i. Préparation et compréhension de votre projet:
* passez en revue vos images et vos actifs sonores:
* Évaluation visuelle: Comprenez le récit, le rythme et le ton émotionnel du film / vidéo. Faites attention aux détails visuels qui pourraient nécessiter des effets sonores ou des ambiances spécifiques.
* Évaluation audio:
* Dialogue: Évaluez la qualité de l'audio de production (MICS LAV, MICS Boom). Identifiez tous les problèmes tels que le bruit, les pops, les clics, la distorsion ou les incohérences dans les niveaux.
* Effets sonores de production (SFX): Déterminez quelle production SFX est utilisable et lesquelles doivent être remplacées.
* Ambies: Évaluez la qualité et la pertinence de tous les enregistrements d'ambiance sur le plateau.
* musique: Passez en revue toutes les pistes musicales existantes et discutez de la vision du réalisateur / du compositeur pour la partition.
* Communication avec le réalisateur et l'éditeur:
* Vision et objectifs: Comprenez clairement la vision du réalisateur pour la conception et le mélange sonores. Discutez de l'impact émotionnel souhaité, du style sonore et des éléments spécifiques qu'ils souhaitent souligner.
* Boucle de rétroaction: Établir un processus clair pour les commentaires et les révisions tout au long du processus de mélange.
* Exigences techniques: Discutez des spécifications de livraison (par exemple, stéréo, 5.1 surround, normes de diffusion).
ii. Étapes clés du son post-production:
1. Édition sonore:
* Édition de dialogue:
* Nettoyage: Retirez le bruit, les clics, les pops, le bourdonnement et d'autres sons indésirables à l'aide de plugins de réduction du bruit (par exemple, Izotope Rx, Waves Clarity VX).
* Correction de synchronisation: Correction des problèmes de synchronisation entre l'audio et la vidéo.
* correspondance de niveau: Assurer des niveaux de dialogue cohérents entre différentes prises et acteurs.
* dé-esing: Réduisez les sons durs "S".
* Contrôle de la respiration: Gérez les respirations distrayantes.
* Couper entre les prises: Faites des transitions transparentes entre différentes prises de la même ligne.
* Édition des effets sonores (SFX):
* repérage: Identifiez et localisez tous les effets sonores nécessaires. Cela implique la création d'une liste détaillée de sons nécessaires en fonction des visuels.
* Sourcing: Trouver ou enregistrer (foley) les effets sonores appropriés. Des bibliothèques comme des idées sonores, une bibliothèque de boom et d'autres fournissent de vastes collections de SFX.
* coupe et placement: Placer le SFX précisément en synchronisation avec les visuels.
* Création de foley: Enregistrez les effets sonores personnalisés dans un studio Foley pour créer des sons organiques et uniques qui correspondent parfaitement aux actions à l'écran (par exemple, pas, bruisstes de vêtements, manipulation d'objets).
* Concevoir de nouveaux sons: Créer des sons à partir de zéro ou manipuler les enregistrements existants pour créer quelque chose d'unique au film. (par exemple, vocalisations de la créature, armes de science-fiction)
* Édition de l'ambiance:
* superposition: Créez des environnements réalistes et immersifs en superposant plusieurs pistes d'ambiance (par exemple, les sons de la ville, les sons forestiers, les tons de pièce).
* transitions: Transition en douceur entre différentes ambiances à mesure que la scène change.
* Perspective: Ajustez le volume et l'équation des ambiances pour correspondre à la distance apparente de la source.
* boucle et sans couture: Assurez-vous que l'ambiance suit la boucle de manière transparente pour éviter la répétition.
* L'organisation est la clé:
* Clear Track Naming: Utilisez des noms de piste descriptifs (par exemple, "Dialogue - caractère A - Scene 1," "Sfx - Car by - Distant").
* codage couleur: Utilisez différentes couleurs pour distinguer visuellement les différents types de pistes audio.
* Structures du dossier: Organisez votre projet en dossiers logiques (par exemple, dialogue, SFX, musique, ambiances).
2. Édition musicale:
* synchronisé avec l'image: Alignez précisément la musique avec les visuels, en faisant attention aux moments clés et aux rythmes émotionnels.
* transitions: Créez des transitions en douceur entre différents indices musicaux.
* Édition pour la durée: Ajustez la longueur des indices musicaux pour s'adapter à la scène.
* Réglage des arrangements: Travaillez avec le compositeur pour modifier l'arrangement de la musique pour mieux adapter la scène.
* niveaux: Garantir des niveaux relatifs appropriés entre la musique et d'autres éléments sonores.
3. Mélange:
* Gain Staging: Réglez les niveaux initiaux pour chaque piste pour assurer un rapport signal / bruit sain et évitez l'écrasement.
* panoramique: Placer les sons dans le champ sonore stéréo ou surround pour créer un sentiment d'espace et de direction.
* Equalisation (Eq): Façonnez le contenu de fréquence de chaque son pour le rendre clair, équilibré et distinct.
* Dialogue: Nécessite souvent des augmentations subtiles des hautes fréquences pour plus de clarté et des coupes dans les mises faibles pour réduire la boue.
