Alors, vous songez à libérer votre artiste intérieur? Bien pour vous! La photographie à l'ancienne peut parfois sembler un peu limitative, avec toutes ces règles embêtantes - la règle des tiers, les règles empiriques, la règle des 16 ensoleillées. Qui a besoin de règles ! Votre création après tout et nous, les créatifs, sommes nés pour enfreindre les règles !
La photographie d'art est l'un de ces genres photographiques qui défie les règles, les plie et les brise et, ce faisant, le photographe crée de l'art. Une mauvaise image floue d'une fleur pourrait devenir votre chef-d'œuvre; un paysage médiocre peut accrocher dans une galerie ! Avec un peu de savoir-faire et un œil créatif, les images d'art sont assez faciles à créer.
Dans cet article, nous découvrirons ce que sont les photographies d'art, comment développer votre propre style artistique et un moyen simple de transformer vos photos en images d'art.
Mais est-ce de l'art ?
Alors, quelle est exactement la différence entre une image d'art et tout autre type de photographie ? Eh bien, c'est là qu'une définition claire devient un peu trouble.
Voici quelques paramètres généraux, afin que nous puissions parler de photographie d'art d'un point de vue commun (excusez le jeu de mots). La photographie d'art est imprimée et accrochée. (Espérons-le dans un endroit bien en vue!). Il peut être utilisé en décoration, dans les maisons et les bureaux; ou « l'art pour l'art » dans les galeries et les expositions. Les photos d'art sont généralement présentées et vendues en éditions limitées.
Voici une définition assez claire que j'aime beaucoup, des Photographes professionnels du Canada, qui couvre la plupart des exigences généralement acceptées d'une image d'art :
Très bien, maintenant que nous savons de quoi nous parlons, découvrons comment créer ces images merveilleuses et non conventionnelles. Pour cette discussion, nous consacrerons notre exploration aux styles et effets picturaux - les techniques les plus cool et les plus faciles à apprendre ! D'autres techniques de photographie d'art seront abordées dans de prochains articles. Alors accrochez-vous si votre style préféré n'est pas encore inclus ici &# 128578; Et si vous n'aimez pas les photographies qui ressemblent à des peintures, ne désespérez pas - ce n'est qu'une des nombreuses façons de créer des photographies d'art.
Trouver votre style artistique
Tout d'abord, regardons les beaux-arts classiques. Je sais que cela semble contre-intuitif - comment pouvons-nous enfreindre les règles si nous étudions des classiques - n'ont-ils pas défini les règles ? ! Eh bien, oui, mais… ces styles et techniques historiques nous donnent un aperçu puissant de la gamme d'expression artistique sur laquelle vous pouvez vous appuyer lorsque vous envisagez des looks picturaux.
Depuis que je suis un grand fan de l'école "..on the shoulders of giants…1" de Sir Isaac Newton de grandeur, je crois que vous réussissez dans n'importe quoi en vous appuyant sur les réalisations des autres et en apprenant à partir de celles-ci.
Un bon endroit pour commencer à s'imprégner du point de vue des beaux-arts est avec les vieilles peintures classiques, de Goya aux postimpressionnistes, et toutes les écoles entre les deux !
J'adore les oeuvres de Claude Monet , et une grande partie de mon style de photographie d'art est de son influence (sa photo à droite).
À ne pas confondre avec Claude est Édouard Manet , dont l'utilisation de la couleur dans ses natures mortes m'émeut aussi profondément.
Ce qui est génial, c'est que vous n'avez même pas besoin d'"étudier" ces œuvres, il suffit de les regarder et de remarquer les couleurs, les coups de pinceau, les compositions, le sujet.
Êtes-vous déjà inspiré? Ok, voici un autre artiste à étudier, au cas où vous voudriez plus d'exemples que de simples fleurs dans des vases ! Recherchez les œuvres de JMW Turner, un aquarelliste du XVIIIe siècle qui a changé à jamais l'art du paysage.
Il a inspiré cette image d'un reflet dans un lac.
Le sujet de vos désirs
Si votre objectif est de vendre vos images d'art comme décor, assurez-vous que votre sujet est quelque chose que la plupart des gens voudraient dans leur maison ou leur bureau. Pensez au contexte. Ugly ne se vend pas - peu importe à quel point il est représenté artistiquement. Mais la beauté le fait généralement. Les traitements artistiques des fleurs, des paysages, des natures mortes, des résumés et des études de figures impressionnistes sont des valeurs sûres en tant que sujet. Ils semblent être presque universellement acceptés.
L'une de mes images d'art les plus acclamées - a remporté plusieurs prix majeurs - et celle que tout le monde aime absolument est "les diables dans les détails". Quelqu'un l'a tellement aimé qu'il l'a acheté, mais l'a rendu à la galerie une semaine plus tard parce qu'une fois accroché au mur, c'était tout simplement trop bizarre et dérangeant !
Si vous envisagez de vendre à des collectionneurs, n'importe quel sujet est généralement un jeu équitable - certaines peintures moins connues de van Gogh étaient de vieilles chaussures. Qui savait !
Mais c'est VOTRE interprétation créative et votre traitement de ces sujets, quels qu'ils soient, qui créent le facteur WOW. Et c'est ici dans votre traitement et votre interprétation que vous pouvez enfreindre toutes les règles !
Voir les œuvres d'artistes qui vous ont précédé élargira votre imagination et stimulera votre conscience créative pour les styles, les sujets et les façons différentes et uniques de les représenter. Une fois que vous avez capturé votre image, vous pouvez ensuite créer un assortiment sauvage d'effets artistiques et picturaux dans votre traitement de post-production... qui arrive tout de suite !
