
* Ajouter le contraste et le grain.
* Expérimentez avec la tonification divisée.
* Focus sur des couleurs spécifiques: Créez des préréglages qui mettent l'accent sur une couleur particulière, comme les verts dans les portraits de la nature ou le blues dans les scènes urbaines. Utilisez le panneau HSL pour augmenter sélectivement la saturation et la luminance de ces couleurs.
* Jouez avec la courbe de ton: La courbe de tonage permet un contrôle très précis sur la gamme tonale. Expérimentez avec différentes courbes pour créer des effets de contraste et de couleur uniques. Essayez une courbe "S" pour un contraste accru ou une courbe "S" inversée pour un look plus doux et plus semblable à un film.
* Effet mat: Soulevez le point noir (en utilisant le curseur des Noirs ou le point inférieur gauche de la courbe de tonalité) pour créer un effet mat.
Considérations importantes:
* Conditions de prise de vue: Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont appliqués aux images prises dans des conditions d'éclairage similaires. Si vous tirez fréquemment dans différents scénarios d'éclairage, envisagez de créer des préréglages séparés pour chacun.
* Images individuelles: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Vous devrez probablement effectuer d'autres ajustements après avoir appliqué le préréglage pour affiner l'apparence.
* Précision du teint: Prioriser toujours les tons de peau précis et agréables. Ne les sacrifiez pas pour un effet cool.
* Pratique et patience: Créer de grands préréglages prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des préréglages de développement uniques et efficaces qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style distinctif. Bonne chance!