1. Comprendre le concept de tonnage divisé
* ce que c'est: Le tons de division implique d'ajouter des couleurs séparées aux reflets (parties les plus brillantes) et les ombres (parties les plus sombres) d'une image.
* pourquoi cela fonctionne: C'est un outil efficace pour créer une atmosphère spécifique, améliorer certaines couleurs et donner à vos photos un look plus stylisé.
* Harmonie de couleur: Considérez la théorie des couleurs lorsque vous choisissez vos couleurs de surbrillance et d'ombre. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un look vibrant et contrasté. Les couleurs analogues (par exemple, le bleu et le cyan) peuvent créer un effet plus subtil et harmonieux.
2. Ouvrez votre photo dans Lightroom Mobile
* Importez la photo que vous souhaitez modifier dans Lightroom Mobile.
3. Accéder au menu "Color"
* Au bas de l'écran, vous verrez diverses options d'édition (lumière, couleur, effets, détails, optique, géométrie).
* Appuyez sur le "couleur" icône.
4. Trouvez l'outil "Couleur Grading"
* Dans le menu des couleurs, faites défiler vers la droite jusqu'à ce que vous trouviez le "Couleur Grading" icône. Il ressemble à trois roues de couleur qui se chevauchent. Appuyez dessus.
5. L'interface de classement des couleurs
* Vous verrez maintenant une représentation visuelle de la gamme tonale:
* Gradage des couleurs à 3 voies: (Recommandé) offre un contrôle plus granulaire sur les mi-tons, les reflets et les ombres, ainsi qu'un ajustement global des couleurs.
* Faits saillants: Cette roue contrôle la couleur appliquée aux zones les plus brillantes de votre image.
* ombres: Cette roue contrôle la couleur appliquée aux zones les plus sombres de votre image.
* mélange: Ce curseur contrôle à quel point les couleurs du point culminant et de l'ombre se mélangent en douceur. Une valeur inférieure crée une transition plus brusque, tandis qu'une valeur plus élevée en crée une plus douce.
* équilibre: Ce curseur déplace la gamme tonale où la fraction de couleur se produit. Une valeur négative favorise les ombres, tandis qu'une valeur positive favorise les points forts.
6. Choisir vos couleurs
* Appuyez sur la roue chromatique des reflets ou des ombres pour l'activer.
* faites glisser votre doigt autour de la roue pour sélectionner une couleur. Au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous verrez l'effet dans l'aperçu.
* Utilisez le cercle dans la roue chromatique pour régler la saturation. Le déplacement du cercle se rapproche du centre réduit la saturation; Le déplacer plus loin augmente la saturation.
* Expérimentez avec différentes couleurs: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons. Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* combinaisons communes:
* sarcelle et orange (cyan et jaune-orange): Une combinaison très populaire pour un look cinématographique et moderne. Ceci est souvent utilisé dans les paysages, les portraits et la photographie urbaine.
* bleu et jaune: Peut créer une sensation chaleureuse et accueillante, ou une humeur plus mélancolique en fonction de l'intensité.
* violet et or (jaune-orange): Crée un look royal et sophistiqué. Fonctionne bien pour les portraits et la photographie de mode.
* vert et magenta: Peut créer une sensation rétro et vintage.
* monochromatique (différentes nuances d'une couleur): Crée un effet subtil et élégant.
7. Réglage du mélange et de l'équilibre
* mélange: Expérimentez avec le curseur de mélange pour contrôler à quel point la transition est fluide entre les reflets et les couleurs des ombres. Habituellement, des mélanges plus élevés offrent un aspect plus naturel.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour déplacer la limite entre les ombres et les reflets. Si vos reflets sont trop dominants, déplacez le curseur vers la gauche. Si vos ombres sont trop dominantes, déplacez-la vers la droite.
8. Mi-tones et ajustements mondiaux (classement des couleurs à 3 voies uniquement)
* Avec l'option de classement des couleurs à 3 voies, vous pouvez également cibler les midtones Rouge chromatique pour donner une couleur supplémentaire à la gamme moyenne des tons, créant des palettes de couleurs plus nuancées.
* Le global La roue chromatique affecte uniformément l'image entière, ce qui peut être utile pour ajouter une teinte de couleur globale ou réchauffer / refroidir toute la scène.
9. Affineur avec d'autres ajustements
* Exposition: Le tons de division peut parfois assombrir ou égayer légèrement votre image. Ajustez l'exposition dans le menu "Light" si nécessaire.
* Contraste: Ajustez le contraste dans le menu "Light" pour souligner la différence entre les tons sombres et clairs, soit adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres (menu léger): Utilisez ces curseurs pour affiner davantage la luminosité de vos reflets et ombres après avoir appliqué le ton fendu.
* Clarité et texture (menu d'effets): Ces curseurs peuvent ajouter de la définition et de la netteté à votre image, ce qui peut compléter l'effet divisé.
* Vibrance et saturation (menu de couleurs): Ajustez ces curseurs pour contrôler l'intensité globale des couleurs de votre image. Parfois, réduire légèrement la saturation peut rendre la tonalité divisée plus naturelle.
* HSL (teinte, saturation, luminance) (menu de couleur): Utilisez le panneau HSL pour affiner les couleurs spécifiques de votre image. Par exemple, si vous avez utilisé Orange pour vos reflets, vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance de l'Orange pour obtenir la teinte exacte que vous souhaitez.
10. Expérimentez et enregistrez les préréglages
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas d'approche unique pour la tonnage à la fente. Jouez avec différentes couleurs, mélangeant et équilibre jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
* Enregistrez vos préréglages: Une fois que vous avez créé un style divisé que vous aimez, appuyez sur les trois points dans le coin supérieur droit et sélectionnez «Créer un préréglage». Donnez-lui un nom descriptif afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres photos.
Conseils pour réussir
* Démarrer subtil: Il est souvent préférable de commencer avec de faibles valeurs de saturation et de les augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les tons divisés trop saturés peuvent sembler artificiels.
* Considérez le sujet: Le meilleur style divisé dépendra du sujet et de l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Regardez des exemples: Parcourez en ligne pour des exemples de photos divisées pour s'inspirer. Faites attention aux combinaisons de couleurs et comment elles affectent la sensation générale de l'image.
* Utilisez des masques (ajustements sélectifs - fonctionnalité premium): Si vous souhaitez uniquement appliquer la tonalité divisée dans une zone spécifique de votre image, utilisez les outils de masquage pour créer une sélection. Par exemple, vous pouvez appliquer un ton fendu au ciel tout en laissant le premier plan intact.
* moins c'est plus: Parfois, un ton fendu subtil peut être plus efficace que trop dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pourrez créer des effets de tons fractionnés époustouflants dans Lightroom Mobile et élever votre photographie au niveau suivant. Bonne chance!