i. Préparation (choisir votre image et créer une base solide)
1. Choisissez la bonne image:
* bon éclairage: Sélectionnez une image avec un bon éclairage et un bon contraste. Les images plates ou trop sombres seront plus difficiles à travailler.
* Détails tranchants: Une image relativement nette aidera l'effet aquareux final à conserver certains détails. Vous pouvez toujours le ramollir plus tard.
* Résolution: Visez une résolution décente (au moins 1500 pixels sur le bord long). Une résolution plus élevée vous donne plus de flexibilité.
* Sujets plus simples: Les images avec moins de détails complexes fonctionnent souvent le mieux, surtout lorsque vous débutez. Les paysages, les portraits avec des arrière-plans relativement simples et les vies fixes à sujet unique sont de bons choix.
2. Ouvrez l'image dans Photoshop: Ouvrez votre image choisie dans Photoshop (`Fichier> Open`).
3. Dupliquez la couche d'arrière-plan: C'est un montage non destructif! Appuyez sur `CTRL + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour dupliquer la couche d'arrière-plan. Renommez ce calque à quelque chose comme "image de base" ou "calque aquarelle". C'est la couche à laquelle nous appliquerons la plupart de nos filtres.
4. (facultatif) Convertir en objet intelligent: Cliquez avec le bouton droit sur votre "couche d'aquarelle" dans le panneau Calques et sélectionnez "Convertir en objet intelligent". Ceci est * fortement recommandé * car il vous permet de modifier les filtres non destructivement plus tard. Vous pouvez toujours modifier les paramètres après leur appliquer.
* Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser des objets intelligents, vous pouvez ignorer cette étape.
ii. Application des filtres (le cœur de l'effet)
Cette section est l'endroit où la magie se produit. Nous utiliserons une combinaison de filtres pour créer le look aquarelle. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster ces paramètres en fonction de votre image spécifique. * Si vous utilisez des objets intelligents, ces filtres apparaîtront sous la couche du panneau de couche comme «filtres intelligents». *
1. Filtre # 1:Blur de surface:
* Allez dans `Filtre> Blur> Blur de surface ...`
* rayon: Commencez avec une valeur comprise entre 10 et 25 pixels. Ajustez en fonction de la taille de votre image et du niveau de détail que vous souhaitez conserver. Un rayon plus élevé lisse plus en détail.
* Seuil: Commencez par une valeur entre 15 et 30 niveaux. Cela détermine le contraste nécessaire pour être considéré comme un bord. Ajustez pour contrôler la quantité de détails fins conservés. Un seuil inférieur conserve plus de détails.
* Cliquez sur "OK".
2. Filtre # 2:pinceau sec:
* Allez dans `Filtre> Galerie de filtre ...`
* Développez le dossier "artistique" et sélectionnez "Dry Brush".
* Taille du pinceau: Commencez par une valeur entre 2 et 4. Cela contrôle la grossièreté des coups de pinceau.
* Détail des brosses: Commencez par une valeur entre 5 et 10. Cela affecte le niveau de détail dans les coups de pinceau.
* texture: Commencez par une valeur entre 1-3. Cela ajoute une texture subtile aux coups de pinceau.
* Cliquez sur "OK".
3. Filtre # 3:Aquarelle (facultatif, mais souvent utile):
* Allez dans `Filtre> Galerie de filtre ...`
* Développez le dossier "artistique" et sélectionnez "Aquarelle".
* Détail des brosses: Commencez par une valeur comprise entre 10 et 14. Cela contrôle le niveau de détail conservé.
* Intensité de l'ombre: Commencez par une valeur comprise entre 0 et 3. Cela ajoute de la profondeur aux coups de pinceau, mais peut parfois paraître artificiel s'il est exagéré.
* texture: Commencez par une valeur comprise entre 1-2. Cela ajoute une texture subtile aux coups de pinceau.
* Cliquez sur "OK".
* important: Si vous sentez que le filtre "aquarelle" est trop fort, vous pouvez * réduire l'opacité du calque * après l'avoir appliqué. Si vous utilisez des objets intelligents, vous pouvez double-cliquer sur le filtre intelligent "Filter Gallery" pour rééditer les paramètres.
4. Ajustez l'opacité du filtre (si nécessaire): Si l'un des filtres semble trop fort, * en particulier le "filtre à brosse sec" *, réduisez l'opacité de la "couche d'aquarelle". Expérimentez des valeurs comprises entre 50 et 80% pour obtenir un effet plus subtil.
iii. Ajout de couleur et de texture (les touches finales)
C'est là que vous affinerez les couleurs et ajoutez des textures pour améliorer la sensation de l'aquarelle.
1. Amélioration des couleurs (couches de réglage):
* Ajouter une couche de réglage:cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle à moitié rempli) et choisissez:
* niveaux: Ajustez les points forts, les moyennes et les ombres pour affiner la luminosité globale et le contraste de l'effet aquarelle.
* teinte / saturation: Ajustez l'intensité de la couleur et la teinte. Augmentez légèrement la saturation pour faire éclater les couleurs. Utilisez l'option "Colorize" pour un effet plus pictural.
* Balance des couleurs: Ajustez les tons rouges, verts et bleus pour affiner les couleurs. Expérimentez pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* luminosité / contraste: (Utiliser avec parcimonie) peut aider à affiner l'effet global.