Création de techniques picturales en post-production
L'un des moyens les plus flexibles et les plus amusants de donner à vos images une qualité artistique picturale consiste à utiliser des superpositions, des sous-couches et des textures, que vous ajoutez en post-production. Tant que votre éditeur d'images préféré prend en charge les calques et les modes de fusion, vous êtes prêt à partir. Si vous devenez vraiment expert, vous voudrez peut-être même créer vos propres textures et sous/superpositions pour prendre le contrôle total de votre image finale. Vous ferez vibrer la photographie d'art épique.
En 2006, je jouais avec un programme appelé Corel Painter - c'est un programme de peinture où vous pouvez créer toutes sortes d'effets de peinture de manière numérique. J'avais créé une image dans Painter en utilisant un "pinceau" de peinture à l'huile et la texture et quelques couleurs subtiles. Juste par curiosité, j'ai superposé cette image sur un paysage et wow ! les coups de pinceau sont apparus de la manière la plus enchanteresse - et c'est ainsi que ma propre forme de superpositions de beaux-arts picturaux est née ! Je les utilise beaucoup et j'en crée de nouveaux au besoin. Mais vous n'êtes pas obligé de faire tout ce travail - souvent, l'utilisation d'images aléatoires que vous avez dans vos dossiers peut être tout aussi utile, comme nous le verrons bientôt.
L'obtention d'un effet pictural dans une photographie nécessite deux composants principaux en post-production, généralement une texture pour émuler une toile, un tissu ou un autre support de base; et au moins une autre texture ou superposition pour donner à l'image l'apparence de quelque chose d'autre qu'une simple photo - quelque chose comme une peinture ! Selon votre image initiale, vous n'aurez peut-être pas à utiliser ces deux types de textures. En fait, comme il n'y a pas de règles ici, vous pouvez empiler plusieurs calques dans une variété de combinaisons pour obtenir des images époustouflantes.
"Jardin d'hiver" a commencé comme ça. Un beau gâchis d'herbes mortes et desséchées dans mon jardin en janvier !
Et il a été transformé en ceci, et a remporté plusieurs prix nationaux et provinciaux pour la photographie d'art :
Et maintenant enfin – Comment puis-je faire ?
Tout d'abord, promenez-vous sur Internet et recherchez des textures gratuites. Pas les textures des planches de bois et des briques cependant – recherchez les textures de tissu et de tissu. Recherchez également des textures de coups de pinceau ou qui ont un motif très fin comme la rouille, le vieux béton. D'autres photos qui ne sont pas nettes, ou qui ont principalement une couleur ou un motif, comme du givre ou des gouttes de pluie sur une fenêtre, fonctionnent également particulièrement bien.
Si vous n'êtes pas enclin à partir à la chasse au trésor en ce moment, j'ai créé des fichiers sources pour vous ! Voici les fichiers que j'ai utilisés pour Winter Garden, pour vous aider à démarrer !
(téléchargements) (attention :il s'agit d'un téléchargement de 18 Mo qui vous donnera un fichier zip avec un fichier PSD et quelques fichiers JPG).
L'idée est de superposer et de superposer ces textures et images avec votre image de base en utilisant les modes de fusion et l'opacité pour modifier la façon dont les textures interagissent avec l'image de base. Prêt à commencer ?
Le processus de post-traitement
Dans Photoshop ou votre éditeur d'images, ouvrez votre photo principale - votre image de base - dans ce cas si vous utilisez mes fichiers source, Image 0852. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan dans le panneau des calques pour rendre votre calque d'arrière-plan modifiable. Il s'appellera Calque 0. Réglez son mode de fusion sur Lumière douce.
Allez ensuite dans Fichier>Placer et sélectionnez l'image 0853.jpg. Étirez-le pour l'adapter si nécessaire. Cela deviendra le calque 1. Changez le mode de fusion en lumière dure.
Dupliquez ce calque, réglez le mode de fusion sur Luminosité et réglez l'opacité sur 20 %. Retournez le calque horizontalement en allant dans Édition> Transformer> Retourner horizontalement.
Presque là! Placez maintenant l'image 0775, c'est une photo de givre que j'utilise comme superposition de texture et de couleur - étirez-la si nécessaire, puis réglez le mode de fusion sur couleur et l'opacité sur 49 %.
Nous allons maintenant créer les SOUS-COUCHES ! Ce sont des couches que nous ajouterons SOUS la couche 0. Comme c'est excitant !
Alors… placez l'image 0870 et faites glisser le calque pour qu'il soit immédiatement sous le calque 0. Réglez le calque 0 sur Lumière douce.
Définissez votre calque sous-jacent sur une opacité de 53 %.
Et enfin, nous ajouterons notre dernière couche sous-jacente en plaçant la texture, Image 0809. Eh bien, ajoutez-la à 2 endroits, mais placez-la d'abord comme nous l'avons fait avec les autres, et déplacez-la pour qu'elle soit la couche la plus basse de votre pile. Ce sera Normal et 100 %.
Maintenant, dupliquez ce calque (CTRL J) et faites glisser la copie pour qu'elle soit la couche la plus haute de votre pile. Réglez-le sur lumière douce et 42 %.
À ce stade, vous devez enregistrer votre fichier en tant qu'image en couches. Qu'est-ce que tu penses? Plutôt pictural, non ?
Voulez-vous ajuster un peu plus? Impressionnant! Vous pouvez maintenant jouer avec ces calques, l'ordre, les opacités, les modes de fusion et même ajuster la teinte et la saturation des calques individuels en fonction de votre propre style et de votre interprétation des herbes fanées en hiver. Vous pouvez ajouter d'autres textures que vous avez sous la main ou que vous avez trouvées en ligne.
Avec quelques images simples, un peu d'inspiration des maîtres et votre propre imagination, sans règles ni contraintes, vous réaliserez des images d'art en un rien de temps !
