i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* la clé: La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse.
* Placement de lumière: Placez légèrement votre source légère (ou positionnez votre sujet près d'une fenêtre) sur le côté et au-dessus de la tête du sujet. Cela créera des ombres d'un côté du visage et un petit triangle de lumière distinct sur l'autre joue.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. L'éclairage Rembrandt est une question de drame et de contraste.
ii. L'image d'origine (prétraitement)
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de latitude pour les ajustements de Lightroom.
* Exposition neutre: Visez une image légèrement sous-exposée. Il est plus facile d'élever des ombres que de récupérer les reflets.
* bonne concentration: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
iii. Ajustements Lightroom:les modifications globales
1. Importez et sélectionnez votre image: Importez l'image dans Lightroom. Sélectionnez le module de développement.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Ajustez légèrement vers le bas pour améliorer l'humeur. Commencez par -0,3 à -0,7 et ajustez en fonction de votre image de départ.
* Contraste: Augmenter modérément. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets. Essayez +15 à +30 comme point de départ.
* Faits saillants: Réduire considérablement. Cela récupérera les détails dans les zones plus lumineuses et améliorera l'humeur. Essayez -50 à -80.
* ombres: Augmenter modérément. Ceci est crucial pour faire ressortir les détails dans les zones de l'ombre et créer cette «lueur» de Rembrandt sans éliminer l'obscurité dramatique. Commencez avec +30 à +50.
* Blancs: Ajustez légèrement en fonction de votre image. Visez à avoir des points blancs, mais ne les coupez pas.
* Noirs: Inférieur significativement. Cela approfondra les ombres et améliorera l'humeur globale. Essayez -30 à -60.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Augmentez subtilement pour améliorer les détails. +5 à +15. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Clarity: Augmentez modérément pour ajouter la définition et le contraste. +10 à +30. Encore une fois, soyez conscient d'en faire trop.
* dehaze: Généralement diminué légèrement pour ajouter une touche d'atmosphère. Essayez -5 à -15. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne.
3. Courbe de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous affinerez le contraste et l'humeur.
* Légère courbe S: Créez une courbe S très subtile pour améliorer encore le contraste. La clé est de le rendre subtil.
* aplatir les ombres: Tirez en bas à gauche de la courbe * légèrement * pour assombrir les ombres plus loin. Évitez les écraser complètement.
4. HSL / Color Panel:
* saturation: Une saturation globale plus faible, en particulier pour les couleurs vibrantes, pour créer un look plus sourde et classique. Considérez ces directives générales:
* rouges et oranges: Réduction subtile si nécessaire (0 à -10). Ceux-ci affectent souvent les tons de peau.
* Yellows: Réduisez pour éliminer la chaleur. (-10 à -30).
* blues et verts: Réduisez considérablement pour éliminer les éléments de fond trop dynamiques. (-30 à -60).
* Luminance:
* oranges: Ajustez la luminance pour affiner le teint. Expérimentez avec une baisse légèrement abaissée (-5 à -15) pour un aspect plus dramatique, ou légèrement augmentant (+5 à +15) pour une lueur plus douce. Cela dépend du teint et de l'effet souhaité.
* Yellows: Plus bas pour approfondir les tons et ajouter à l'ambiance (-5 à -20).
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte de certaines couleurs peuvent améliorer la sensation vintage. Par exemple, le changement de jaune légèrement vers l'orange ou les oranges légèrement vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
5. Classement des couleurs (tonification divisée dans les versions plus anciennes):
* ombres: Ajoutez un ton frais subtil (bleu / sarcelle) aux ombres. Cela ajoute de la profondeur et une sensation classique. Commencez avec une saturation d'environ 5-10 et une teinte autour de 220-240.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (orange / jaune) aux reflets. Cela complète les ombres fraîches et améliore la sensation de Rembrandt. Commencez avec une saturation autour de 5-10 et une teinte autour de 30-45.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets en fonction de votre préférence. Un équilibre légèrement négatif (vers les ombres) fonctionne souvent bien.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmenter soigneusement l'affûtage. Commencez avec un montant d'environ 40 à 60 et ajustez le rayon et détaillez les curseurs au besoin. Utilisez le masquage (maintien de l'option / option tout en ajustant le curseur de masquage) pour ne affiner les zones qui en ont le plus besoin (par exemple, les yeux).
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez considérablement augmenté les ombres. Utilisez uniquement ce qui est nécessaire.
iv. Ajustements Lightroom:Réglage local (masquage)
C'est là que vous améliorez sélectivement les zones spécifiques de l'image pour compléter le look Rembrandt.
1. Masque sujet (alimenté par AI): Le masquage alimenté par Lightroom facilite la sélection du sujet.
2. raffiner le visage: Créez des masques supplémentaires (gradient radial, pinceau de réglage) pour affiner la lumière sur le visage.
* Dodge (Lighten): Utilisez une brosse avec une exposition positive et un débit plus bas pour égayer subtilement le triangle de lumière sur la joue. Envisagez également d'éclairer les yeux * très * légèrement.
* Burn (Darken): Utilisez une brosse avec une exposition négative et un débit plus faible pour assombrir subtilement les zones autour du visage pour améliorer encore le contraste et attirer l'attention sur les zones éclairées. Concentrez-vous sur l'arrière-plan près du visage et du côté éteint du visage.
* amélioration des yeux: Créez un petit masque de pinceau sur les yeux et augmentez la clarté, la netteté et potentiellement une très légère augmentation de l'exposition. * Être très subtil *. Les yeux trop aiguisés ne semblent pas naturels.
3. Réglage des antécédents:
* Gradient radial: Utilisez un masque de gradient radial pour assombrir les bords de l'arrière-plan, en vous concentrant davantage sur le sujet. Réduire l'exposition, les points forts et les blancs dans le gradient.
* Gradient linéaire: Utilisez un masque de dégradé linéaire pour assombrir le haut de l'image, ajoutant davantage à la profondeur et à l'humeur.
v. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG convient à la plupart des utilisations. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, utilisez un paramètre de qualité de 80-90 pour l'utilisation du Web et 90-100 pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est mieux pour l'impression si votre imprimante le prend en charge.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un look naturel et de mauvaise humeur, pas un look fortement transformé.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque image est différente.
* Photos de référence: Gardez une peinture ou une photographie Rembrandt comme référence pendant que vous modifiez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look souhaité.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et d'utiliser les outils de Lightroom pour améliorer ces principes de vos images. Bonne chance!