* Masques d'écrêtage: Cliquez avec le bouton droit sur chacune de ces couches de réglage et sélectionnez "Créer un masque de décollement". Cela garantit que les ajustements affectent uniquement la "couche d'aquarelle" et non le fond sous-jacent. Ceci est crucial pour un effet contrôlé.
2. Texture de papier aquarelle:
* Trouvez une texture: Trouvez une image à haute résolution de la texture du papier aquarelle. Vous pouvez rechercher en ligne des textures gratuites ou payantes. Recherchez des textures avec du grain de papier visible et des imperfections.
* Placez la texture: Faites glisser et déposez l'image de texture dans votre document Photoshop. Il doit apparaître comme une nouvelle couche au-dessus de toutes les autres couches.
* redimensionner et position: Redimensionner la couche de texture (`ctrl + t` ou` cmd + t`) pour s'adapter à votre toile et la positionner comme souhaité.
* Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche de texture. Expérimentez avec:
* Multiplier: Les zones Darks sont conservées, donnant un look aquarelle plus subtil.
* superposition: Augmente le contraste et l'intensité des couleurs.
* lumière douce: Un moyen plus doux d'ajouter de la texture.
* Écran: Crée des points forts et éclaire l'image.
* opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture pour affiner l'effet. En règle générale, les valeurs entre 10 et 50% fonctionnent bien.
* Masque d'écrêtage: Cliquez avec le bouton droit sur le calque de texture et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Cela garantit que l'effet de texture n'affecte que la "couche aquarelle" et non le fond sous-jacent.
3. éclaboussures aquarelles (facultative):
* Trouvez des images d'éclaboussures: Recherchez en ligne des images ou des brosses d'éclaboussures aquarelles gratuites ou payantes. Les fichiers PNG avec transparence sont idéaux.
* Placez des éclaboussures: Placez les images d'éclaboussures sur des couches séparées au-dessus de votre «couche aquarelle».
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme «multiplier» ou «superposition».
* opacité: Ajustez l'opacité des couches d'éclaboussures pour les mélanger de manière transparente avec l'image.
* colorize: Vous pouvez ajouter une superposition de couleurs à l'image d'éclaboussure, en utilisant le menu FX sur le panneau Calques, pour lui donner les couleurs de votre image.
iv. Techniques avancées (en le prenant plus loin)
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet aquarelle sur certaines zones de l'image. Ceci est particulièrement utile pour les portraits, où vous voudrez peut-être conserver plus de détails en face.
* outil de pinceau (expérimenter avec des pinceaux aquarelles): Téléchargez ou créez des pinceaux aquarelles personnalisés et utilisez l'outil de pinceau pour ajouter des détails, des éclaboussures ou des lavages de couleur. Faites attention à la sensibilité à la pression pour un effet plus réaliste.
* outil Liquify: Utilisez l'outil Liquify («Filtre> Liquify») pour déformer subtilement les formes et créer une sensation organique plus fluide.
* Filtre de passe élevé: Appliquez le filtre de passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) avec un très petit rayon (par exemple, 1-2 pixels) sur un double de votre image de base, puis définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Cela peut aider à aiguiser certains détails qui peuvent avoir été perdus pendant le processus de filtrage. Utilisez avec parcimonie.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de filtres: La clé pour atteindre un effet aquarelle unique est l'expérimentation. Essayez différentes combinaisons de filtres et ajustez leurs paramètres en fonction de votre image.
v. Conseils et dépannage
* L'édition non destructive est la clé: L'utilisation d'objets intelligents et de calques de réglage vous permet de modifier sans modifier définitivement votre image d'origine.
* fonctionne par petits incréments: Évitez d'appliquer des filtres trop fortement au début. Il est plus facile de créer progressivement l'effet.
* zoomer et sortir: Zoomez pour vérifier les détails et zoomer pour voir l'effet global.
* faites attention à la couleur: Les peintures à l'aquarelle ont souvent des couleurs subtiles et sourdes. Utilisez des couches de réglage pour créer une palette de couleurs similaire.
* Évitez la surfiltration: L'objectif est de créer un effet aquarelle * réaliste *, pas une image fortement filtrée.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des effets aquarelles réalistes.
* s'il a l'air boueux: Réduisez l'opacité de certaines de vos couches, en particulier les couches de filtre.
Exemple de workflow (simplifié)
1. Image ouverte
2. Couche en double ("couche aquarelle")
3. Convertir la "couche d'aquarelle" en objet intelligent (fortement recommandé!)
4. Appliquer un flou de surface
5. Appliquer la brosse sèche (réduire l'opacité si nécessaire)
6. Appliquer l'aquarelle (réduire l'opacité si nécessaire)
7. Ajouter des couches de réglage (niveaux, teinte / saturation, équilibre des couleurs) - Utilisez des masques d'écrêtage
8. Ajouter une texture de papier aquarelle - Utilisez un mode de mélange (multiplier / superposition / lumière douce) et ajustez l'opacité
9. Ajouter des éclaboussures aquarelles (facultative) - Utilisez des modes de mélange et ajustez l'opacité
10. Économisez votre travail!
N'oubliez pas d'ajuster les paramètres du filtre et les opacités de calque pour correspondre à votre image spécifique et à votre effet souhaité. Amusez-vous à expérimenter!