* sfx: Utilisez l'équation pour souligner les fréquences spécifiques et rendre les sons plus impactants.
* Ambies: Ajustez l'équation pour créer un sentiment réaliste de l'espace et de la distance.
* Compression: Réduisez la gamme dynamique de l'audio pour le rendre plus cohérent et plus percutant.
* Dialogue: Aide à même sortir les variations de volume entre les différents haut-parleurs.
* sfx: Peut être utilisé pour ajouter du punch et un impact sur les sons.
* musique: Peut être utilisé pour contrôler l'intensité globale et la plage dynamique.
* Reverb: Ajoutez un sentiment d'espace et de profondeur aux sons.
* différents types de réverbération: Expérimentez avec différents types de réverbération (par exemple, Plate, Hall, Room) pour trouver le meilleur ajustement pour chaque son et chaque scène.
* Espaces réalistes: Utilisez la réverbération pour créer un sentiment d'être dans un environnement spécifique (par exemple, une petite pièce, une grande salle, une forêt).
* retard: Créez des effets d'écho et ajoutez une dimension aux sons.
* Autres effets:
* Chorus: Créez un son plus épais et plus large.
* Flanger / Phaser: Créez des effets psychédéliques tourbillonnants.
* distorsion: Ajouter le grain et l'agression.
* Automatisation: Utilisez l'automatisation pour ajuster dynamiquement les niveaux, le panoramique, l'équation et d'autres paramètres au fil du temps.
* Rides: Montez automatiquement le niveau de dialogue pour vous assurer qu'il reste clair et intelligible.
* Soundscapes dynamiques: Créez des changements subtils dans l'ambiance ou les sons de fond pour augmenter la tension ou avoir un impact sur une scène.
* Environnement de surveillance:
* Salle traitée acoustiquement: Mélanger dans une pièce avec une bonne acoustique pour assurer une surveillance précise.
* moniteurs calibrés: Utilisez les moniteurs de studio calibrés pour assurer une réponse à fréquence plate.
* Tracks de référence: Comparez votre mélange aux pistes de référence mélangées professionnelles dans un genre similaire.
* Processus itératif: Le processus de mélange est itératif. Écoutez constamment votre mélange et effectuez des ajustements au besoin. Obtenez des commentaires des autres et soyez prêt à réviser votre travail.
iii. Considérations techniques:
* Passe de travail audio numérique (DAW): Choisissez une DAW professionnelle comme Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Nuendo, Ableton Live ou Reaper. Pro Tools est la norme de l'industrie pour la post-production cinématographique et télévisée.
* Plugins: Investissez dans des plugins de haute qualité pour la réduction du bruit, l'équation, la compression, la réverbération et d'autres effets.
* Soutien: Utilisez des outils de mesure précis pour vous assurer que votre mélange répond aux normes de résistance à la diffusion (par exemple, LUFS). Pensez à utiliser des plugins comme Izotope Insight ou Waves WLM Plus.
* Gestion des fichiers: Maintenez une structure de fichiers bien organisée pour votre projet.
* Sauvegarde: Sauvegardez régulièrement votre travail pour éviter de perdre des données.
iv. Principes clés pour un mélange sonore professionnel:
* Clarity: Assurez-vous que le dialogue est clair et intelligible, même dans des paysages sonores complexes.
* équilibre: Maintenez un bon équilibre entre le dialogue, les effets sonores, la musique et l'ambiance.
* Perspective: Créez un sentiment d'espace et de distance à l'aide du panoramique, de la réverbération et de l'équation.
* émotion: Utilisez le son pour améliorer l'impact émotionnel du film / vidéo.
* cohérence: Maintenir un son cohérent tout au long du projet.
* dynamique: Utilisez une plage dynamique pour créer un contraste et un impact.
* Storytelling: Le son devrait servir l'histoire et améliorer l'expérience du spectateur. N'utilisez pas d'effets sonores ou de musique uniquement pour le bien; Tout devrait avoir un but.
* Subtillant: Parfois, la conception sonore la plus efficace est celle que vous ne remarquez pas consciemment. Des détails subtils peuvent ajouter beaucoup de réalisme et d'immersion.
* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
v. Maîtrise et livraison:
* Mastering: La dernière étape de la post-production audio, où l'intensité globale et les caractéristiques sonores du mélange sont optimisées pour la lecture sur différentes plates-formes et appareils. Cela implique généralement d'utiliser un limiteur pour maximiser le volume tout en évitant la distorsion et en faisant des ajustements de l'équation et de la compression subtils pour améliorer la clarté globale et l'impact du mélange.
* Spécifications de livraison: Répondre aux exigences techniques de la plate-forme de distribution ou du diffuseur. Cela peut inclure des cibles de résistance spécifiques, des formats de fichiers et des configurations de canaux.
En résumé, la création d'un mélange sonore professionnel est un processus à multiples facettes qui nécessite une expertise technique, une vision créative et une compréhension approfondie de la narration. En suivant ces directives et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des conceptions sonores qui élèvent vos projets et captivent votre public.