1. La fondation:à commencer par la bonne image
* L'éclairage est essentiel: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Le sujet est généralement dans l'ombre. Idéalement, vous avez tourné la photo avec cet esprit. Sinon, vous comptez davantage sur Lightroom pour le simuler.
* Format brut: Tirez dans un format brut (si possible) pour une flexibilité d'édition maximale et une rétention des détails.
* bonne qualité d'image: Commencez par une image nette et bien exposée (même si elle est globale sombre) pour de meilleurs résultats. Évitez les images trop bruyantes.
2. Ajustements de base (la fondation)
* Importer et sélectionner: Importez votre image dans Lightroom et sélectionnez le module de développement.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour réduire la luminosité globale. Visez une sensation sombre et atmosphérique, mais conservez suffisamment de détails pour travailler. N'allez pas trop sombre trop tôt, car vous perdrez les détails.
* Contraste: Augmentez le contraste modérément pour créer une séparation entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Tirez considérablement le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau et les bijoux. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Vous voulez des détails visibles, mais pas trop. Cela ajoute une touche de subtilité.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Ajustez les Noirs pour définir le point le plus sombre. Cela affine la gamme tonale globale. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser ces curseurs pour voir où se produit l'écrêtage.
3. Façon de lumière (réglages tonaux)
* Courbe de ton: C'est là que vous sculptez la lumière et les ombres.
* Utilisez la courbe de point (Celui qui vous permet de manipuler directement la courbe).
* Créez un doux S-Curve :Tirez légèrement la partie supérieure de la courbe (reflets) pour les assombrir et soulevez légèrement la partie inférieure de la courbe (ombres) pour les éclairer. Cela améliore le contraste et ajoute un look filmique.
* Vous pouvez également utiliser la courbe de région (Highlights, Lights, Darks, Shadows) Pour affiner les gammes tonales spécifiques sans affecter l'image entière.
* Panneau HSL / couleur:
* Luminance: Ajustez la luminance de chaque couleur pour contrôler sa luminosité. Généralement, vous voudrez assombrir les tons de peau (orange et jaune) pour améliorer l'humeur. Faites attention à ne pas en faire trop.
* saturation: Désaturer certaines des couleurs légèrement pour créer un look plus sourde et classique. Les tons de peau et le dynamisme global en bénéficient.
* Hue: Ajustez légèrement la teinte si nécessaire pour affiner les tons de peau ou corriger les moulages de couleur.
4. Gradage des couleurs pour l'humeur
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ceci est crucial pour l'esthétique Rembrandt.
* ombres: Ajoutez un ton frais subtil (bleu ou cyan) aux ombres. Gardez la saturation très faible (environ 5-10).
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (jaune ou orange) aux reflets. Encore une fois, gardez la saturation faible (environ 5-10).
* équilibre: Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les ombres ou les reflets du classement des couleurs. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Souvent, une légère poussée vers les ombres est efficace.
5. Amélioration des détails (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour faire ressortir les détails. Augmentez le curseur "quantité", mais gardez les curseurs "rayon" et "détail" relativement bas pour éviter la surcharpement. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement le curseur de «réduction du bruit de luminance» pour réduire le bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
6. Effets et touches de finition
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une quantité négative dans le curseur "Montant" pour l'assombrissement. Ajustez le "point médian" et la "rondeur" pour contrôler la forme et le placement de la vignette.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour une texture filmique. Ajustez les curseurs "taille" et "rugosité" à votre goût. C'est facultatif.
* Panneau d'étalonnage (calibration de la caméra): (Avancé) Ceci peut être utilisé pour ajuster subtilement le rendu global des couleurs. Expérimentez avec les curseurs «primaire rouge», «primaire vert» et «primaire bleu» et de saturation pour affiner l'apparence. Souvent, un léger changement dans le primaire rouge vers l'orange peut ajouter de la chaleur aux tons de peau.
7. Ajustements locaux (focus de raffinage)
* Brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter davantage la lumière. Utilisez une brosse très douce et un débit bas pour accumuler l'effet progressivement.
* Amélioration de la mise en évidence: Utilisez un filtre radial avec une légère augmentation de l'exposition et une augmentation de la netteté pour attirer l'attention sur les yeux du sujet.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre gradué ou un filtre radial pour assombrir le fond et isoler davantage le sujet.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, même si elle est stylisée.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les ajuster au besoin.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt pour comprendre l'éclairage et la palette de couleurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres. Il n'y a pas d'approche unique.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* avant / après: Comparez régulièrement les versions "avant" et "après" de votre image pour voir comment vos ajustements affectent l'apparence globale.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux nuances de la lumière et de la couleur, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!