Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat. Vous voulez améliorer l'image, ce qui rend le sujet à leur meilleur, mais sans les faire paraître contre nature ou trop traités. L'objectif est de présenter une image professionnelle, accessible et digne de confiance.
Voici un guide étape par étape pour éditer des tirs à la tête des entreprises à Lightroom:
1. Importation et organisation initiale:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Organisation: Utilisez des collections, des mots clés et des notes pour organiser vos images. Cela vous aide à trouver et à gérer facilement les images pour chaque client.
* Sauvegarde: Assurez-vous d'avoir une sauvegarde de vos fichiers bruts d'origine avant de commencer l'édition.
2. Évaluation initiale:
* Exposition: L'image est-elle correctement exposée? Faites attention aux points forts et aux ombres. Les détails sont-ils perdus dans l'un ou l'autre?
* Balance des blancs: La température de couleur est-elle correcte? Le teint a-t-il l'air naturel?
* Composition: L'image est-elle bien composée? Le placement du sujet est-il approprié? Peut-il être amélioré avec une légère récolte?
* distractions: Y a-t-il des éléments distrayants en arrière-plan qui doivent être supprimés ou minimisés?
* Problèmes de peau: Notez tous les imperfections, le teint inégal ou les rides qui pourraient avoir besoin d'attention.
3. Ajustements de base (développez le module):
* Corrections de profil (corrections de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Balance des blancs:
* outil d'oeil: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (compte-gouttes) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un fond gris ou même un point culminant sur le visage).
* Température et curseurs Tint: Affinez les curseurs de température (plus chaude / plus froide) et de teinte (magenta / vert) jusqu'à ce que le teint semble naturel. Généralement, une erreur légèrement plus chaude est préférable pour les portraits.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition jusqu'à ce que la luminosité globale soit agréable. Visez une exposition équilibrée où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour la définition, mais veillez à ne pas en faire trop, ce qui peut exagérer les rides et les imperfections.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, telles que le front ou les joues.
* ombres: Augmentez les ombres pour faire ressortir des détails dans des zones plus sombres, comme sous les yeux ou dans les cheveux.
* Blancs: Ajustez les blancs pour égayer les zones plus lumineuses sans coupure.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour approfondir les zones les plus sombres sans perdre les détails.
* Clarity: Ajoutez une quantité de clarté très subtile pour améliorer les détails et la texture. Trop peut rendre la peau rugueuse. Souvent, la clarté négative peut adoucir subtilement la peau.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. Il peut aider à réduire la brume ou à faire ressortir les détails dans les paysages, mais cela peut souvent rendre les portraits artificiels s'ils sont surutilisés.
* Vibrance / saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle affecte davantage les couleurs les moins saturées, conduisant à un look plus naturel. Soyez prudent avec la saturation car il peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
4. Courbe de ton:
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste.
* Courbe point: Une courbe S subtile peut ajouter un contraste agréable. Soulevez le point inférieur pour soulever légèrement les Noirs pour un aspect plus doux.
* Courbe de région: Ajustez individuellement les reflets, les lumières, les dalons et les ombres pour affiner l'équilibre tonal.
5. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes de couleurs spécifiques si nécessaire. Par exemple, le déplacement légèrement de la teinte orange peut améliorer les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes en arrière-plan. Soyez très prudent avec les tons de peau; La réduction de la saturation orange peut rendre la peau pâle.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance de l'orange peut égayer subtilement la peau.
6. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre une affûtage excessive.
* Réduction du bruit: Si l'image est bruyante (en particulier à des ISO plus élevées), appliquez une réduction du bruit. Équilibrez le bruit de réduction avec la préservation des détails. La réduction du bruit des couleurs est souvent plus efficace que la réduction du bruit de la luminance.
7. Réglages locaux (outil de pinceau, filtre gradué, filtre radial):
* outil de pinceau:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté réduites pour lisser subtilement la peau. Évitez de le brouiller complètement, car cela semble contre nature. Utilisez un débit et une densité faibles pour une application progressive.
* amélioration des yeux: Éclaircissez-vous légèrement et aiguisez les yeux pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Esquive subtilement les reflets (éclaircissant) et brûlent (assombrir) les ombres pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* Filtre gradué: Assombrir ou éclairer progressivement les zones, comme le ciel ou le fond.
* Filtre radial: Créez un effet de vignette pour attirer l'attention sur le sujet ou pour éclairer / assombrir des zones spécifiques dans une forme circulaire ou elliptique.
8. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils égarés et autres petites distractions.
* Choisissez le mode "Heal" ou "Clone" en fonction du problème spécifique.
9. Cultiver et redresser:
* Créez l'image pour améliorer la composition et supprimer tous les éléments distrayants le long des bords.
* Utilisez l'outil de redressement pour vous assurer que l'image est de niveau.
10. Ajustements de profil (facultatif):
* Si vous souhaitez ajouter un look ou un style spécifique à vos tirs à la tête, vous pouvez utiliser des profils Lightroom. Cependant, pour les tirs à la tête des entreprises, il est généralement préférable de garder le look naturel et professionnel, alors utilisez des profils avec paroi, voire pas du tout.
11. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est un choix courant pour le Web et l'impression. TIFF est un format sans perte et préserve le plus de détails, mais il se traduit par des fichiers plus grands.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est un espace colorimétrique plus large qui est meilleur pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et organisée.
Conseils pour l'édition de tirs d'entreprise:
* Focus sur le naturel: La clé est d'améliorer, pas de transformer. Évitez le lissage excessif de la peau, les couleurs contre nature ou les effets trop dramatiques.
* Maintenir la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement les rides ou la texture de la peau. Une petite quantité de texture est essentielle pour un look réaliste.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un client.
* Comprenez la marque de votre client: Considérez l'identité de marque du client lors du choix de votre style d'édition. Une entreprise plus formelle peut préférer un look plus propre et plus poli, tandis qu'une agence créative peut être ouverte à une approche légèrement plus stylisée.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez ou achetez des préréglages spécialement conçus pour l'édition de portraits. Ceux-ci peuvent gagner du temps et assurer la cohérence. Cependant, ajustez toujours les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* faire des pauses: L'édition pendant de longues périodes peut tendre vos yeux et entraîner des incohérences. Faites des pauses pour rafraîchir votre vision.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un collègue ou à un ami d'examiner vos modifications pour une nouvelle perspective.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Cela peut rendre le sujet contre nature et en plastique.
* Tons de peau contre nature: La peau doit être saine et naturelle, pas orange, rouge ou gris.
* sur-sharping: Cela peut créer des bords durs et mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* Réduction excessive du bruit: Cela peut rendre l'image floue et perdre des détails.
* Ignorer la balance des blancs: La balance des blancs incorrects peut considérablement affecter les tons de peau et la qualité globale de l'image.
* ne pas recadrer de manière appropriée: Une image mal recadrée peut être distrayante et nuire au sujet.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et engageantes qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!