i. Définir la scène (avant l'édition - Crucial pour un look authentique)
* L'éclairage est essentiel: Ce style est * tout * sur l'éclairage. Utilisez une seule source lumineuse (un stroboscope avec un modificateur est le meilleur) positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus d'eux. Cela crée le "triangle Rembrandt" emblématique sur la joue ombragée. Vous pouvez également utiliser une fenêtre avec un fond sombre.
* Background: Un fond sombre et simple (noir ou une couleur très foncée et saturée) est essentiel. Cela isole le sujet et améliore l'humeur.
* posant et expression: Les poses classiques fonctionnent bien. Considérez une tête légèrement tournée, une expression contemplative ou sérieuse. Les peintures Rembrandt présentaient souvent des individus avec un look fort et réfléchi.
* Armoire: Les vêtements sombres fonctionnent mieux. Pensez aux riches bruns, aux rouges profonds ou aux noirs. Évitez les couleurs vives et distrayantes.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4, ou similaires) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant davantage le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier compte tenu du ton sombre global de l'image.
* Balance des blancs: Réglez-le sur Auto et ajustez-le dans Lightroom si nécessaire.
ii. Étapes d'édition Lightroom
Ces paramètres sont des points de démarrage; Ajustez pour ajuster * votre * image.
a. Panneau de base:
* Correction de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Balance des blancs: Ajuster si nécessaire. Gardez-le généralement autour de l'auto ou tirez avec WB approprié.
* Exposition: Diminuent généralement légèrement. Tirez à droite et tirez vers le bas.
* Contraste: Augmenter légèrement (environ +15 à +30).
* Faits saillants: Diminuer considérablement (-50 à -80 ou plus). Cela récupère les détails dans des zones plus lumineuses et approfondit les ombres.
* ombres: Augmentez légèrement (environ +10 à +30), juste assez pour ajouter des détails subtils dans les ombres les plus profondes sans les laver. Les ombres doivent rester assez sombres.
* Blancs: Ajustez subtilement. Diminuent généralement légèrement, mais dépend de l'image.
* Noirs: Diminuer pour approfondir les Noirs et améliorer le contraste (-10 à -40).
* texture: Augmenter pour plus de détails. Expérience!
* Clarity: Diminuer légèrement (-5 à -15) pour une sensation plus douce et plus picturale. (Parfois, l'augmentation de la texture et la clarté décroissante crée un effet agréable et subtil).
* dehaze: Ajoutez une touche pour assombrir.
* Vibrance / saturation: Réduire légèrement. Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine.
b. Courbe de ton:
* Courbe: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Oncelez le point tout le long de la courbe de tonalité pour approfondir les Noirs et baisser légèrement le point supérieur pour protéger les reflets.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple:
* orange: Ajustez la teinte des oranges (tons de peau) légèrement plus chaude ou plus froide au besoin.
* jaune: Peut être légèrement refroidi pour neutraliser les tons trop chauds.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, sauf peut-être une légère bosse du teint si nécessaire. Priorisez une palette de couleurs subtile et subtile. Faites attention à:
* orange: Augmentation ou diminution très subtile en fonction de la peau de votre sujet.
* jaune: Réduisez pour éliminer une chaleur excessive.
* Luminance: Ceci est crucial pour contrôler la luminosité des couleurs individuelles:
* orange: Ajustez la luminance sur des tons de peau affinés. Vous pourriez les assombrir subtilement pour un look plus dramatique.
* rouge: Réduire pour créer plus de profondeur
* jaune: Réduisez la luminance à des jaunes faibles, les empêchant de devenir trop brillants.
* Autres couleurs: Réduisez la luminance d'autres couleurs pour assombrir davantage l'image.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de luminance, si nécessaire, compte tenu des conditions de faible luminosité. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
e. Corrections d'objectif (déjà effectuées dans le panneau de base):
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile. Cela assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur sur le sujet. (Le réglage variera en fonction de votre objectif).
f. Panneau d'étalonnage:
* Red Primary Hue: Se déplacer légèrement vers l'orange.
* Green Primary Hue: Se déplacer légèrement vers le vert ou le jaune.
* Blue Primary Hue: Se déplacer légèrement vers le bleu.
* saturation: S'adapter au goût.
g. Ajustements locaux (important pour le raffinement)
* Filtres gradués:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut et les côtés de l'image, créant une source de lumière plus ciblée sur le sujet. Diminuer l'exposition et les faits saillants.
* Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau pour égayer sélectivement les zones (Dodge) comme les feux de capture dans les yeux et les parties en surbrillance du visage. Assombrir (brûler) les zones ombragées pour améliorer le contraste.
* peau lisse (subtilement!): Utilisez une brosse avec une netteté et une clarté réduites pour lisser les imperfections de la peau, mais faites très attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect en plastique.
* Améliorez le triangle Rembrandt: Brossez légèrement le triangle de lumière sur la joue pour le souligner.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est un look naturel, quoique dramatique.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Gardez-les réalistes et évitez de les rendre trop oranges ou boueux.
* histogramme: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas trop sévèrement les reflets ou les ombres.
* Pratique et expérience: C'est un style subjectif. Expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le look que vous désirez.
* Étude des peintures de Rembrandt: La meilleure façon d'apprendre ce style est d'étudier le maître lui-même. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Commencez par une bonne base. Une photographie bien éclairée et composée sera beaucoup plus facile à modifier dans Lightroom. Plus l'image d'origine est meilleure, moins vous devez faire dans le post.
* Édition itérative: Modifiez de petits incréments, en reculant constamment pour voir l'image dans son ensemble. Évitez d'aller trop loin dans une direction.
* Presets: Bien que l'utilisation d'un préréglage comme point de départ puisse être utile, n'oubliez pas que chaque image est différente. Vous devrez probablement apporter des ajustements importants à un préréglage pour réaliser l'aspect souhaité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent la beauté et le drame intemporels des vieux maîtres. Bonne chance!