1. Contrôlez la lumière (avant tout!)
* Blackout est la clé: La marque de marque des portraits dramatiques est une lumière contrôlée. Vous avez absolument * besoin * de pouvoir bloquer toute lumière ambiante. Investissez dans des rideaux de panne de courant, des tissus lourds ou même des sacs à ordures épais collés sur les fenêtres. Plus vous pouvez créer d'obscurité, plus votre mise en forme de lumière sera dramatique.
* Sélection de la source lumineuse: Pensez à votre source de lumière. Les stroboscopes / flashs offrent plus de puissance et de contrôle mais nécessitent un investissement. Une forte lumière LED continue peut également bien fonctionner, en particulier pour les débutants, mais vous devrez généralement utiliser des ISO inférieurs.
* Considérations stroboscopiques / flash: Si vous utilisez des stroboscopes, envisagez d'obtenir un modificateur. Les softboxes, les parapluies et les grilles sont tous des outils essentiels pour contrôler la lumière.
2. Embrasser les modificateurs de lumière pour façonner et diriger
* grilles pour la précision: Les grilles sont votre meilleur ami pour des portraits dramatiques. Ils rétrécissent le faisceau de lumière, créant une piscine focalisée de lumière et d'ombres profondes. Expérimentez avec différentes tailles de grille (modèles en nid d'abeille) pour atteindre le niveau de mise au point souhaité.
* Snot pour un effet de projecteur: Un snot est encore plus concentré qu'une grille. Il projette un très petit cercle de lumière intense, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques comme les yeux ou les lèvres.
* Portes de grange pour la mise en forme de la lumière: Les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière en rectangles et de bloquer la lumière de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas éclairer. Ils peuvent également ajouter un effet d'ombre à bords durs.
* Softboxes pour un aspect légèrement plus doux (parfois nécessaire): Alors que les portraits dramatiques favorisent souvent la lumière dure, une petite boîte à soft peut être utilisée pour créer une lumière clé qui n'est pas * trop dure. Considérez-le comme remplissant un peu les ombres, mais pas les éliminer. Utilisez-le conjointement avec les autres modificateurs ci-dessus.
3. Optimisez votre arrière-plan (gardez les choses simples et sombres)
* Les arrière-plans sombres sont vos alliés: Un fond foncé (noir, gris foncé ou même bleu très foncé) améliore le drame. Il permet à votre sujet de se démarquer, et le contraste entre le sujet et le fond intensifie l'humeur. Vous pouvez utiliser un fond en papier transparent, une feuille foncée ou même juste un mur peint de couleur foncée.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour minimiser le déversement de lumière. Plus ils sont proches, plus l'arrière-plan sera probablement éclairé, réduisant l'effet dramatique.
* arrière-plans texturés (utilisez avec parcimonie): Un arrière-plan texturé * peut * ajouter de l'intérêt, mais soyez prudent. Trop de texture peut distraire du sujet. Si vous l'utilisez, assurez-vous qu'il est subtil et complète l'humeur globale.
4. Envisagez de poser et de composition
* Embrassez le côté de l'ombre: N'ayez pas peur des ombres! Les portraits dramatiques concernent l'interaction de la lumière et de l'ombre. Encouragez votre sujet à détourner légèrement leur visage de la source lumineuse pour créer des ombres intéressantes qui définissent leurs fonctionnalités.
* Jawlines et pommettes fortes: L'éclairage de côté et légèrement au-dessus peut améliorer les Jawlines et les pommettes, contribuant à un look plus sculpté et dramatique.
* Expressions avec intention: Encouragez votre sujet à transmettre une forte émotion à travers leurs yeux et leur expression faciale. Un léger sourire narquois, un regard perçant ou une expression réfléchie peut élever considérablement l'image.
* Croping pour l'impact: Envisagez de se cramper étroitement autour du visage ou de vous concentrer sur une caractéristique spécifique (par exemple, les yeux). Cela attire l'attention du spectateur directement sur le centre émotionnel du portrait.
5. Améliorations de post-traitement (les touches finales)
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste de vos images pour séparer davantage les points forts et les ombres. Cela améliorera l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage et en ajoutant une dimension.
* Réglage des couleurs sélectives: Vous pouvez ajuster sélectivement les couleurs de votre image pour améliorer l'ambiance. Par exemple, désaturer l'arrière-plan ou augmenter sélectivement la couleur des yeux peut être efficace.
* Affûtage judicieusement: L'affûtage peut améliorer les détails, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
en résumé: Le portrait dramatique repose fortement sur la lumière contrôlée, la composition minutieuse et le post-traitement réfléchi. En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et à fort impact dans votre propre home studio. Expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!